第3天 基本的剪辑转换 切

切: 所有剪辑方式中最常见的一种“切”可以定义为瞬间从一个镜头变化到另一个镜头。如果时机正确，同时伴随尽可能多的好的剪辑元素，观众就不会下意识的注意到“切”。“切”是透明的。因此，观众逐渐将这种专场方式视为一种视觉存在。 为啥叫切呢？因为电影发展的初期，那时候人们用剪刀或者剃刀将映有画面中影像的弹性塑料胶卷直接剪切下来。自电影起源一百多年以来，剪切的含义已广为人知。 切的场合: 动作连贯 需要一个冲击的变化 信息或地点变化 一个好的“切”需要包含以下要素。 信息: 当放映的镜头，已经为观众提供了所有可以提供的视听信息。剪辑师切入到下一个镜头，从而为好奇心愈发强烈的观众提供新的信息。最理想的情况是，节目中的每个镜头都提供一些新的信息。例如某一地点的远景、定场、计算机屏幕的特写、雨声和婴儿的哭声。 动机: 切，这件事永远都需要理由。镜头中的某些东西需要下一个镜头出现来加以说明。这可以仅仅是一种提供新信息的需求。可以是画面中一个大的动作。也可以小到演员的一个眼神。 镜头构图: 如果你知道当前镜头，即镜头一如何结束，那么就该知道在银幕上的这些画面的构图会对观众产生什么样的效果。好的剪辑会让镜头二既有趣又在构图上有便于镜头一。如果瞬时剪切的这两个镜头上有过于相似，既是讲述完全不同的话题，在观众看来也不过是一种跳切。 在剪辑点利用镜头构图的不同，会立刻让观众的眼睛和大脑搜索新镜头中出现的新的信息。只要不被心镜头中过于繁杂的构图，扰乱。观众就会完全沉浸于体验第二个镜头展示的视觉元素。而不会注意到实际存在的剪切。 摄影机角度: 每个切入的连续镜头，摄影机角度都应和上一个镜头不同。一个两人交谈的侧面中远景镜头，后面应立即切入一个沿180°弧线上某个角度拍摄的单人镜头或过肩镜头。从相同的角度插入紧凑的中景双人镜头绝不是一个好的选择。这种做法有时被称为切入镜头或轴线剪辑。同一场景中新切入的镜头也要考虑焦距变化。摄像机的角度变化是最出效果的。 连贯: 这两个要剪在一起的镜头中，连续的移动和动作应显而易见，且最大限度地匹配。由于剪切是瞬间完成的，因此，在剪辑点交叉时，必须保持画面的流畅性。观众很容易察觉，并排斥剪切前后动作的不连贯。 声音: 理想状态下，在剪辑点交叉时镜头应存在某种声音连贯和声音推进。如果镜头从同一场景和地点开始剪切。那么上一个镜头中的环境声也应该如影随形（匹配）。音量应该和画面透视关系的视角保持一致。如果从一个地点和时间切入到另一个地点和时间，就应该马上在声音类型和音量上有所体现。这种简洁方式有时被称为动态剪辑。 最理想的情况是每次切都包括以上各个元素的优势。但这种设想并非每次都能实现。剪辑师的目标就是在剪辑过程中关注镜头中的这些元素，训练自己的眼睛和耳朵，发掘这些元素并加以合理利用。 本来想把切、叠、划、淡入淡出都说一下，但是时间有点不够了，还有好多琐事，雨天琐事多。见谅