行业干货：国际电影制片人必须懂些什么？（内有福利）

HELLO！全球电影节社群直播干货系列

本期直播干货来自2020年5月25日HELLO！全球电影节社群直播Live12期。从概念到发行到全球发行，制片人黄茂昌毫无保留分享了一位国际电影制片人的全技能养成过程及技巧策略。为本次直播，黄茂昌老师特意制作了60多页的PPT，更是在分享中亲切地和大家聊到自己的家庭，分享自己对电影和生活这两者的平衡，重视挖掘新导演的他也在直播中鼓励青年创作者：电影是急不来的。不要急，好好锻炼，一定能在最终获得自己期待的东西。

近期福利！！！

本文仅为部分直播干货

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黄茂昌老师有资深的海外学习经历，毕业于美国电影学院（American Film Institute）导演组与纽约哥伦比亚大学（Columbia University）电影研究所创意制片人组。同时他有自己的公司：前景娱乐有限公司。

他拥有多年亚洲与欧洲合拍经验，亦经常受戛纳制片人交流会Producers Network、欧洲影视制片人联合会EAVA旗下的欧亚制片人工作坊Ties that Bind、柏林电影市场制片人孵化中心(EFM Producers Hub)、鹿特丹电影节CineMart创投与实验室、龙跃中欧合作项目实验室、釜山电影学院与菲律宾电影发展委员会等的邀请，在各大工作坊进行演讲，并给予项目与学员进行专业指导。

他也多次受邀担任各大电影节项目创投与剧本比赛的评委，包括上海国际电影节、武汉华语青年电影周、成都山一国际女性电影展、香港HAF电影计划等。

除将《第一次的离别》《郊区的鸟》《再见瓦城》等华语电影推至A类电影节外，也把优质的欧美亚得奖外片和中国大陆电影如《推拿》《八月》《路边野餐》《我在故宫修文物》《攀登者》《红高粱》《大世界》等引进至中国台湾发行。

-开场白-

黄茂昌：我今天会陈述的顺序是这样的：

一、消费者、产业、回收渠道（宏观的末端）

二、剧本与制片人（从头开始）

三、提案技巧（合作）

四、电影节、销售、发行（旅程的末端）

一、消费者、产业、回收渠道

（宏观的末端）

黄茂昌：其实我会先从末端开始来谈起。末端是什么？末端其实就是消费者这一端，就比如观众买票、你在OTT看一个电影、看一个网络电影等，所以我会谈产业、谈消费者、谈回收渠道，让大家了解消费者花的每一笔钱是从哪里开始的。因为如果我们不了解末端，其实我们很难“开始”。就是我为什么反而不从概念、剧本先讲起，而是先把大环境介绍给大家。

在开始介绍前，我想要讲一下：

A.电影专业人士的必要条件

（缺一不可)

1）喜欢探索世界

这个世界不仅仅指的是你周围的人，家人或者朋友、恋人。也可能包含远在俄罗斯的一位老太太，也可能包含远在智利发生的一个矿场的灾难，因为其中有人物、有冲突、有故事，所以你会关注这个世界。也比如想要了解这个人为什么杀了自己的母亲，想要了解为什么那么有钱的一个人愿意抛弃自己所有的财产去出家当和尚等，想要了解这个世界。

2）喜欢探索人

不是说光去了解一个事件，而是对这个人有兴趣的人，就要去探索，不是探索他（她）的身高、颜值、是否有钱，而是探索他（她）内心的世界。任何的剧本，我们都有“人设”这个事情。如果你对人不感兴趣，那很难去讲一个生动的故事，因为你得到的都是外部的、边边角角的东西。

3）喜欢探索故事

我们电影的本质就是故事。剧本是故事的表现形式。故事这件事情，其实是从我们出生开始，从远古，从亚里士多德开始。我们再讲故事的条件是什么？你为什么会想听一个故事？

当我跟你叙述说“你知道吗，我刚刚在门外马路上遇到一个老太太”，你会期待我继续往下讲吗？如果我再接着讲“这个老太太70多岁了”，你肯定会很失望，为什么， 因为它不是一个故事。老太太70岁，它没有特殊处。但是如果我跟你讲“这个老太太70多岁，她怀孕了”，那就是是个故事了：70岁老太太怀孕？她曾经怀孕过吗？有几个小孩？等等这些，你就会去探索人的故事。

当你对一件事情感兴趣，你就得往下去挖，找到这个故事的可能性，然后再找一个好的方式把故事说出来。

4）喜欢分享（电影人的天职）

我的座右铭就是“电影人的本质就是分享”，分享是一切的开端。

B.产业

黄茂昌：我觉得电影是一个昂贵的产业，它是很昂贵的艺术。我作为一个制片人，也做发行，我经常感到最兴奋的一件事情，不是说我们电影完成了，我跟大家坐在一起拍手“太好了，我们终于完成了”，这个东西的兴奋度是有的，但是还不是最大的。

我最大的兴奋度就是我这个电影突然到了一个很远的地方，到了戛纳、鹿特丹，那些人我全都不认识，看到他们在我觉得会笑的时候笑，在我觉得他们会哭的时候哭，最后站起来鼓掌也好、骂也好，我最兴奋的就是那个时候我和他们的互动，我的分享。我觉得分享就是一个人的天职。

这张照片可能是纽约的40年代的时代广场，那个时候的时代广场不是现在这种车水马龙、全是家庭娱乐、各种商店、所有游客聚集的地方。以前的时代广场就是专门放低俗片的地方。

我要说的是你要去了解这个市场，在哪些地方有哪些类型的片子，才能够知道自己要花多少钱来拍、在哪里放映，永远要知道你的观众在哪里，你要去看看40年代的、现在的时代广场分别都是哪些人在出没，永远都是要从后端开始。

我常常在讲，电影产业跟一个交响乐团和房地产很像。左边这张图是柏林爱乐的一张照片，一个交响乐团。右边是一个房地产的广告。

我们看左边这张照片，你看到一个指挥，他特别聪明，就好像我们所谓的这些知名的大导演，但是电影只是因为有这样一个有名的指挥、导演，有这样一群工作人员把好的音乐带给大家吗？不。行业本身背后还有经营者、销售者。

经营者是什么，比如说尤其是像纽约爱乐这种，一年前就开始去预售明年的节目，我们要有贝多芬的或者莫扎特的。

那个经营者就会按照过去的大数据资料去发现：莫扎特系列的去年卖得特别好，今年是不是应该多办几场？或者是说，那个指挥建议今年就要办一个冷门的，但是经营者（类似制片人的角色）就会说“这很好，会有很多的文化交流、很多的启发性，可是我们还是得需要顾及到生意这件事情”。像柏林爱乐这种，几乎每场都满座的乐团，它背后其实是有非常多的运筹帷幄的。

C.消费

HELLO! 全球电影节社群：本环节关于“消费”的解析，黄茂昌老师提到了：人与动物、海底求婚、同性恋穿粉色裤子游行、汉服在国外流行、抖音红人“三支花”、抖音网红等案例。

D. 柏拉图-洞穴理论、Apparatus 电影装置论

(电影产业与此的类似点）

黄茂昌：洞穴理论是说，一些被绑着不能转身的囚犯面朝洞壁坐在山洞里，洞口有一堆火在墙壁，照出了一些往来木偶的影子。这些囚徒以为影子是现实生活中的事物，直到某个人逃了出去，才知道以前看到的只是影子，当他走出洞口，才知道外边有更广阔的天地。

几千年后，我们看电影产业，其实和洞穴理论有点像的。那走在外边的人是谁，走在外边的人就是创作者，是导演。

他（他）不断地回来告诉我们故事是什么？你重复的故事，观众不爱看，但是你讲的特别新奇的故事，比如你说地球是平的，或者说地球是圆的，没有人相信。

因此呢，我们的创作者永远要想办法来和观众沟通。有一句话，不是我讲的，我想分享给大家：一个创作者，不要走在观众前边太远。你不能走在观众前边十步，观众是没有办法接受的，他们会觉得你是疯子。但是又不能重复讲故事，观众会腻，所以要不断地去外边探索故事，把那些故事搬回来给观众看，这就是电影产业。

E.发行渠道

黄茂昌：我们刚刚提到消费者和电影产业，那么现在来分析，到底钱是怎么回来的？消费者说，我愿意花钱，没问题，但是你的钱到底是花在哪里的？聊发发行渠道。

1）戏院（Theatrical; Non-Theatrical）

大家理所当然的会想到院线。每年人均看1-2部，人均40-50块，这些钱就进到戏院里边。进到戏院里边，就面临一个非常复杂的拆分过程，比如要缴税、要给发行公司、要给院线、要给各种专项基金等，然后再回到所谓的发行公司。

2）DVD、蓝光（可携式家庭娱乐、Commercial Video）

3）流媒体、移动装置

最近因为疫情，比如类似《囧妈》、最近的《春潮》在有一些点映或是电影节的放映后，因为院线没有开，直接跳过了院线，直接到了流媒体。

4）电视

5）航空/船只/旅馆

6）国际发行

F.发行回收方式与成本

1）卖断

2）分帐

3）保底分帐（Minimum Guarantee，简称MG）

4）宣发成本垫付

5）销售抽佣

6）授权媒体范围/授权地区/授权时间/金额 。

HELLO！全球电影节社群：本环节，黄茂昌老师以中国台湾目前正在上映的《末代皇帝》为例、以《再见瓦城》为例做了具体说明。并强调：授权的方式不会是永久，比如有的落地发行是7年，有的国际销售会长达10年、50年。

二、剧本与制片人

（从头开始）

黄茂昌：聊完末端，现在回到一开始，我们的电影是什么开始？

 A.一句话故事：高概念和类型

黄茂昌：所有的电影，都起始于一个很简单的概念。我说“简单”，其实它不简单，我说的是它可以被想办法用成简单的方式来表达。人的情感它永远不会简单，但可以用简单的方式来表达。

这也就是我非常强调的商业电影它必须有这样一个高概念，叫High Concept。我常常在讲High Concept，其实就是No Concept。什么意思呢，就是：我很笨，我讲复杂了就不行。

我常常在和同仁分享或者教育我女儿的时候，我就会问：今天你看了什么特别好玩的事情，你用三句话告诉我。我女儿就特别“痛恨”我，就觉得特别难。

但这是一种训练，你必须要想办法用三句话把你所看到的、感受到的，用很精准的词句去提出来。有些很简单，有些很难。高概念，就是去验证我们这个项目好不好，是否可以去沟通。很多导演、很多影视工作者甚至包含编剧，他没有办法讲的，因为他的概念不够“高”。

HELLO！全球电影节社群：本环节案例解析有《泰坦尼克号》《超时空同居》《重返20岁》《囧》系列。本文以《泰坦尼克号》为案例分享。

黄茂昌：《泰坦尼克号》，它很简单，它有100方式来说它的概念，每一种都很简答。《泰坦尼克号》电影，它就是它的高概念，因为大家已经都知道它就是一个超级IP。也比如说《流浪地球》，它本身也是一个高概念，因为它已经是一个公认的大IP了，你都不用去讲故事、人设，它的高概念就已经存在了。

但是也可以换一个方式来讲《泰坦尼克号》，比如说是一个生命受到禁锢的贵族女孩在驶往美国的路上遇到一个底层的男生改变她命运的故事。我这里边的概念是什么：一个是有钱的贵族，一个是很穷的男生，在船上所发生的事情。我也可以补充说：因为一个船难，去验证了他们的爱情。无论如何，它的概念是很容易去传达的。如果是不太容易表达的时候，它就不是一个高概念。

在一句话故事里边，我们通常会加入类型。

比如《泰坦尼克号》，我要讲它是一部爱情电影，诗一般的爱情电影，或者讲它是一部灾难电影，用不同的说法来说这件事情。就好像《超时空同居》，我们必须在表达里去陈述它是一个非常浪漫的爱情喜剧。《重返20岁》其实也是一个喜剧的基调，《囧》系列也是一个喜剧的基调。

HELLO！全球电影节社群：本环节案例解析为《赛鸽风云》（国家地理频道监制的第一批与台湾有关的纪录片之一）。黄茂昌老师强调了一个核心：即使是一个纪录片，也得用最简单的方式告诉观众你在讲什么。

B.故事

（-以《泰坦尼克号》的故事叙述为例）

1）生活经验/新闻/观察 → 叙事

黄茂昌：一个故事，它有非常多的元素。比如疫情期间的这个故事：武汉网红窗帘被武汉博物馆收藏的故事。窗帘一直在飘，邻居就一直想这个主人到底去哪了、为什么不在家，这个邻居开始记录下来，开始抒发自己内心的东西，开始去做一种表达。

所以我们都是从眼睛开始，从新闻和社会经验中来。但是我们在讲故事的时候，去叙述，需要有文字、影像、声音等方面的训练。比如在抖音上，我不能讲十分钟，只能讲一分钟，这就是一个叙事的训练。

比如说《泰坦尼克号》，它就是一个真实的故事。很多人都想讲这个故事，去拍成电影。但很少人能够像詹姆斯·卡梅隆那样去讲出一个又符合语境又能体现其深度的一个故事。

首先它想讲一个爱情故事。如果大家还记得影片一开始，一开始其实是现代，并不是爱情，它讲的是一个冒险家想要去淘金，用最高的科技想办法把那个钻石找出来，他一开始和那艘船是一样的，就是：我就是要破纪录，我要很快地抵达纽约，那就是最大的成就。他们都在追求名利、功利。但是整个过程是什么，是这个探险家失败了，再也找不到这个钻石，但是反而听到了一个爱情故事。

2）谁是主角

黄茂昌：现在我们经常在讲，《泰坦尼克号》的主角是谁？我们常常在讲的主角就是“英雄”。很多人都会误会，说英雄肯定就是小李子，他舍身救人，改变了一个人的命运，他就是主角，他就是大英雄。

但是我们在叙事里边的“英雄”不是这个意思。“英雄”其实是有人格缺陷和内心恐惧的。我们要克服人格缺陷和内心恐惧，最后才能成就英雄之路。我觉得对我来讲，其实这也没什么好争议的，《泰坦尼克号》的主角就是这个女生。

她是什么样的一个人？她是一个特别不开心的一个人。电影一开始，她看到自己的未来就是她母亲那个样子，她退缩：我要去自杀。电影的最后是什么，她想办法活下来，因为她经历了一些事情，她改变了自己。所以这个电影在讲什么？这个电影在讲一个女孩从不勇敢到勇敢的故事。所以谁是主角？这个女孩是主角。

因为从头到尾，小李子并没有变，他就是一个随遇而安、四处为家、特别正向、特别不退缩的一个人。可是这个女生一直是在“突破” ，从不敢从自己的生活中跨过去，不敢违背母亲和未婚夫的意愿，但直到有一个人启发了她，她开始改变。与其说是爱情电影，不如说是成长电影。

3）人设：矜持的女生到最后解放自我；

4）背景：20世纪初很多人要到美国去“淘金” ；

5）事件： 船难并不是这个事件的开端，事件的开端是女孩要自杀 ；

6）冲突 ：最大的冲突是“阶级” ；

7）救赎：不是男生救了女生，而是女生无论如何要想办法活下去 

8）内核 vs 故事：这两者其实是又差别的，但是是“一体两面” 。

HELLO！全球电影节社群：本环节关于从新闻到叙事、人设、事件、救赎、语境，黄茂昌提到的影片案例有：《我不是药神》《小丑》《无敌破坏王》《教父》《超时空同居》《无敌破坏王》《摔跤吧爸爸》《延禧攻略》及抖音某30秒视频案例。

黄茂昌：故事之后，制片人再做什么？接下来和大家分享制片人的种类以及我自己作为创意制片人/监制的经验。制片人主要分为三类：   

1）执行制片人/制片主任

2）融资制片人

3）创意制片人/监制 ：这是我自己主要做的

C.创意制片人/监制

1）三大工作：剧本、选角、融资

这是我每天做的最主要的三件事情。要特别提的是：钱这件事情。其实不是说谁给钱，他就好，他其实要对接的是整个包括钱在哪的资源。

关于融资：

-风险与股权投资

-欧洲与亚洲政府基金

-版权预售

-发行

-国际发行；电影节策略 ：《南方车展的聚会》等案例

-院线平台 vs. OTT平台

2）两个朋友：律师、会计师

第一个朋友是律师，帮助处理各种合同，一起应对各种风险。第二个是和财务有关，即会计师。比如要去想怎么设立股权、怎么处理税务。

3）项目开发非常耗时

这是制片人需要认清的非常重要的事情，项目开发非常非常地耗时，绝对不是一个简单的工作。我的项目，平均来讲，从开发到真正能够拍摄，是两年到三年的时间。到上个月我还在处理有个从2012年开始的项目，2015年开拍，2016年去了电影节，2017年上映。

我作为一个制片人，我还是得跟它相处。当一个制片人，你决定跟一个项目相处，跟一个导演或编剧相处，有时候你就是得相处10年。你要是非常“痛恨”这件事情，你还是别开始。很多时候很多人问我“为什么黄老师你犹豫不决，为什么你不想参与这个项目”，因为我得想清楚。

4）项目定位 ：需要去思考它到底低成本还是大成本？到底是针对国内市场还是国际市场？这个不只是导演的工作，很多制片人必须要跟着导演一起把这个定位定清楚。

5）主创与演员的包装 ：要融资的时候，其实就会跟主创和演员有关。要去思考：是要流量明星还是素人？假设要流量需要2000万，要不要用这2000万？

6）媒介与平台的选择：到底是院线电影还是网络平台？或者是我这个题材就适合与爱奇艺合作，做成一个网剧？

7）并非所有的項目都合适国际合拍

8）本地发行/国际发行/电影节：制片人不是说拍完了或者是公映许可证拿到了就可以了，你还要考虑到发行，要国际发行，要参与到电影节。

本环节案例分享：

1)《再见瓦城》：创投-奖项-电影节

2)《 Atlantique》： 戛纳电影节获奖案例。创投经历、导演拍片经历分享

D.有远见的製片人在寻找什麽剧本？

1）Everything but a perfect screenplay

就我自己而言，从来都不是在找一个完美的剧本。完美的剧本没那么重要，更重要的是在找一个有感觉的剧本。

2）Everything but a see-through story

我什么东西都在看，但是我不要一看就明白的剧本。如果我一眼就看到底了，那就是我今天最开始分享的“柏拉图理论”了：你怎么又重复了？我一看就知道你这个套路，我不要套路的剧本。你可以有修改，你必须要跟观众一起成长，不能只是套路。

3）Challenge

这是我个人而言，我比较喜欢有挑战性的故事。比如你告诉我说你想拍一部片，全篇只有三句对白。说实话我会充满疑惑：这片子有人看吗？但是我会告诉你：你说话看，这三句对白是怎么回事，你在挑战我，我想要知道。

4）Something to click, big or small

 click就是要能“敲打”动我，让我心头一“颤”。不管那个是大的还是小的，但是如果没有click这样的“卡擦”一声，我会觉得故事挺好的，但是没有激情。我从来都不是看明天会发生的事情，我要看的是未来，三年后甚至是十年后，所以我一点都不急，我要看的是这里边到底有什么？

比如你说要炒一盘菜，一盘鸡肉给我，我不要看你的这个鸡肉，我要看的你养的这个鸡，或者你带我去某个地方看这个鸡，我要看的是这个源头。要不然的话，如果只看卖相，不看源头，那我们就是纯粹的“买卖”了，我就不是一个制片人了。制片人的工作是在跋山涉水去到那个“源头”。

E.每一个故事的讲述都是

(重新开始、从心开始)

黄茂昌：作为一个制片人其实挺难的。对制片人来说，需要和创作者一起思考：

1）套路与段子并非负面，但不能只有套路与段子；

2）观众没有那么浅；

3）每个制片人/投资人/导演要的东西都不一样；

4）Tell me something I could feel related to；

5）Tell me something new；

6）销售的终极真理在于你有多真诚以及多相信它，而不是如何说服对方。

F.制片人世界观

(世界观的界定、选择与定义)

HELLO！全球电影节社群：本环节包含（武林/黑社会/当代写实/生死/青春纯爱/历史切面/科技未来/大都会/家庭/世代/宗教…）《狼的孩子雨与雪》《我的少女时代》《延禧攻略》等四大案例分享。

G.制片人需思考的点 /还需要做什么

(懂得地域与文化独特性：本土/华语/亚洲/国际)

HELLO!全球电影节社群：本环节涉及《银河补习班》《闺蜜》《天才枪手》《饮食男女》四大案例分享。

三、提案技巧（合作）

A.其实我们永远都在提案

黄茂昌：其实我们永远都在提案，我们在想办法去和任何人去陈述这件事情，都叫提案。其中包括：

1）剧本与原始材料提案（面对制片人）

2）对主创提案（面对导演、监制或其他主创）

3）对演员提案（面对经纪公司）

4）融资提案（面对资方、创投平台、训练营、工作坊）

5）B2B销售提案（面对发行公司、买家、电影节选片人）

6）B2C销售提案（面对观众）

对观众提案，其实就是剪辑预告、做海报、路演（与观众见面、接受媒体访问），告诉观众和媒体你的片子是什么，你得有你的一套说法，让大家对你的片子感兴趣。所以从头到尾，你的提案，你得讲一千次、一万次，你就是不断地在提案。

B.项目PPT的应用场合

1）公开路演提案

2）一对一约见

3）Follow-up资料提供（导演作品链接、剧本等）

黄茂昌：我最近刚刚和有个导演在聊去釜山和鹿特丹的事情。其实釜山和鹿特丹都没有路演这件事情，导演根本就不准备PPT，他们全部都是口述。所以我们训练的每个人都是必须要有口述的这种口才。但是PPT有时候也是好的，尤其是在国内的创投有公开陈述这件事情，所以我就想到要和大家讲如何用PPT。

关于PPT，比如大家看我直播讲课的这个PPT，里边其实都没有太多的文字。PPT不仅仅是美观而已，而是如何用精简的文字来搭配口述。不要把密密麻麻的故事梗概等贴在PPT上。我很少去一个故事梗概那样一大段文字贴上去，我从不做这样的事情。

一对一约见，你可能要准备更多的材料，比如我可以给你看看我勘景的照片，这件事情是在公开路演的时候基本不会做的，但是可以在一对一约见的时候做。公开陈述和私底下一对一讲述，是两件事情。我们的公开陈述永远都是口述为主，PPT为辅，这点千万不要忘记。

C.关于提案的几点提醒

1）极致性的陈述：陈述得要极致一点，不要模棱两可。

2）用走心的方式分享故事。销售的终极真理在于你有多真诚以及多相信它，而不是如何说服对方。

3）提案的目的不只是找投资、拿奖，而是重新检视自己的项目，建立人脉。（往往有的人会在创投的时候很沮丧，觉得创投没有找到钱。钱，永远不是创投最好的目的。）

4）要有代入感，多提供新的观点。

5）资方更多是在看人，而不是看项目。

6）每个製片人/投资人/导演要的东西都不一样。

7）幽默是好的；有自信心是重要的；剑拔弩张的防卫是不好的。

四、电影节、销售、发行（旅程的末端）

A.市场分析

黄茂昌：回到市场，就要讲票房，以2019年票房市场数据为例分析。大家可以看到2019年，平均人次是17.28亿。在14亿人口里边，平均只有1个人看1部电影再多一点点。

 这里边是一个市场占比。会看出来，到2019年的时候，其实国产片占的比例是比较高的。

抛开美国好莱坞的片子，也不算中港澳台的影片，到底哪些影片在中国的2019年取得最高的票房。大家会非常惊讶，第一名是《千与千寻》，第二名是《何以为家》，其次是《调音师》《天气之子》《名侦探柯南：绀青之拳》《航海王：狂热行动》《海上钢琴师》《哆啦A梦：大雄的月球探险记》等。你会看到一个惊人的事实。什么惊人的事实？大量的日本片、大量的动画片、大量的印度片，这挺妙的。

那么倒过来看，在欧洲，到底那些片子会做得很好？第一，它跟类型和强叙事有关，比如你看《南方车站》《江湖儿女》。但是有另外一点，它对所谓的中国家庭的这种关系结合很多，比如《地久天长》《春江水暖》在法国是做得非常非常好的。所以这两种类型其实是在欧洲做得很好，所以当我们去思考我到底做什么样的类型会在国际有市场，你会发现你里边可能没有像《囧妈》这样的喜剧片，它可能在北美或者华语地区做得好，但是真正回到所谓的西方观众，其实喜剧片是不容易的。

B.国际销售

HELLO！全球电影节社群：本环节案例解析包含《第一次的离别》《郊区的鸟》《苏荔》等。黄茂昌老师在此环节中分享了很多关于和观众沟通的技巧。

黄茂昌：最后分享下我的家庭，这张照片我和我家人一起去釜山电影节。为什么我常常喜欢分享这张照片，是因为我觉得电影就是电影，电影并没有比人生更伟大。我觉得今天所有的创作者都很辛苦，你们还是要有好好的人生，并不是为了电影可以抛弃生活，我觉得这点很重要，这点，我和大家共同勉励。电影急不来，它不是一件急来的事情。好好锻炼自己，有一天你会得到你所要的。

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