举例来说5DII在室内、室外的运用

5D Mark II要开最大光孔的时候，你会发现我在这坐着一个焦点，我只要一站起来，那个焦点就虚了。是不是？但是我要用摄像机拍，你这个搁这，没问题。

为什么？它成像面积本身就小，景深范围很大，是这么一个关系。所以目前来说，像你们使用的5D Mark II，号称全画幅，它的成像面积，大于我们30毫米电影胶片，所以在画面上它获得比传统电影更浅的景深。

所以要使5D Mark II来拍视频，外景好办，你可以收光圈，要拍内景的时候，最大光孔你跟不住有时候，人一站起来，一走你就得跟，你不跟的话，别人一放的时候，就虚了，肯定有这个体会。所以我们在照明上来说，从灯光上来说，就要考虑达到充分曝光，比如说使5D Mark II，能不能照明亮一点，别使那个2的光圈，我能不能使4，或者5.6，那你就好汇焦点了，稍微跟一点就能跟上了，是不是？你在外景的时候，肯定好跟。

但是也得看，符合我们内容这个景深，就有意思了。所以在照明上，我们要充分考虑曝光，防止这种噪点影响画质。

虽然说1勒克斯（流明单位）的灯光都能拍出影像，是能拍出来，但是那个影像画质不好，过于暗会出现噪点了，不清晰。

所以对于我们来说，要达到充分的曝光，防止噪点影响画质。又要适当的使用硅片等手段。说为什么适当的使用硅片啊？数字机有时候外景光圈又太小了，光圈太小一弄，树还在脑袋上，看着很不舒服，我得让树虚下来，我必须得开光孔。开光孔的时候，我们可以把感光度降低，有时候降低了，又不行了，或者把快门给提高了，也可以。

但是还有一种，我们加上硅片，0.3、0.6的硅片来加的，降！0.3差一档，0.6差两档，0.9差三档，1.2差四档，你就可以开光孔了，光孔给开大了，就是为了获得更好的，我们所需要的景深关系。所以我们大光孔能获得比较小的景深。

大家都说，最早我们电视跟电影的感觉，说90年代的时候，拍了很多广告，说拍广告，问你这个问题，说也在电视上放，干嘛不使用摄像机呀，摄像机多省事，但是当时就说了，这个摄像机，这个景深范围太小，我开1.7的光孔，在400平米的大棚，那个景在30米以外，那个人就在两米多这，这还能虚一点，使用1.7的光孔，它虚不下去。

但是电影镜头不一样，电影镜头前头有一个可以根据镜头焦距的长短来选择，选择完了之后，我们可以选择光孔，大光孔一拍，后面就虚下去了，因为这个画幅大，那个CCD画幅小。

所以为了获得更好的景深，都是胶片来拍摄。而且当时摄像机高清的很少，模拟的多，所以还是用胶片来拍。另外胶片拍，它有几种形式，像大广告公司拍完之后，一个就是电影可以放影用，像可口可乐，万宝路那种大广告，它专门拍成那种，拍完之后，就是放电影之前，先放它广告，也可以这样。然后通过这个胶片，可以在全世界，大家都知道，我们都是PAL制的，我们使用的摄像机全都是PAL制的。

像日本、美国，都是N制的，台湾也是N制的。这样他拿胶片可以转N制跟PAL制，到世界各地可以去放映它这个广告。这样它在转的过程中，如果拿带子来回转的话，它会有损伤，就是在清晰度会下降。不用带子，直接拿胶片给转出来了，很方便。

而且那个时候胶片这种感觉，就是化学颗粒那种感觉，那种细腻程度，当时模拟的摄像机，是这么一个关系，有很多人还愿意使用胶片。其实很多都在棚里获得那个景深关系，是这么一个关系。

另外还有一个从经济上来讲，当时广告公司愿意拍胶片，为什么呢？好跟那个老板砍钱去，你要拍一个录像给你10万，你要拍一个胶片可能35万，是这样的。

现在不用说，大家都知道，我们电视也是一样，高清格式画幅比都是16比9，我们最早的传统画面，我们最早看电影电视，最早传统的电视是4比3的，所以这样来说，从经营上来说，不管你使用演员，还是主持人，从我们画面空间上来说，16比9的要比4比3画面的空间要大了，只要你空间一大了，我们就要需要更多的照明器材了，照明面积就大了。

比如很简单的，过去我们拍一个人，4比3就这么大，拍一个图象，后面就这一块，稍微打亮点儿。但是现在长了，到这了，后面的背景就大得多了，空间大了。空间大了，在我们打光的时候，你就要考虑了，就跟我们拍那个电影一样，说我们拍普通荧幕，你在灯光用量上来说，和拍宽荧幕的灯光用量，差一倍的量，有时候还要多。

演员也是一样，说过去我们就拍4比3普通画面，后头来一个演员就堵死了，现在宽荧幕，4个演员还不够呢，现在宽了，原来这么大，现在这么大，就跟咱们全景似的，我现在拍一个这个，就这点宽度就够了，但是16比9的，这一下子，这一面全有了，就是空间面积大了。空间面积大了，从照明上来说，从照明和摄影配合来说，更要顾及到我们空间当中的光效了，有这么一个基本的问题。

另外还有一个特点，高清的色彩过度，大家都知道，为什么有的现在豪华的摄影师，像好莱坞摄影师，豪华的那个，还愿意使胶片，大家也都知道，吕乐就说这个高清我不愿意拍了，不想拍了，说干点儿别的吧，我不干摄影师了，本来前几部都是他拍的，不愿意干了，为什么？没胶片，一个是咱也不熟悉，这个高清。再加上那个感觉，现在有一些还很迷恋那个，就是它从色彩过渡来说，胶片看着比较舒服，而且很柔和那种舒服。高清就是给人感觉比较生硬，不平滑。

在照明上来说，现在你看我们打人物光的时候，很少用灯直接照，就是拿这个灯，就跟伦勃朗打光，拿45度直接照一个人，除了特殊光效，不是特殊光效你看打人物光，基本上，就连新闻采访都算上，都用柔光打的。加一个柔光片，前头加一个柔片，或者拿一个柔光箱，或者拿荧光灯，来打那个柔光，通过光线的柔和，能把这个画面体现的更舒服。

但是我们打柔光的时候，同时打柔光，我们必须要注重反差，虽然是柔光了，但是你不能没反差，大家都知道，说你到影楼，他们有时候拿错照片了。

同样拍婚礼的，他们有人就跟我逗，说那天有人拍婚礼的，拿错照片了。

说为什么？穿的婚纱都一样，化妆都一样，最后强光一打，这不是我啊！我得找他去，弄错了，为什么？光线都一样，大家都知道，平光一打，这柔光打散，妆也是一样的，穿的纱也一样，稍微没注意，把照片拿错了，完全是平光照明。

我们打光不可能没反差，我们通过反差来体现立体形态。通过明暗的对比，来把空间感给表现出来，是这么一个关系。所以在灯光上来说，对于画质的影响是相当大的，要有好的画质，必须有好的灯光，没有好的灯光，你的画质不可能达到。

所以现在有很多投资商也好，或者干这个工作也好，一般在前期生产当中，他为了保证生产周期，在有条件的时候，保证摄影师和灯光师选择灯具，为什么呢？他不保证这个，因为我们在前期生产当中，唯一节约资金的方法就是一个，不能超周期，说你低成本电影，周期一个月，30天之内必须拿下，如果要拍35天，制片就得急了，没钱了，它是这样的，按天计算的。

说高成本的，像《太平轮》，比如说它周期是半年，只要半年之内还完不成的话，那就麻烦了，制片人、投资人就够呛了，是这么一个关系。

所以这样来说，在使用灯光上，因为它总归钱是有局限性的，跟我们每天运作金钱来说，它还是小数的，是这么一个关系。所以从特点上来说，有这么几个特点。

另外还有一个，我们用光圈表示亮度范围。大家都知道，说我们数字摄影机这个光圈，我们正常的是8级光圈，数字摄影机它现在说11级，我们说一个10.5级光圈。

我们正常拍摄，像彩色副片，我们按8级光圈，为什么跟大家说这么一个亮度比例呢？刚才我一开始说了，其实我们很简单，打光的时候就是一个比例，主光，光比多少，有很多人，我们学电影的人不知道光比怎么回事，说经常你们在现场会发现，说这个人物光打1比6，1比6没别的，主光是多少，副光是多少，拿光表量出来，这个反差。

其实这个光比，大家都知道，我们拍摄的时候，一般情况下，我们在电影当中，或者是你拍图片，我们有几大影调关系，首先有一个，我们叫它中间调，就是正常的光比，哪都是能看清了，这是正常光比。还有高调，以亮色、以白色为基准的。还有低调，以暗调为基准的。

还有硬调、软调，分这五大影调。所以这样来说，根据我们拍摄的时候，其实这些影调关系，都是通过光比得来的，有很多都说，说这个光圈，大家一定要知道，说那个光比，学过电影的人都知道，一档光圈和一档光圈是1比2的关系。但是只要隔一档了，比如2和2.8是1比2的关系，就是你主光打到2.8了，副光打到2的时候，那就是1比2的关系。如果往上加，打到4了，那是1比4的关系。

我再高一档，那就是1比8的关系，再高1比16，再高一档1比32，再高一档1比64，再高一档1比128，就是每隔一档光圈要翻一番。

为什么呢？光线的亮度是按面积计算的，它并不是按照那个数字。所以有很多人都弄不清楚这个，这个是1比2，那个是1比4，再弄就1比6，这个就不对了，是按照面积计算的。

我们说这个宽容度也是一样的，也是按照打光圈来算的。说这个宽容度能到多少倍，1比多少倍？像我们肉眼，1比20倍呢。

就是我们人眼看东西，你看我们任何一个环境，你只要适应过来马上就能看清，1比20倍。像我们副片能到多少档，一般来说，我们电影的副片，最早的时候只有7档，老摄影机，老摄像机这个，容纳5档没问题，是这么一个关系。

所以任何现在机械性的替代，不会有我们人眼睛灵敏。它这个倍数来这呢，就是光线是按照面积来算的，大家一定要知道这个，反差上来说，要按照面积来计算。

另外就成像来说，标准的35毫米，它的对角线是23.8毫米，就现在我们所说的艾丽莎，索尼的F55，什么阿莱的，它完全是这个画幅比，像这个CCD，2/3的CCD，就是老摄像机这个，它的对角线是11毫米，它的画幅多小，这个画幅多大？它这个比我们16毫米还稍微小点，是这么一个关系。

因为为什么呢？我们搞这个东西，必须要了解一点技术，有技术的这种东西，你掌握了，你才能搞艺术处理。你知道什么性能了，你就好艺术处理了，你比如说你拿这个摄像机去，焦点只要对准，基本虚不了。你拿5D拍，你要不对焦点肯定虚了，就是这个道理，大家一定要知道的。

另外，有一个景深对照，像胶片一般我们要拍假宽荧幕都是1.85比1的胶片，还有我们这个2.4比1，就是宽荧幕，还有一个2/3CCD的，你看那个景深对照一下，同整这样的一个镜头来说，我们这个要用2的光圈，那个就要用2.8，那个是多少的？0.8的光圈，一般都没有了，我们老摄像机大家都知道，摄像机光圈最大是多少？1.7的光圈。你最大光圈是1.7的话，相当于我们要拍宽荧幕，5.6多的那个是一样的景深，这个我们4个光圈就一样的景深了。

所以我为什么说，好获得景深呢，用我们的数字摄影机来说，是这么一个关系。如果把你们这个5D Mark II加上，那个景深范围就更小了。为什么？因为它画幅最大，它比我们35毫米的大了一倍，是这么一个关系。这些常识性的东西，了解一些就行了。

所以这样来说，我们在同等光圈，光孔的情况下，用35毫米胶片来拍，你看这个后面，灯光全部去掉了，这个景深就好控制，但是如果我们要用摄像机，你看下一幅是用摄像机，中间的焦点是对着这个人，你看前后的人，都是实的，侧着拍，都是实的。它这个景深小。

所以这样来说，这个景深小也有一个问题，你要打光，如果那个人是花的话，你这个人要很好，你会体现出来景深小。

如果我们要景深反大，那个人虚下去了，那个人差一点就差一点了，不明显了，是不是这个关系？说我这个后头的人打的光差一点，为什么？我使5D拍的，后面基本虚的，最好给它加亮一点，有点儿光斑才好呢，是这么一个概念了。

但是你要拿这个小景深去拍，后面都清楚了，在打光上就不一样了，在光线上，是这么一个关系。另外还有一个，像我们16比9的画面。这个是属于电影镜头了，这个可能比16比9还宽一点。它这个画面你从空间上来说，我们需要的照明，它顾及更多的画面空间，如果要一半，你看就一半了，当然这个用一个电影镜头，16比9到这，比3/4的要宽很多，所以这个从光效上来说，我就要更顾及了，就要考虑到了。

当然现在也不一样，数字机也是不一样的，你像阿莱出的艾丽莎，他说了，我这个，你拍16比9的也行，因为我弄的CCD是3/4的，为什么是3/4的？它仍然是3/4的CCD，你拍3/4就好。但是我可以使变形镜头，你可以拍宽荧幕，拿变形镜头拍宽荧幕，压到3/4去了。然后放在2.3大宽荧幕。

但是我们普通的高清机器，如果要是纯高清的Cmos这个，你要上普通镜头行，你要上宽荧幕镜头，就不行了。是这么一个关系。所以从光效上来说，我们更顾虑。但是从我们35毫米高清来说更自然，从胶片上来说，色彩和层次过渡都特别好。

所以来说，你看我们打这么一个光的话，大家能看见，我现在找一个图片，这个图片也是电影图片截下来的，你们发现没发现，你看打这个人物光来说，这算是一个大近景了，也有人管它叫特写，不是大特写。

但是你发现没发现，很局部的，我们在打光的时候，说一个好的摄影师，跟一般的摄影师有什么区别。在打光的时候，这个反差关系，这个遮挡一定要遮挡，挡光，怎么来摆这个层次。虽然一个特写，仍然要层次很丰富，该亮的地方亮，该暗的地方，一定要暗下来。

比如说我们一般普通打光，说这个人哪最亮？大家都知道吧，哪最亮？我们普通人打光哪最亮？脑门最亮。

为什么呢？他秃顶的，我给郭冬临拍过广告，他也是秃顶，逆光怎么打？拿米菠萝反他，后面搁上米菠萝，打着灯一反，哎，一条，亮一点就行了，别再亮了，再亮太突出了，就是这样。所以你看把人家脑门给遮挡住了，只是看人物的局部。让你看局部这，如果要没打那块光，你看哪最亮？脑门最亮，就夺这个人物的神态了，是这么一个关系。

所以这个作为我们搞这个工作的，有很多也都拍过，也都知道。只不过我这给大家重复一下，我高清来说，避免用强硬光，但是我们该硬光的时候，也一定要用硬光。

但是从现在来说，我们高清以后来说，根据它的特点，我们在光线上有一个重新的认识，虽然在高清环境下，我们影视照明发生了变化，但是这种变化也是很有限的，很多共通的照明规律依然起到作用，因此我们首先要掌握通用的基本技能。

我不知道你们清楚不清楚，由数字摄影机发展起来之后，等于在摄影机这，在社会上进行了一次重新洗牌，为什么呢？过去我们拍摄电影，特别在电影上来说，只有那些大公司，它把这个租赁公司开起来，为什么呢？

因为那些大公司，小公司个人，他是买不起这个摄影机的，我们一台摄影机，像我们最早使的阿莱35，一个机身就要250万，在加上镜头，现在都使好镜头，像拍电影镜头，过去都是库克的S，现在是S5，还有蔡司的MP镜头是最贵的，那一只镜头平均起来得30多万，就一只定焦镜头，不低于20万，就一只镜头。它要分几档镜头，特别这个机身很贵，像阿莱最后出的阿莱Cam那一套机身，连镜头，S镜头，再加上三脚架，再加上机身，再加上片盒所有配齐，把税还得给上完了，合人民币700万。

所以当时来说，700万个人买这个机器很难。但是那个时候也有一些私人的公司，就是个体的私人公司。

他弄什么？最好的就是920了，因为920以上，差不多90多万的，他们可能买，为了避点儿税，可能便宜一点，但是仍然要90多万，但是它带那个普通镜头，不带电影镜头，买一些这种的机器，920算高档的，有这样的机器。

但是后来从前年开始，整个变革就太大了，为什么呢？因为数字的摄影机和数字的摄像机，而且过去大家都知道，我们都用高清带，从前年开始，有很多都不用带子了，完全都改成硬盘的了，就是卡的，都用卡了。基本拍电视剧也都用卡了，一开始好多人认识不到，后来认识到了，基本都用卡了。

所以这样来说，在社会上等于重新洗牌了。大家都知道，买一些镜头，像老蔡司，那种二手镜头也很便宜。结果现在又重新洗牌，有很多私人公司就买得起了，像F3，不到十万块钱，F5，拍电视剧没问题，都上电影镜头，没问题。在没有上PF口电影镜头之前，那个时候我们要用摄像机去拍，920的话，我们要加一个套筒，加一个接圈，那个接圈是专门法国安琴公司出的，那么一个接圈，然后把电影镜头上上。其实最早，也是为了用电影镜头，因为电影镜头刚才说了，画幅大。

最早其实我们真正用在电视剧上，我不知道你们看过这个片子没有，中央台就放了一次，就是用电影镜头来拍，用摄像机的记录来记，加上那个套筒，有一个片子，不知道你们看过没有？叫《走向共和》，看过没有？《走向共和》没看过吧？看过电视台播了一回，你们会发现那个片子拍完之后，这个片子拍完之后的画面感觉，怎么跟胶片似的，那种空间感，景深各个方面，看着特舒服。

其实当时那个片子，是加了接圈的电影镜头，是这么一个关系，不是用摄像机镜头来拍的，就是《走向共和》。那是最早第一部长的电视剧，用的电影镜头。后来也用这个接圈，但是后来蔡司公司又出来一个电影镜头来进行拍摄。

所以这样来说，为什么刚才我跟大家说重新洗牌，但是重新洗牌有一个最好的地方，我们使用者方便了。就是你们上哪租去，私人那个能砍价了，过去你要到中影、先力、阿荣、沙龙公司，你要租个摄影机，再租灯具那很贵的。

现在这样一弄，这也能租，那也能租，这就好对比了，哪便宜我就租哪的，东西都是一样的，是这么一个关系了。过去北影院里，好多租赁公司。像Red one，什么F5、F3，什么样的机器都有，5D也有，这样对于我们使用者也是一个好处。

其实我们首先到一个地点，我们要知道主光方向，一开始你学摄影的时候，肯定先得从人物肖像拍，先别说环境，先说人物肖像，就是重新认识这个光，其实从我们光线作用来说，我们打光干什么呀？

从这个作用来说，首先第一点，我们能够让我们所看的观众，不管是看屏幕也好，看荧幕也好，这个观众的视觉，能够引导到某一特定的区域，其实这个特定区域，也是通过明暗对比，或者是色彩的关系来体现出来的。

你比如说这有一个图片，这不用说，你第一眼先看它点烟的，肯定你不会看第二个，为什么呢？因为它那亮，你视觉无意识当中你一看，这个人干吗呢？主题是在那点烟呢，带你的视觉去引导一个特定的位置上。

我们大家都知道，那个时候拍广告，说这有一个矿泉水瓶，说为了体现这个矿泉水瓶，要不然就大特写形式，如果没有全景的时候，我们会在这专门加一个，为什么呢？就让观众视觉引导到它这个标这，通过明暗反差的对比，或者通过强烈的色彩对比，把这个视觉引导某一特定的区域，大家都知道，你们看很多图片也好，看很多电影也好，有很多。

像这个亮的，暗的衬托这个亮的，是这样一个关系。也有亮的衬托暗的，大家都知道，你比如说沙漠拍的，后头都是彩霞，彩霞主题是什么？那弄一个骆驼队在那走呢，那无意识当中，就能看到主题了，这个丝绸之路啊！这有骆驼队在那呢，你看驮着东西走呢，其实那个天和这个沙漠成了背景了，主题是暗的，是一个剪影，就是通过明暗对比的形式，把我们关注的视觉，能引导到一个特定的区域，作为我们电影照明来说。

你像这个画面也是，特定区在哪？门缝，你看这个特定区，这没有，这一定要有门缝，然后到这你看到没有？一下子就看见了，后面这个门缝，后面有人了，通过光影的变化。这是吉他，这掉了两条线，其实这个人由动态走过来了，哦！这过来一个人，就让你的视觉引到特定的区域。当然我们在拍电影的时候，还有一个很重要的环节，一定要把有音乐的配备。另外还有一个，大家都知道，就是造型作用，刚才一开始我跟大家说了造型作用，我们电影摄影四大造型元素：光学、光线、色彩、运动。

但是光线是相当关键的，因为我们主要为了曝光，为了取得好的画面。日本光照片叫光化，像好莱坞那个摄影师，基本上不把机器，摄影指导他不会长机器的，他干什么去呢？一个是他要看整个影片的色调，整个影片基本的构想，同时要跟照明师去打光去，有的灯拔多高，他都要管，摄影师是干这个的，真正把机器的是掌机员。

那个主摄影师他不干这个，是这么一个关系。他要考虑整体的东西。所以这样来说，在我们从造型作用来说，大家都知道，我们拍任何一种东西，我们一定要把它的体积、轮廓和比例给它呈现出来。造型作用，形态、体积、轮廓和比例。

刚才说了镜头有一定的作用，光学镜头，也有造型作用，我们很小一个体积，你来一个大广角，一看这个面积怎么这么大呀，其实到现场一看没这么大，镜头的造型作用。你要用一个6毫米的镜头，基本上地平线就不是直的了，是弯的了，大广角，像那个鱼眼镜头就更不用提了，地平线都变了。长焦那个，很远距离拉的那个，你压缩了。是吧？

所以这样来说，在我们镜头方面，其实我们造型从光线上来说，从我们生活当中也是一样，我们生活当中任何一种物体的颜色，它的轮廓，它的体积都是通过光线体现出来的，就是生活当中也是一样的。说你看这个红颜色也好，看绿颜色，各种颜色，也是通过光线体现出来的，我们生活当中也是一样的。

比如说我们这个教室，很简单，我们现在把灯全关上，谁都看不见谁，什么颜色也看不见，把灯全关上，门全关上，暗房，红的也是黑的，白的也是黑的，什么都看不见。但是我们拿一盏灯一打，这只要是白灯一打的话，你就会发现，白灯出来的各种颜色都有，我们白灯是光谱成分的组合，红橙黄绿青蓝紫都有，也就是说你这个物体接上哪种光谱成分，它反映出哪种光谱成分，它就出哪种颜色，是这个道理。

有很多搞摄影的做过试验，说咱们在屋里拿盆花，咱拿一个灯一打，红花绿叶挺好。拿一张红透明纸一夹，你看这个红花特别红，正红正红的，红的都耀眼。你再看这个绿叶，没颜色了，它没有绿的光谱成分，它出不来绿色。说我们把这个灯一换，再换一个绿纸，你再看这个绿叶，艳绿艳绿的，那个红花没颜色了，它就是接收哪一个光谱成分，能反映出哪个光谱成分，生活当中也是一样的。

所以在我们比如电影照明和电视照明来说，我们要通过自然光也好，自然光主要指太阳来说，我们的人工光，现在主要电光源为主，电光源来说，我们现在电光源种类很多，大街上都有，马路上发黄的那个灯也有，知道那个叫什么灯吗？有人知道吗？钠灯，高压钠灯。也有荧光灯，各种各样的灯。

但是你会发现，我们真正影视照明用的光源，必须有经过严格的标准，不是什么样的光源，哪个发光效率高就能照明了。

为什么要这样呢？就是你这个光谱成分全不全，我们有一个国际照明委员会有一个标准，我们叫显色性，就是你这个显色性好不好？只有显色性，它顶一个显色指数，最好的太阳光100，说75以上是一般，基本上算优。40到75算是良，40以下就算差了，这个显色指数，其实这个显色指数就跟我们光谱成分有关系，是这么一个关系。

所以我们电影照明，大家都知道，显色指数有一个标准，它绝对不能低于85，低于85的显色指数，不适合我们影视照明，从电光源上来说，为什么呢？

你能黄灯照这个，显色指数20，那拍出来脸不是黄的吗？它就不是正常颜色了。说我们普通荧光灯你照，你不加任何调色，你会发现人的脸偏绿，它绿的光谱成分多，就不适合。所以你看我们从电光源上来说，后来还逐渐的发展。

你比如说特别是电视台，比如中央电视台、北京电视台，新盖的新台址，弄了好多演播棚，为了节约能源，说弄什么呢？咱们这个新灯，现在新光源只有LED好，但是LED，过去真正LED这个光源，最早是用在汽车上的，其实LED就是半导体灯。

但是后来LED最早想弄成白光，得红绿蓝三原色的组合打出白光来，因为当时没有黄色光，就是这个荧光的，没有。后来日本人发明的一个LED上可以出白光，这才现在有白的光源。最早你到展览厅里面，有三个灯，红的绿的蓝的往那一打，那是白的。

三原色组合，打出白光，这是一种。还有一种，专门的白色光源。但是它确实是低能，用电量很少，高效。就是它的发光效率，跟我们SMD灯差不多，发光效率很高，但是现在目前为止，由于散热问题解决不了，就是这个灯光，一般最大的，它那个珠最大的也就到7瓦，10瓦最大了，就是那个小玻璃珠组合。

所以这样来说，它没有大的功率灯，但是作为200瓦的LED的灯，不管是平板灯，还是做300瓦的平板灯，还是做成聚光形式的灯，作为电视台演播室足够了，因为现在我们摄像机的胶片感光度高，你用的灯多，他那个三脚架多少台，往下打吧，LED灯还可以变色呢，还能变成四种颜色，高色温、低色温，玫瑰红，还有玫瑰黄都可以，变成绿色，能变颜色，这是它的强项，作为舞台它可以。

但是一样，为什么后来这几年，国家投资了很多钱，也有很多厂子在研究这个LED，其实我们LED很多管都是进口的。像菲利浦、日本进口管，所以LED灯发展的很快，咱们每年8月份不是有一个BIRTV吗？在展览馆，就全上来了，最早美国那个品牌，它最早用LED做成1英尺乘1英尺的影视照明，它可以组合，结果现在国内也有很多做这个的，这个是一个发展的趋势，因为现在技术先进逐渐的发展。

大家都知道，现在新闻采访，到电视台，就可以不买钨灯了，可能买LED灯很方便，万一这没电，我们插会儿电瓶也能照明，插会儿电瓶也可以，是这样的发展。现在电视台基本上都是这样。国外有很多知名的灯具厂厂商也在研究LED，像阿莱灯好多厂家都在弄LED。

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