《饥饿站台》是一部好电影吗？

3月20日，一部西班牙惊悚电影《饥饿站台》登陆Netflix平台，并很快引爆了国内网络。在被好朋友安利后，我在前两天也抽空看完了这部影片。

由于高概念，高设定，很多网友在看完电影后都纷纷求助各路大神，希望能对电影进行解读。所以目前你再看豆瓣，你会刷到一堆剧透的影评。

我并不认为一个包含了大量剧透的影评是个好的影评，因为他会减少你对影片本身的期待，并给你预设一种观点和立场，如果你选择相信他，并且大多数懒得独立思考的你很容易去相信他，那么你就会陷入到某些意见领袖的观点逻辑里，跟随盲从，而带着这样的预设立场再去看电影是会减少很多乐趣的。渐渐地，你还会缺乏独立思考的能力，这一点是非常危险的。

而且类似这样的影评，实际上充斥着一种“你看，我比你先看了吧？”，“你看，我懂得比你多吧？”的阶级优越感，而这种阶级优越感恰恰是本部影片所不屑的。

但是在面对《饥饿站台》这样一部高设定概念的影片时，我也一直在想，如果不作剧透的话，在看完影片后，我该说些什么呢？

首先，如果你还没看过电影，我建议你不要去看这部影片的影片简介，因为这个剧情简介写的真的是让人不忍直视。起码如果不是因为好朋友推荐，而是直接搜索到这部影片的话，在看了这样的剧情简介后，我是完全没有观影欲望的。

剧情简介，又叫Logline。其最大的作用是为了制造悬念，而不是剧透，或者科普概念设定。Logline最早见于DVD的封皮上，在短短的100多字里，需要展现整个故事的轮廓，突出卖点，引起潜在观众的付费意愿。

一个合格的Logline需要至少包含：主角，目标，反派这几大元素。总结提炼Logline时，我们可以尝试遵循以下几个步骤：

1，写下电影的主角（堂吉诃德式的男主）

2，写下主角在影片开始时的状态（为了戒烟，自愿加入实验），以及第一幕结尾处的激励事件

3，写下主角在第二幕中的经历和转折

4，写下主角在第三幕中的主要经历。

5，将上述元素进行有机结合。

第二点想说的是，如果你没钱，但又想拍电影，那么《饥饿站台》无疑是做了一个很好的示范。事实上，本片的导演加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚也是一位新人导演。对于新人导演来说，第一次拍电影，最重要的并不是我说了什么，而是我成功的把电影给拍出来了，我找到了彼此信任的合作伙伴，我的背后，有至少一个资方愿意相信我，支持我的梦想。

因为选择拍电影，是因为满腔热爱，这是一辈子的事。第一次面对观众，你肯定迫不及待地有一肚子话想说，你想展现你天才的脑洞，牛逼的想象力。但是别急，别一次性掏干净，在你证明了你的才华后，以后还有的是机会，再慢慢说你想说的故事。

回到本片，在这个剧情设计里，实际上，你只需要搭3个场景便可以把故事说完。厨房，面试间，及密闭监狱坑（监狱坑可能也只搭了一层，最多两层，然后屋顶镂空）。所以我们会发现，对于中小成本影片，要么你就采用全实景拍摄，要么你就尽可能地减少故事发生的场景。

毕竟，资源在任何时候都是非常有限的。

对于本片的剧作结构，相比三幕剧的划分，我更倾向于这是一部五幕剧。其采用了“弗兰泰格金字塔”式的结构。

即：1，介绍：介绍故事背景；2，上升：各种情节交织将事件引向高潮，主角陷入到矛盾与阻碍中，痛苦挣扎；3，高潮：至此，戏剧张力最强，情节开始逐渐转弱；4，下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功；5，结局：谜底揭晓，剧情完成。

根据这一结构，我们基本可以判断，《饥饿站台》其实是一部致敬新古典主义戏剧的影片。

而作为一部西班牙电影，电影中也处处体验了对西班牙文化乃至欧洲文化的致敬。

比如，影片中提到了，男主加入监狱坑时，带了一本《堂吉诃德》。《堂吉诃德》是西班牙文学的瑰宝，堂吉诃德本身，也是一个在理想与现实中痛苦挣扎的悲剧人物。事实上，我们的男主也是一个堂吉诃德。甚至其妆容扮相都与堂吉诃德的荧幕经典形象有几分雷同。

影片的最后，男主和黑人来到了第333层，这一数字并不是异想天开的，而是正好隐喻了住在监狱里的人内心的魔鬼。为什么这么说呢？因为一层监狱里住了2个人，那么333层监狱一共住了666人。

上帝用七天创世，7代表了神圣、祝福、圆满， 而缺一后重复三次, 表示极不完全，这就成了666。在圣经启示录中，666最初用来暗指迫害基督教徒的罗马暴君尼禄，而后进一步泛指恶魔、撒旦和反基督教者。

所以我们发现，在333层之后，悬浮餐桌继续堕入了无尽的黑暗，因为魔鬼的身后便是地狱。

那么，相对应的，影片中提到的其他几个楼层是否也有着特殊含义呢？我想这个问题可能就要留给导演和编剧自己来解答了。但是请相信我，目前网上的影评有着过度解读的倾向，有些并不一定是导演的本意。

在角色的选择上，本片也存在着某种刻板印象或者脸谱化的倾向。这样的做法是比较省事的，他会让观众比较容易理解剧情和导演意图，但也让人物变得不够丰满，让影片本身缺乏深度。影片在剧作上另一个被诟病的地方在于，本片的很多思想上的探讨是非常直给的，通过台词对话直接给到观众，这就和本文之前提到的影评一样，无法引人深思，只能被动接受导演的观点。同时大段大段的台词也就导致了影片在很多时候，是靠对话在推动剧情，而电影则是讲视听语言的艺术，从这个角度来讲，这部电影其实并不算佳作。如果去掉这些注水的台词，这部影片的质量就会上到一个更高的台阶。

而对于学摄影的童鞋来说，本片在色彩运用上也有值得学习的地方。

首先要安利的，就是青橙色，本片在大多数场景中，都运用了青橙色，青橙色作为对比色，烘托了气氛，同时使观众聚焦于人物的表演，这是非常省钱且实用的一种灯光用法，在很多电影里，都有大量的运用。只要你学会了青橙色，便可谓是，一招鲜，吃遍天。

而在每个月的最后一天晚上，伴随着麻醉喷雾，影片的色调也变成红色。红色会带给人冲动，压抑，紧张的感觉，正好与此时剧中人物如同待宰的羔羊的心情如出一辙，从而达到让观众与影片共情的效果。

在说了这么多后，最多还想聊一聊阶层固化这个话题。这也是我对这部影片不看好的原因之一。李安导演曾经说过，“电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。”

而如果你认真看完这部影片后，我想你一定会十分压抑，觉得人性本恶，从而怀疑人生。仿佛阶层固化是一定的，阶级对立是永恒的，这个世界没救了。

但是，这个世界会好吗？且不说教育改变命运，只要你想向善，这个社会有的是梯子让你从底层向上爬。创业就是促进社会流动性的一个手段，所以国家为什么一直鼓励大众创业，万众创新？抛开这些，如果你能从小事做起，给自己订一个小目标，然后一点点去实现它，那么你就会变好。

所以，这部影片本身透露的，其实是一种悲观主义，是反乌托邦的。虽然值得一看，设定巧妙，引人深思，但却不值得二刷，也远算不上神片。

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