不能去电影院的日子，看了一部有精气神的武侠片

武侠电影作为华语电影的一块金字招牌，早已名存实亡。现在的武侠片，不再是给成年人看的童话，也不再是为人处世、江湖道义，变成了生钱的工具。道具效果越做越好，但侠的精气神没了，所以电影越拍越夸张。

在大众审美疲劳和创作能力匮乏的双重困境下，武侠电影的路子却越走越窄。想想90年代的《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》，似乎有一种什么东西消失了。各种视觉效果明明更加好，可就是感觉有差距。这种差距，它不是差在面子上的，而是骨子里的，是思想性上的。

在这段不能去电影院的日子，宅家看了许多电影，在朋友介绍下，看了一部优酷独播的《乱世之定秦剑》网络电影。虽然能够看出受资金影响，但这部电影却拍出了一种新派武侠风格，拍出了中国武侠已经没有了的“精气神”，在看完片后，我也和两位张英利、陈浩男两位导演聊了聊。

或许，听到网络电影，大家首先想到的是“粗制滥造”，其实对于网络电影的刻板印象该变变了。网络电影行业不断成熟，并且质量提升速度非常之快。最近受疫情影响，网络电影吸引了更多流量。今年1月上线64部影片，创下了2019年7月以来的上线数量的最高纪录。

当然，因为成本回收原因，网络电影和院线电影 A 级制作相比，还会有一定差距。但是因为网络具有天然的优势，为许多青年创作人提供了创作沃土，凭借他们认真对待电影的态度，追赶上来，也只是时间问题，这也是和张英利、陈浩男两位导演聊完之后的最大感受。

《乱世之定秦剑》终极预告

《乱世之定秦剑》为网络武侠扛起大旗

《乱世之定秦剑》讲述了公元前221年秦始皇驾崩后，赵高篡权，蒙家孤女遵守父亲遗命，只身护送定秦剑却深陷险境。为了保护蒙雪(郝怡霖 饰)前往秦皇陵，隐居山野的七君子也被迫再度出山，而曾为七君子之一的田常鹿却效忠了奸臣赵高，最终和曾经的兄弟姐妹们反目，终引起了腥风血雨。

现在的网络电影里，“古装”一直都是热门题材，“武侠”也并不少见。但其古装不“古”，武侠不“侠”，早已进入了审美疲劳的尴尬局面。而《乱世之定秦剑》的出现，则打破这种局面，在这部电影中可以看到很多历史的影子。

“其实武侠又是一种精神，我们认为把武侠精神和历史放到一起需要尊重。很多所谓侠客其实都是历史中的小人物，但恰恰正是这些无数的小人物推动了历史的走向。所以说我们把武侠概念放到了跟真实历史做一个结合，这也奠定了我们的制作方向：写实。”关于故事的基调导演解释说。

关于定秦剑，在历史之中有过记载。写实也是一种态度上对历史、对题材的尊重，这也代表着拒绝低劣的猎奇。所以在电影中，和真实历史有关的人物，都没有给予正式形象的展现，让历史人物，活在想象之中。

故事最初设定是以七君子为初衷，但在构思剧本的过程中，导演因为参与拍了一个战争题材的纪录片，接触到叙利亚难民，而受触动而寻找到了“仁、义、信”的主题。所谓“仁、义、信”，解释为：“仁——知人间万象;义——行世事正道;信——守己身良知。这三个做人标准既是中华文化延续几千年的道德核心，也是电影《乱世之定秦剑》所想传达的核心内涵。

乱世纷争，似乎所有人都守着自己所执着的“道义”，但在权力的斗争下，难以有人幸免于难。导演解释说：“《乱世之定秦剑》是想借表现乱世来反思现代战争。有了这个想法之后，随着各种资料的查阅，我们决定把这个故事放到秦朝。在这个时代，是存在这种具有血性、担当的人物，并且这是一个开创时代的历史时期，其实无数的华夏人都被埋没这这个历史的长河中。”而所谓“定秦剑”所代表的则是信仰，是主题的外化。更重要的是，这支剑也传承了经典武侠的情怀，代表了“侠义”化身。

但表达，不代表电影观赏性的减弱。“虽然我们选择了写实的方式，但我们希望审美是更符合当下的。”有了故事，《乱世之定秦剑》把破力点放到了形式上，如何包装非常关键。“我们有十几场的动作戏，有大场面，这些地方是最能给普通观众刺激的地方。”而这种形式上的处理方式，也很接地气，符合网络视频上的潮流与趋势。

高投入、大制作，认真拍电影

“如果观众想要去深度剖析这个故事，无论是它人性的核心，还是情感关系、人物关系，在故事上我们已经赋予它了，但对于我们更重要是的如何用更轻松的方式接受这些，或让普通能够找到嗨点。”这是从创作故事之初，两位导演一直在思考的问题。

最终他们决定在故事、美术上采用写实的风格。最终在影像设定上，采用遮幅 1:2.4，强调压抑感。色彩上大色块的使用黑白灰，贴合秦朝时代，调色的时候大量的消减绿色，让影片更为庄严沉重。而动作戏则注重感情的表达，要保证演员的情感。

文、武戏互动设计

赵高谋权借七君子田常鹿（杨奇雨 饰）之手夺剑，而好友姬廉（牟凤彬 饰）选择了护剑，“夺剑”与“护剑”自然是乱世纷争最佳表象。所以在故事中，导演为两人设计了一文一武两场戏，一场写意，一场写实，希望在武戏中带有着文戏。

江湖，没有绝对的反派。田常鹿是警，而姬廉是匪，警抓匪没有错。所以对于田常鹿而言，酒戏已然知道了最终结果，所以看似文戏，实则话语之间带有玄机。而到了宫殿的打戏，实则是文戏的外化。

而田常鹿和潋紫（潘若瑶 饰）的打戏包含了更多的感情色彩，一场打戏分为了两段。第一段潋紫主攻，田常鹿被动躲闪。可以因为信念和权利的压迫，让田常鹿明白了事情已无可回转之地，所以用非常快的剑速背对潋紫杀了她。杀掉潋紫这是对她的尊重，而背对她，是因为他不敢面对。

一镜到底致敬《新龙门客栈》

如果你喜欢武侠《新龙门客栈》必然熟悉，这是武侠电影中的经典。所以客栈的打戏，两位导演自然想致敬前辈。但单纯的模仿，有失趣味。而且，时过境迁，后继的人总要有些新的探索。

所以这场戏被加入了幽默的成分，因为太过聪明，反而丢了剑，所以客栈的戏份目的非常明确：夺回定秦剑。

说起来容易，这场戏在操作的难度上非常大。“比我们想象中的难度大多了，这场戏我们用了两天时间”导演介绍说“这场戏我们想让它的节奏更强烈一点，第二，在视觉上想更有冲击感。”

”所以这场戏剧组动用了MOCO，而MOCO的加入，也要改变传统的拍摄方式。所以特拍指导以及设备研发工程师也全程跟组，时刻为影片量身调试设备以及研发创新形式的拍摄方案。“对于这种设备选择来说，像我们这种成本并不大的剧组，这个设备非常考验配合度，考验前期的准备，考验现场的灵活调试。”解释到这里，两位导演苦笑说“后来很多人问我们意见，我们建议是和我们一样的剧组，要考虑好是否能够承受，如果前期准备不充足，现场就会变的非常麻烦。”

声音代表品质

在声音方面，两位导演有着自己的坚持，认为声音是带有情绪和表演的，不同的情景与不同的情节，会有不同的效果。“或许声音没有影像这么直接，但声音的影响是品质的变化。用拟音举例子，很多网络电影的拟音师是用库里的声音素材，这些声音其实并不符合片子的基调和这场戏的情绪。而好的拟音师会让他的声音符合影片的情绪。箭在空地飞过和在竹林、草丛檫过都有细微的变化，这些变化就是影响观众感受的重要细节。”所以导演也特别感谢了拟音师韩睿达。

另外，值得一提的是，本片的作曲为纯原创，这在网络电影中非常少见。作曲王北特意从美国回国四个月进行影片音乐部分的制作，并提前半年便开始准备，为了达到更好的音源效果，找来音乐家演奏录棚。

电影是声像艺术，同时，所有的创造都是来源于真实，高于真实。所以想要影片具有很高完成度，就必须要在所有细节上更讲究。一个好的故事可以让观众感触良多，一个好的画面才能让观众带入其中，一个好的声音才是给予观众真正的沉侵式的体验，这样影片才能更有代入感。所以，既然做，那就按照电影的方式去做。

工业化制作，用电影的标准拍电影

《乱世之定秦剑》拍摄时间用了 20 天，但前期时间已经快五个月。而导演对于自己开机前的要求就是要熟悉每一个要拍摄的镜头。

电影是一个受限于和时间、金钱的艺术，拍片，没有人能够达到 100 分，但得分越高，这就证明电影的完成度越好。“因为我之前做制片，所以拍摄时，张导以创作为主，而我以管理为主。”介绍两位导演分工时，陈浩男导演介绍说。因为陈浩男导演制片出身，所以对于预算、周期的把控非常有经验，“还是经验吧，所以我们才能保证在周期内完成，并且全都实在有尽量保证的前提下拍完。”在拍摄时，剧组遵循一光一镜一调度的拍摄准则，当天戏份如果出现超时，立马会实行拆组计划，分为AB 组，从而争取时间。

张英利和陈浩男2015 年在一部文艺片《秋城》结缘，开始了合作之路，两位导演合作之前，陈浩男更多是制片人身份，而张英利是一名剪辑师。两位在 2018年合作完《雷霆追击》后，和制片人徐科一起成立了：合为贵影业，而他们的抱负就是：用电影的思维做项目。“我们既然学电影，而且每个人都在这个行业十多年了，为什么不在这个行业里做更电影化的东西，所以我们《乱世之定秦剑》就想按照电影的方式做，其实我们的创作理念非常简单，我们拍的是电影，那我们的标准就是电影。”

《乱世之定秦剑》为自己拍摄了一部幕后纪录片《以梦为马》，这也是第一部有幕后纪录片的网络电影，也足以可见团队对于电影艺术的敬畏心。

当问到两位导演创作理念时，导演回答道。“我俩是什么观点呢，前期做的越充足，到了现场就越充分。拍摄时间也越短。在开机前，我们把所有的镜头过了好多遍。”这就好比舞台剧，舞台上所有人的前期排练就是为了演出的两个小时，所以对于电影来说也是一样，前期准备越充足，到了实操层面动作就越快，质量也也就越有保证。”

虽然网络电影还处于群雄逐鹿的状态，但毫无疑问整个行业已经进入“下半场”的成熟稳定期，未来合为贵影业这种认真做内容的团队优势将慢慢凸显，成为网络电影可持续发展的支撑性力量指日可待。

对了，多说一句，「毒舌观影团」的首次“网络电影线上观影”选择的就是《乱世之定秦剑》。