20180929/学习打卡第八十一天+Foley拟音

拍片学院/张振安、张雪薇（电影声音制作全流程）/第四章、第2小节/第五章、第1小节

ADR如何帮组演员放松：让演员回忆剧情中的故事和拍摄现场，以此调动演员的情绪；要对演员有耐心，录音师的情绪会影响演员的发挥；给演员看轻松的片子和做嘴部运动，以此放松演员的情绪；如果有某条录音怎样都不达标，就先继续往下录制，不要在一条上耽误，等录制结束再重新回来补录，演员也会更加放松。

ADR录音案例详解：配音演员的创造性会使得角色更加丰富；Source-Connect远程同步录音使得跨国的ADR录制更加简单。

ADR录音设备介绍：录制对白的话筒一版摆放在离演员鼻子二十厘米左右的位置；枪麦以演员向斜上方伸出胳膊后手指尖的位置为标准；耳麦是让演员一边能听到录制的对白，一边与录音室交流；演员在录制对白的时候不能动，否则会将摩擦声收录进话筒；放台本的谱架要放在距离远一点的斜边上，避免声音反射。

ADR录音的操作：在使用PROTOOLS软件进行ADR录制的时候，一定要按照所规定的模板来分轨和整理素材，这样会方便所有部门的工作，提高效率。

拟音工作简介：拟音Foley，也叫动效制作，是做跟人的动作有段的声音；拟音工作由拟音师、拟音录音以及拟音编辑构成；团队配合、良好的沟通能力对你的工作十分重要；拟音师负责用不同的材料在拟音棚里做出需要的声音，拟音录音师负责吧控声音的录制，拟音编辑负责将录下来的素材整理到剪辑模板上，对上视频的节奏点。

拟音软硬件及输出：拟音棚里的声场最好要避免房间的反射声，使用超心型指向话筒和电容话筒，单声道录制；录音室和编辑室要有监听音箱、好的声卡、调音台、话放；话筒的摆放位置很重要，要根据画面的景别以及不同声响级别来调整；所需要的软件一版是PROTOOLS和NUENDO；输出的轨道大概是二三十轨，所以一定要整理好，方便混音师使用。

不同片种对拟音的需求：古装片、年代片由于现代环境声音干扰，都会做拟音；现代片基本使用同期声，但也会做一版拟音，以便混录选择；小成本电影、微电影也会少量使用拟音。

ADR巩固？

了解有关 ADR 的录音、剪辑和混音，是作为一个成功的电影工作者必需要掌握的知识。接下来，我们将会介绍包括从前期准备到后期处理的有关 ADR 的内容。

ADR（Automated Dialogue Replacement) ，自动对白替换，即后期配音），是指一种在声学条件良好并可控的环境下录制对白的方法。拍摄现场录制同期对白（Location Dialogue）往往会遇到各种状况，比如环境噪声、设备故障，或者是演员发音上的问题等。现在几乎所有来自好莱坞的影片都会有30%至70%的 ADR 对白部分（注：现在越来越多的电影采用CGI制作，ADR 的比重可能会更高），这对一部电影的成功来说至关重要。如果执行得当，ADR 能够拯救整个场景。

有关 ADR Looping

首先，在正确设置录音工程时有几个关键点需要注意。Looping（循环）的意思是指，给配音演员重复播放影片中某一片段，然后同步录制新的对白。

有两种 Looping 的方式：Visual Looping 和 Audio Looping。（注：两者可以理解为是靠看还是听来进行同步的区别）

Visual Looping 方式，配音演员会先观看几遍片段，找找感觉；正式录制时，配音演员将不会听到同期参考声轨，只靠画面中角色的口型来进行同步；通过监听耳机，他们能实时地听到自己的声音。

Audio Looping 方式会有更好的效果，但也会花费较多时间。录音设置与 Visual Looping 差不多，只是录音时不会静音参考声轨。除此之外，许多 ADR 录音师还会用到其他的高级技巧。将台词分割成较短的小句，同步起来比较方便。为了更好的同步效果，在每一句台词开始前，配音演员都会听到间隔各一秒的三声 Beeps，第三声结束一秒钟后，正好是台词中第一个单词的起始。（译者注：通常是时长为一帧的 -20dBFS 的 1KHz 正弦波信号；如果感觉节奏较慢，也可以把三声 Beeps 平均分配在两秒钟内）这样的 Beeps 可以起到节拍器的作用，给配音演员提示正确的节奏。更多细节请观看文章末尾的视频。 

ADR 录音环境

对于音频的处理，后期制作阶段要比同期录制时有更多的控制，最主要的目标就是获得高质量的 ADR 录音素材，以便后期加上均衡和混响等各种效果。如果录制条件不理想，可以尝试以下几点建议：使用厚毯子覆盖硬质表面以避免早期反射声，比如让配音演员站在地毯上、使用魔术腿（C-stands）等器具来隔离墙面等；让配音演员面朝房间内的空旷区域，以避免来自墙面的反射声；在谱架上铺上小块毯子、毛巾或毛毡等；（译者注：非常重要！特别是在配音演员发出较大响度的声音时，来自谱架金属面的反射声会非常明显。）排除噪声源，如空调、电扇和冰箱等；总之，尽可能拾取到高质量的干声素材。

ADR 设备

每一款话筒都有各自不同的频率响应和指向性等参数，录制 ADR 时最好能使用与同期录制相同的话筒，这样可以保证在频率响应和音色特质等方面尽可能与同期声素材相一致。诸如 Avid Pro Tools、Ableton Live、Logic Pro、Adobe Audition、Nuendo 和 Cubase 等数字音频工作站软件，都可以满足 ADR 录制的要求。（译者注：就目前的电影工业流程中，Pro Tools 是唯一的行业标准软件。）

话筒

话放/音频接口

DAW 软件

耳机

视频监视器

ADR 话筒设置和配音演员表现

无论什么何种话筒，配音演员与话筒之间都要保证有合适的距离，这样录到的声音才会有能与画面匹配的真实感。比如使用枪式话筒（Shotgun Microphone）时，根据镜头景别中演员与摄像机的相对关系，来调整话筒与配音演员的距离，大概从10英寸到3英尺不等。另外，指向时也可以稍微有些离轴；如果需要的话，还可以使用防喷罩。

配音演员的表现也是影响 ADR 质感的重要因素。如果配音演员能同时模仿画面中演员动作来表达台词的话，这对台词的质量有很大提升，也能节省很多后期工作。（译者注：这也是为什么“配音演员”被称为演员，而不是单纯的“配音员”。） 

后期制作、环境声和混响

在获得了高质量的 ADR 素材之后，就到了给声轨添加合适空间效果的后期制作阶段了。在此之前，请确保所有的 ADR 台词都已与画面同步。可以使用如 VocALign之类的插件工具来进行自动同步，当然也可以在 DAW 软件中手动操作，只是得花费不少时间。

之后，就需要给 ADR 添加环境声，或者说是房间声（Room Tone）了。Room Tone 可以理解为是在拍摄现场录制的环境底噪，用于填补空缺以保证对白声轨的连贯流畅。（译者注：不要把 Room Tone 和 Backgrounds 相混淆！Room Tone 用于对白剪辑，只具有保证对白声轨连贯的功能性；而 Backgrounds 则属于环境音效，是具有艺术表现力的。）

最后，加上均衡与混响。许多工程师都会使用卷积混响（Convolution Reverb）以获得更为真实的空间效果。

纪录片同期录音？

1.检查好设备的每一个环节 

电瓶与调音台的连接，话筒与调音台每个输入端的连接，话筒的声音品质。

检查调音台每一路输出信号，确保输出的声音品质，确保声音不掉表，检查输出端line与Mic档位选择。

检查杆与boom螺丝是否能够卡紧，以及boom内话筒是否卡紧，话筒是否为选择型号。

检查每一条线缆是否完好，不能出现接触不好或者基础虚等现象，尽量选择软皮质的线缆，这样方便收工后缠线收纳以及拍摄过程中顺线。

检查毛衣是否好套，因有些情况需要紧急套上毛衣在室外收音，所以尽量选择容易套的毛衣节省时间。

检查杆是否得心应手，尽量选择自己拿着舒服的杆。

检查好备用是否带足，如电瓶，电池，连接线等。

2.检查好与摄像机的连接 

在拍摄纪录片时，都是声音经过调音台后直接输出给摄像机，所以此时要注意摄像机上的参数档位选择。

如果摄像机有四路信号，则把3.4路选择为机麦，1路接杆，2录留着接无线麦，如果为两路信号，则1为杆2为机麦，如果需要在杆外加无线则用2路。尽量保证有机麦声音。

除了机麦用AUTO（自动）挡意外，确保自己的话筒输入线路为manual（手动）挡。

确保调音台把信号输出给摄像机时是line对line。检查调音台输出以及摄像机输入端是否为line档。注意摄像机音量表是否有掉表现象。

给摄像机发1KhZ调好摄像机的输入增益大小，调音台给摄像机千周信号时表在0，摄像机音量表应在-20。

且确保每次与摄像机连接时和摄像机对一对千周信号。确保连接万无一失时不能大意，觉得连接工作结束了，检查带后的声音-摄像机的监听。再次确保进入摄像机的声音没有问题。

3.拍摄时应注意的细节 

跟拍时因不确定那个环节为后期素材，所以尽量在跟杆的时候不要让话筒有意外的声音出现，如碰撞以及手掌与杆的摩擦声音。

跟拍时注意摄像师的意图以及位置，主动选择最佳位置跟杆，给自己找较好的空间行走。当然也需要与摄像师的配合。

采访时务必要把声音收实，避免一切可避免的干扰声，如空调，喧闹等。在不穿帮的前提下尽量离近被采访者，也应注意杆影，因采访中会打灯。

在低频较重的环境下，如音乐现场 演播厅 等地方，因低频能量太大切浑浊，会导致拾音过程中调音台爆表，当低频不是拾音可用素材是，开“低切”，尽量保持音乐声音清晰，电平量够。如果不开低切为了不爆表会把推子推小，这样则会导致低频意外的频段声音很小，拾到的音也是浑浊的。同样采访中也应该注意室外是否有汽车时常经过，因马达声在远处基本为低频，所以也应开低切。总之低频不在选择收音范围外时选择“低切”，切除，保证拾音清晰。

录音过程中时常注意调音台的电量，如电量达到虚弱状态，找好的时机赶紧换电池或电瓶。（在采访时，尽量不要再人家说话的中间打断，会影响被采访者这的情绪）。

录音过程中也应注意神相机的电量表，虽然没有在听带后的声音，但通过肉眼，也应监察电平表的起伏是否为正常状态，如发现掉表或者爆表等状态，应立即停止，检查问题，需要时更换设备。

在拥挤且录音无处收音等环境下，给摄像机开开机麦拾音。如化妆间等地方，镜子多，且拥挤。当录音进去时首先所有人会觉得拥挤甚至反感，放收音过程中音拥挤，常常会被触碰到话筒，这样的声音反而没办法用，而且化妆间四面都是镜子，如果摄像师景别大点就有可能穿帮。这种场合机麦也许出来的效果比杆好。除非在化妆间有采访，对话等重要人声需要收。虽用的是机麦，也应时常注意是否要有对话等录音，需要时立即接上摄像机，进行录音。（也就是眼明手快）

不要勉强自己做一些为难的动作，找到自己收音最好的姿势，不要做过了动作，反而因不舒服要动来动去影响收音。

录音师与摄像师的沟通很重要，时常两个人时需要合作沟通完成的。如景别的变换，以及当前的景别，摄像师尽量告知录音一声，这样总比在拍摄时穿帮，然后摄像师在用手把你话筒打开好。

录音师和编导的沟通也很重要，要沟通拍摄内容，来确保自己录音的随机性，如是否需要在室外开始收音，这决定了录音师是否要事先把毛衣穿上。或是不是有临时的采访问答，这些录音师脑子里要有数保持一个开朗的心情，别让工作影响了自己，这样不只是影响了自己，还影响了别人，影响了工作。

4.收工后应注意的细节 

收工后，尽快收拾好自己的设备，缠好自己的连接线，不要让自己成为队伍的累赘，当然设备多时难免，但要尽量。

检查好每一个设备是否都在，不要丢失遗忘设备，整齐地归纳在设备箱里。

回到组里或宾馆立即为电瓶或电池进行充电，确保第二天电量充足。

总结今天录音时遇到的问题，避免以后再度发生失误以及错误，时间充足的话去看看回放听听声音，也检查这一天收音哪个环节自己做的不够好。

拓展如何录出最好的声音？

电影中声音的作用毋庸置疑。好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。一般来说，电影现场录影中，重点工作是拾取演员的对话。为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。

1、现场录音

第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。

当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档，找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz（甚至192KHz）的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。

虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。

第二，专门的Boom操作员

录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验。

他必须懂声音的现象，最好懂声学。也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫，安静无声的行动，不会被电线、轨道绊倒，也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将，长时间高举钓竿好像以前军人练刺枪术一样。

第三、别以为后期制作能做到一切

有声电影已经80多年了，不过同样的错误，却一再重复发生。声音的重要性，永远在影像之后。所以只要画面ok，声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声，给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室，花大量的人力、时间，去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作，所有条件都在，只要没有背景干扰声。

第四、打板与记录

打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录，还有将这些内容念出来，录到档案的开头，对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易，问题是将你的素材交给从未谋面的编辑，要怎样把事情交代清楚呢？

第五、环境音收录

拍摄前一定要收足够环境音，不能有明显的，容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音，拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通，也许是水声、风声......

第六、无线麦不是救命仙丹

无线是一种神奇的选择，在甚么都已经无线化的时代，似乎无线麦也是理所当然。不过，美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物，空中看不见的无线信号，都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备，万一无线麦不能用怎么办？（现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小，这也许是你可以使用的工具之一）

第七、没有“超高指向麦”这种东西

这么比喻好了，麦克风如果用镜头来比拟，可以选择的只有鱼眼、超广角、小广角。

枪型麦=长镜头？ 别傻了，枪型麦顶多只能比喻成小广角。而且声音不像影像一样，可以框取。您要是听到了，那几乎可以确定，麦克风也听到了。 所以，麦克风，就是得比摄影机更靠近，对，你可以再近一点。

常见问题？

一、寄希望于后期补录？

我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。

二、录音师的重要性？

如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作就是“听”，他知道后期制作需要些什么。 

三、所有的工作交给一个录音师？

正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，最好请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。

四、使用不专业的麦克风？

如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢？只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢？一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力就越强，信噪比也就越高。

五、低估外景的影响？

当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。

六、将音乐或背景噪音同时录入？

如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊！一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。

七、我们不需要独立声带？

如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜头中的对话合在一起时，很有可能会造成背景音有轻微的不同，一旦被观众捕捉到，定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生，最好录制一条环境音轨，即在拍摄之前或之后，现场安静一分钟以录制环境音，这样就有了中性的环境音了，能为你解决大麻烦。

八、任何人都能操作麦克风？

专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做，最重要的是，他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时，可能会碰到XLR接口线，这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏，任何移动发出的声音都会被录进去。因此，麦克风操作员必须戴耳机，这样就只会听到录制的声音，而不受现场声音的干扰。

九、重叠录制对白？

你有时需要单独改变一段对白，或者从另一个镜头中截取一段对白，所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制，这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。

十、私自使用一首歌，事后再设法获取版权？

有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的电影需要一首专门的曲子，尤其是你的演员要翻唱时，一定要在拍摄前就获取该曲子的版权，要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权，你可能得重新拍摄或者放弃。

2、家庭麦克风录音

好的工具：

一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦，不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好，这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前，花点时间好好了解自己的工具。

正确的录音格式：

你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话，可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量（这是得到好质量的最小设定值，你可以设定更高的数值）。我们始终建议不要用mp3格式来记录，因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话，就用不少于320kpbs的设定吧。

麦的放置：

为了捕捉音频的完整声波范围，录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话，可能会录到呼吸声之类。太远的话，录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。

注意电平：

确保你的录音电平在绿色的范围内！这点非常重要，因为一旦你的音频开始被削波（信号电平超过了0 db也就是说变成了红色），你的录音就会有一个很麻烦的失真，这可是后期无法处理的。不过，电平也不能太低，因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。

不要想着靠后期处理解决：

别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音，反之亦然。

噪声—你的敌人：

确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上，并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上，这样会使手的移动导致的噪音减到最小。

保持音准：

很多器材会在录音过程中跑调，所以重新调音很重要。在唱的时候，别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试，但这都是值得的。

录制干声：

最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话，在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果，它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话，尽量将其保持在最小值。

训练你的头脑和耳朵：

你的耳朵有多好，你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何？如果你对自己的录音效果不满意的话，那就用自己的工具和录音器材做点试验，看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。

3、录音棚

录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点；太硬的声音可以调的柔和一些；忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。

录音小技巧

1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态；

2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。