重磅！从融资到发行，如何将作者电影制片管理做到极致？

-守创作初心 绽放作者电影的光芒-

HELLO！全球电影节社群直播精华笔记系列

-内容来自直播Live10 期-

今日惊喜放送！！！会员们心心念念的制片人梁颖的“重磅返场”来啦！

本期直播为HELLO！全球电影节社群五月“制片人月”的第1期，直播已结束，但干货不停、精彩不断哦！本期直播干货语录、直播精华大纲、重磅原版PPT等，都将在本文中毫无保留呈现！

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[ A. 梁颖简介 ]

梁颖：工厂大门影业合伙人、资深国际制片人、HELLO！全球电影节社群顶级会员。

初入电影行业，就协助王兵导演做影片的后期工作，在此之后又开始和娄烨导演一起工作。同时，与王小帅、顾晓刚、万玛才旦等导演深度合作。

有长达4年的影视制作及电影节组织经验、10年的国际合拍经验以及7年的海外发行经验。

也曾就职于法方制片公司，欧盟监管的欧洲影视制片人协会EAVE，历任洛迦诺电影节“开放之门”等数个工作坊的专家顾问。

制片代表作品：《花》《温州一家人》《德昂》《苦钱》《我的镜头》《春江水暖》《气球》《回南天》等；海外发行代表作品：《闯入者》《春梦》《不能说的夏天》《冈仁波齐》《老石》《清水里的刀子》《玛琳娜的杀戮四段式》《方绣英》《死于明日》等。

其作品多次获得威尼斯、戛纳、柏林、釜山、鹿特丹、洛迦诺等国际电影节奖项。

图：制片人 梁颖

[ B. 本期直播精华导图]

[HELLO!全球电影节社群会员特权：可联系电影节助手小蜜获取本图原文件。]

[ C. 本期直播干货语录-制片人梁颖]

仅为部分干货语录

完整请回看直播哦

-1- #制片人到底是干嘛的#

我经常被很多亲戚朋友问到：制片人是干嘛的呀？什么意思呀？你们是给导演“打工”的？还是你们是老板呀？

其实这个概念，相对来说，不是三言两语就能说清楚的。对每个行业来说，理解也是不同的。比如，我会跟我的艺术家朋友讲，制片人有时候像是策展人；对演员来说，制片人就很像经纪人。因为我自身从欧洲开始起步的学习背景，对我来说，制片人中很重要的部分就是创作的部分。

中国有很多非常优秀的制片人，包括陪伴第六代导演出来的这一批，包括在很多主流电影中也有很多很棒的制片人。

但很多不在这个行业的不太了解的人可能会觉得制片人就是出品人，可能就觉得“你给钱，你是‘老大’”，创作的事情不用多管。很多人对“制片人”这个角色是非常抗拒的，很多人把制片人完全当成了一个“银行”，但是不是这样的。制片人不是“银行”，不是“提款机”，制片人或者制片公司是要去“找钱”的，但绝对不是一个单纯的“取钱工具”。

很多人形容制片人和导演的关系，很多人说是像谈恋爱，很多人觉得是知己、知音。对于我来说，制片人是陪伴项目/作者/导演从头到尾的“伴侣”。从某种程度上，其实是所有的事情都要去管的。比如前期的：故事开发、修改剧本、立项、制定预算、参加创投、团队建设、融资、确定合作方等，后期的：控制拍摄进程、控制性价比、辅助导演控制全局、筹备到制作到后期、出片交付等，都是需要制片人和导演一起参与把关的。

-2- #青年创作者如何寻找制片人#

我就和大家建议一下：青年创作者如何寻找制片人呢？其实是比较简单的。

一个制片人必须要跟你是志同道合的，他要理解你，要知道你想干嘛，要支持你的项目，而且他也要在你出错的时候提醒你。当然也有这些制片人：你想干嘛，他都实现你的想法，满足你所有的需求。但真正的一个优秀的制片人，其实是有他相对独立的想法，也会对你以及这个项目带来非常好的见解。

制片人就是看项目本身的性质吧。比如你是影视专业的学生，可以通过你的校友资源等。归纳来说就主要是这几个方面：学院、行业消息、电影节、创投。

以创投为例：当然对于创投来讲，早期创投市场比较好的时候，大家是比较容易找到好的投资人的的，目前的话，大家是相对谨慎的，因为一个创投相互见面也就30-40分钟甚至更短，大家不会一下子就给你“砸”钱。但也不要因此气馁，如果这次没有合作，那下次也会有合作的可能。也要学会辨别，有的投资人是靠谱的，有的是不靠谱的。

有很多创投都可以去关注。比如：HAF（香港国际电影节）、APM（釜山国际电影节创投，前三四年是亚洲最好的）、Cinemart(鹿特丹国际电影节创投）、I‘Atelier （戛纳的创投，是邀请制的，是不能报名的）Berlinale（柏林国际电影节创投）等。

-3- #找制片、资方，如何做“自我准备”？

我现在可能是立足于导演角度，来分享导演找制片以及制片找资方前，自己需要做什么样的准备。更多的也是咱们国内的习惯吧，大部分创作者，其实操作过一两次，都是会比较熟悉的了。

1）故事梗概

肯定需要的。

2）故事大纲

大纲或者剧本，其实是看情况的。如果你要找的是大的制片公司，制片人可能收的项目更多了，如果你完全是一个“纯素人”这种，直接“扔”给剧本给别人，他会花比较长的时间看甚至是直接不会去看的。

故事大纲比较短，在第一阶段给到对方的时候，对方也好阅读一些。包括它也涉及到一个保密的原则，比如你把你的内容大纲，先放到某个项目书里，对方看到了解后觉得是有兴趣的，你再发剧本，这样是比较合适的。

3）导演简历

4）制片人简历

5）主创和演员简历

关于导演和制片人，也得看情况，看是有个朋友去帮你担任导演的角色，还是说你自己本身就是导演。包括自己合作过的，在行业里是有影响力的主创们的简历，也都可以放进去。

6）旧作链接

作品很重要。尤其疫情期间，大家可以多拍，拿个手机拍也好，或者其他方式拍也好。不管怎样，都是拍些小东西，去证明自己的创作能力。哪怕只是一段戏，也是能看出你的功力的，比如我可以通过这段戏来看出你是怎么讲故事的、你如何调动演员的等等。

7）导演阐述

我自己目前看的很多导演阐述其实都是不太完整的。导演阐述其实是要分几个部分嘛，简单来说，就是你要去讲：

a.你最开始为什么要去做这个故事？这个故事为什么对你来说是重要的？（关于这点你可以写得比较“个人化”一些，也可以写得“大”一些）

b.你要怎么拍这个故事？这个故事或是事情有什么价值？

c.你的视觉上、创作上，你打算怎么去做？

8）视觉呈现

关于这点，我认为：电影毕竟是视觉的艺术。可以多做一些图片，或者是剪个概念片，或者其他，都是对这个项目有帮助的。

9）完整剧本

观众群：利基市场

另外我认为，去找制片人前，要对自己的项目有相对清晰的定位。我在这里提“利基市场”，是因为希望大家有自信一些。所有的片子都应该有自己的受众。“利基”这个词其实等于是：就是除了大公司以外的、所有的分类的小的消费者（其实就是观众和他周边的所有的有潜力去看你的片子的这些人）。一般来讲，所有的艺术片或者是高端的作者电影，它都一定是有自己特定的观众的。所以在筹划影片的样子的时候，就要去想：到底是拍给谁看？

-4- #如何做Pitch（路演）？相关技巧及雷区#

我会和大家再分享下关于做Pitch。我自己参加的创投工作坊也不少，本期直播中提到的国际创投：HAF（香港国际电影节）、APM（釜山国际电影节创投，前三四年是亚洲最好的）、Cinemart(鹿特丹国际电影节创投）、I‘Atelier （戛纳的创投，是邀请制的，是不能报名的）Berlinale（柏林国际电影节创投）等，其中80%我都参加过。所以想和大家分享下：去参加创投的时候，如何做Pitch。在中文来讲，用了“路演”这个词，也就是你怎么跟人陈述你的项目。

做Pitch（路演）的技巧：

[ Do ]

1）个人的

2）背后的故事

一般来讲，你去讲这个项目背后有趣的事，可能比讲这个项目本身/这个故事会更有效一些。当然也有可能你有一个一句话就可以把别人吸引过去的故事。但大部分时候，从个人角度出发，比如去说“是因为有一天，我有个朋友怎样怎样……于是有个这个故事/项目”，去讲这个故事，可能会更吸引人注意，让人想听下去，自己也没有那么大的压力。

3）令人舒服的

首先你在做Pitch（路演）的时候，得是令人舒服的。如果你在和你交谈的时候特别紧张，其实听的人也会特别紧张。所以要放松你自己，因为没有人比你更懂得你自己的故事，对方是不可能比你懂的。所以你不要紧张，也不用害怕。你是创作者，你知道你要干嘛。

4）“这不是一个剧本”

不用太担心自己讲的故事漏了这个、漏了那个，因为你在跟人陈述这个事的时候，对方没有要求你必须把这个剧本背出来。所以不要有这样的压力。

5）重复影片名字

在陈述的时候，不管面对的是某位大老板或者选片人，他们可能听了很多其他的项目。所以要不断地重复自己的片子是某某片。比如：我们的片子《XXX》，我们的《XXX》怎么怎么样，《XXX》经历了什么什么。（多把片名带入语境），这样自己的片子能够更容易被对方记住。

6）好的开头和好的结尾

Pitch（路演）要有好的开头和结尾，也就是第一句话和最后一句话。第一句话首先是要引起别人的兴趣，最后一句话是让别人记住你所有的内容。

7）知道对方是谁

每个人喜欢的项目和侧重点是不同的，要挑自己项目中的优势去讲。

8）人们可能对故事被讲述的方式更感兴趣

这个是基于我们曾经做过的一个调研。我们之前有做过一个小调查：介绍项目时，在做一个陈述的时候，百分之多少的人是在语言上胜出的，百分之多少是在非语言上胜出的。结果表明：93%都是非语言胜出的（比如你的状态、行为动作、表达方式、给人的舒服度等），7%才是语言内容上的。陈述的时候，大家可能更注重的是你语言方式的表达。

我个人觉得这种公开的陈述，它其实没有真正训练到很多人去陈述自己项目的能力，因为它是一个既定的，是“背”下来的。做创作者也好，做制片人也好，去跟人讲述自己项目的时候，要非常的灵活，要特别有自信，要特别轻松，要和每个人讲不同的话。

[ Don't ]

Pitch（路演）也会有很多忌讳:

1）别太长

做Pitch（路演）的过程中，故事一定不要讲太长。如果讲太长，大部分人可能注意力是集中不了的。

2）别着急

其实在一些非官方路演的场合，也不要太急，不要像背书一样把这个项目背出来。

3）别太普遍化，太抽象

4）模糊人物姓名

比如说在讲故事的时候，尽量会去讲一个名字，叫“李华”也好，叫“周涛”也好。（名字仅为举例用）不要讲“那个男的”或者“那个女的”，那个“40岁的男的” “那个30岁的女的” ，不建议用这样的方式讲，这样很容易就乱了。

相信大家在剧本阶段，取名字都是深思熟虑的，不是随便叫“小明” “小红”。名字都是会给人留下印象的，在个人感情或者是心理学的暗示下，和人物本身相对“近”一些。

5）说负面的话

不要说“我这个片子它可能票房不好”之类负面的话。多挑正面的方向来讲。

[ And ]

1）可信度比幽默感更重要

在正经的想和别人合作的时候，不要老是“飙段子”，跟人炫耀。你的诚恳度和可信度，其实是更重要的。如果你特别认真地以轻松的方式跟别人讲这件事，别人可能会更重视。如果只是以某种方式炫耀自己的幽默感的话，别人可能也不会把这件事情放在心上。

2）不可能取悦所有人

如果对方反应不好的话，也不要太放在心上。再好的电影，也都有不喜欢它的观众。项目就更不用讲了，还没有拍呢，也可能你是位新人。大家不要太把这个放在心上，觉得自己“搞砸了”似的。

-5-# 难点解析：如何融资？#

1）独立制片公司

我大概总结了下，很多独立制片公司在近年来会相对支持新晋导演或是有个人作者诉求这样的导演。比如黑鳍、哪吒兄弟、雨天影业、中力影业等。像工厂大门影业也是，会跟很多年轻的导演合作，也非常支持新人创作。接触这些公司的话，那就是去给这些公司投递相关材料。材料要做得很好看，要注重版权，不要老是有错别字或者是字体不一致。

2）大出品公司、大老板

如果剧本特别特别好，是有可能的。当然很多情况下，对新人来说，是比较难一开始就和大出品公司、大老板合作。大家去谈这些事的时候，也要多加小心,尤其是新人签约的时候，要注意条款。

3）电影基金（针对新导演、两部以上作者；影片制作的不同阶段；针对不同的地区；针对不同的诉求）

电影基金，国内现在是比较少的。当然也有，像吴天明电影基金，或者是别的电影基金。一些创投也会给比较高的奖金。

在海外来讲，可以来申请的，针对中国电影的或者国际电影的，也是有一些的，比如荷兰、法国、挪威、瑞士等很多地区都会有相应的扶持，发展阶段的有、制片基金、后期基金也可能有，有的针对新导演的、有的针对成熟导演的。这些就需要你的制片人去做功课，需要非常地去了解这些信息。如果是符合某个国际的电影市场的，在相应的电影节也是有所成绩的，那可以去申请这个国家的基金。

近年，很多国内有的创投上可能都是相对看起来非常大的数字，几十万、上百万的给奖金。这个情况也是需要注意的。因为可能发展的时间比较短，不管是从规则和制度上都没有完全地制定成熟。所以如果真的在某个项目拿了奖，制片人要去问清楚：这个钱是怎么给法？（有的会通过电影节官网，列出12345这样的条款去告诉你这个钱怎么给、怎么用、主办方要不要版权、会不会参与发行等）。如果官网有，要提前看。如果没有，要在参加创投的过程中就了解清楚。

因为正常来说，基金是不参与版权购买的，但有的电影节，我曾了解到的实例是：对方给了钱，比如有的可能是前期给你3万，等到你拿到什么许可，再给你5万，等上映了，再给10万，类似这样的。制片人要问对方是否要占用版权，因为有可能对方给了你10万，但是说也要占10万的股权。需要相互了解完条款后，再要这个基金。

4）合拍：现在相对比较成熟的这些电影节的导演，他们的很多作品都是和欧洲合拍，包括法国、荷兰、德国等。合拍，也需要看你的项目是否合适，因为毕竟竞争力就更高一些。在很多的合拍规则里边，都有会分是“新”导演还是“老”导演，不是只有“老”导演才可以。

合拍，就不是只和中国的导演去竞争，你可能是和一个罗马尼亚的导演，也可能是和伊朗或是印度的导演。这些地区导演的导演能力是非常强的，所以就是你自己的项目有没有到这么强的电影能力，是需要去判断下的。

关于合拍，很多国家多多少少会有政策上的意愿，比如法国可能就是要用欧洲片去和好莱坞这样的一个“强势”的对抗，会扶持很多他们归位“第三世界国家”的多样性的影片；比如鹿特丹可能是支持“社会一体”“言论一体”的。自己要做好相关的调研。

5）版权预售

国内的话，可能是比较早的发行公司就定了你的这个项目。当然也有可能它是国外的版权。国外版权有好有不好。如果你提前去把它售卖了，如果你的电影将来成绩特别特别好，那你现在卖的价格可能就比较低，如果你是特别确定你的片子是一定能够进三大电影节，那你就押后卖，因为你进了三大电影节之后，你的价格一定会比现在高。除非你是名导，侯导、贾导之类的，他们都是在版权销售方面非常优秀的。

6）私人资金

要非常地小心，尤其如果他们不是做影视行业的，可能会存在非常多的问题。我知道的非常有名的导演都遇到过这种无奈，给了一部分钱就不给了，导致资金链断掉而影响制作的情况。也有这样的剧本，在这个阶段没有把版权链弄清楚，我之前就有导演朋友当时就是因为艺术理念不一样，被架空的这种情况，感觉自己的剧本被拿去拍了，也没办解决。私人资金一定要小心，签合约的时候一定要严肃认真，要做必要的调研。

7）税收反馈

在特殊地区拍摄的时候，相关地区会返税。当时吕克贝松拍《超体》的时候，当时我也在那个会，他就问到有什么什么税收政策之类的。中国也有很多这样的政策，比如霍尔果斯的公司之类的，都会有相关的补贴政策。这样的税收反馈，也可以算做自己的收入或者是在预算方面的节省。

8）资源投资

合作的公司，不直接给钱，给予其他的支持，比如不收管理费之类的。

9）知名演员

有的演员会带资进组，自己要多做判断。这个演员到底会不会演这样的角色？是否真正具备这样的能力。

10）众筹

也是现在偏艺术的电影的方式。这个和行业、交友圈也有关系。一般不会把整个片子拿去众筹，而是其中缺的部分，比如几万、几十万，更好筹一些。

11）发行

和版权预售也有一定关系。涉及到置换版权之类的。

12）自己投资

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[ D. 本期直播PPT]

PPT来自制片人梁颖

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