【实战诊断会员反馈】与王磊老师畅聊项目《于勒之死》后的一点心得

大家好，我是HELLO！全球电影节社群会员张宏牛，之前影视工业网有一个关于项目诊断的活动，我参加了。昨晚王磊老师特意抽出了时间与导演聊了很久，谈了很多创作方面的问题，也因为时间关系，结束后也没来得及好好致谢。导演今天特意写了一点比较正式的感谢，想要谢谢影视工业网电影节社群的这次的活动与王磊老师。作为《于勒之死》主创之一，我也有幸参加了昨晚的交流。感触良多，所以想要和大家分享一点点自己的心得，希望能对大家有所帮助。

以下是《于勒之死》编剧导演王晨曦的感谢原文：

我是《于勒之死》的编剧和导演，这个项目从18年开始到现在，依然还在剧本开发阶段，去年有幸进入金马创投的初选，后来也“因故”退出了，所以直到来到现在，都没有得到任何专业的点评和指导，直到昨天。首先特别感谢影视工业网的电影节社群，这里不仅有很多志同道合的创作同仁的群内交流，更有很多优秀创作者的直播分享，而这种宝贵的一线经验在生活中往往很难获取，所以当看到群里征收项目的时候，我就把自己的资料提了上去，也终于在昨天等到了王磊老师一对一的深入点评和指导。使我收获最丰的是，作为一个创作者分寸感的把握和心态的调整，新人在创作自己的电影长片的时候，往往都会犯用力过猛和心浮气躁的毛病，这也是我自己一直在致力克服的问题，王磊老师反复告诫我要跳出影迷的身份，彻底消化自己看过的片子和书，不能为其所累，造成创作的混乱和分裂，创作是一个向内生长的过程，这点令我醍醐灌顶，我们很多时候什么都想要恰恰是不通透不自信的表现，只能用庞杂的信息量和哗众取宠的手法掩盖自己的心虚和羸弱，而要真的让自己的作品有呼吸，有生命，有温度，就要从意识上粉碎这种投机和卖弄，踏踏实实的放在自己的人物身上，感受他们的生命和情感，并且努力摸索和确定属于自己的风格，而不是照着别人一顿效仿和堆砌。我的剧本仍在修改中，但是经过王磊老师专业认真深入独到的指导之后，我觉得终于突破了一直以来的心理瓶颈，所以在这里特别把自己的亲身感受与大家分享一二，最后也特别感谢王磊老师，你的告诫对我来说犹如警钟，恰逢其时，谢谢！

然后作为主创之一，我也说一点点自己交流后的心得吧，希望对各位有所帮助。

前面导演已经说过关于心态方面的问题，我就不做过多赘述。说说交流中我觉得比较重要的两个问题吧。

一个是定位问题，一定要准确，准确，准确。从一开始就要想清楚，搞透彻。到底自己想做一个什么样的片子，作者电影，艺术片还是类型片。不同的片子创作的方法和侧重也不一样，千万不要模棱两可，一但自己迷糊搞混淆。做出来的东西就必然是不伦不类。

另一个是感知，电影是画面的语言，不论其他的什么元素，都是创作者为了辅助画面表达情绪或传递信息而存在的。基本道理，各位也知道。但是昨天王老师还是和我们着重聊到了这个。怎么说呢，大道至简。越是简单的东西我们其实就越难做到尽善尽美。举个例子，比如我们想要在电影里加入某种媒介，但是这个媒介已经被解读出了一种大众所接受的含义。那么这个时候我们就需要考虑我们的采用是因为这种媒介本身所含有的情感或信息还是因为他已经被解读出的情感或信息。这个时代最多的，可能就是解构了。

差不多这是我提炼出的觉得可能会对大家有帮助的问题，其实两个问题听起来都是大白话，很基本，但等自己真正入了局，就全然不是自己设想的那一套一套的理论了。最后我再补充一点心得。其实对于咱们青年创作者来说可能最痛苦的事情就是在做完加法后的减法了。感觉这里重要那里也很重要，这个能表达那个也能表达。但切记还是需要狠下心来，把无助于你的叙事或情感表达之外的情节或设定，通通砍掉。创作者想要表达的东西越多，片子所包含的信息量就越庞杂。很多无效的信息或设定充斥其中，片子就臃肿起来了。说到底还是一个盈满则亏的问题。

呼~，差不多就这些吧，我也需要彻底消化消化。最后再次感谢影视工业网的活动，感谢王磊老师的指点，感谢HELLO!全球电影节社群里其他为我们解答疑惑的行业大佬们，也感谢下社群小蜜（有时半夜发消息都秒回呢，辛苦了）

~溜了溜了