「学习打卡第二十一天」摄影造型创作 林韬老师

学习内容：影调之用光绘画 伦勃朗光效 荷兰的伦勃朗，这个是他画的自画像，正是由于这样的自画像，所以我们在电影摄影的这个领域里面，有一种光效叫做伦勃朗光效。 我们从自画像里解读一下光线的设计，光线是来自左上方，照射在画家自己的脸上，这个光线在脸上产生的一个变化，非常细腻的明暗交界，如果按照绘画的角度上来看，这就是明暗交界线，非常细腻，暗部和亮部非常清晰。 我们看下最亮的，也是在头部的这个位置上，从最亮点一点一点向暗调子过渡，就产生一个很细腻的层次，这个层次恰恰是古典主义美学很重要的视觉特点。 这个时候，大家发现暗部，特别是身体，暗部的部分很多和背景连在了一起，那么也就意味着艺术家通过亮部和暗部的区分，改造了表现对象的外轮廓，有的外轮廓基本上和背景融为一体，这个时候，我们看最大的一个轮廓，实际上并不是这个表现对象本身，而是光影的轮廓。 明暗交界线，从某种意义上成为第三条轮廓线，左边一条，右边一条，那么艺术家用这个光合影重新建构了画面的结构，本来我们是一个独立的拍摄对象，他用光和影把人物暗部的一部分和背景融合一体，强调了受光面人物的部分。 光区主要集中在脸上，造成了画面的右边，特别是右下角，显得比较空，通过右下角这边给了一个微弱的光，从而强调了这种画面的平衡关系。所以它不是通过人的手，或者具体的某个物品来进行平衡，跟我以前看的那个电影的画面，背后有白色的罐子来平衡，他是通过光区来平衡，那这两个光区在画面里就成为了很重要的两个光区，它的是很重大的一个艺术理解上的价值。 光区改变了拍摄对象本身的结构，艺术家用光重新建构了画面，重组了画面原有的视觉结构，可见光线在这种写实主义的古典绘画，或者说接近于写实主义古典绘画的摄影里面，起到多大的作用。 所以我们能看到，古典主义的画家对这个光线的研究还是非常有成果的，他们的意识已经走的很靠前了，对光线的理解已经比普通的老百姓往前大大迈出一步。 深刻的意识到光线所产生的明暗结构对画面内部结构的影响。在艺术家的手里，光线作为一种主动的力量，它不是一个一个很被动拍摄对象，摄影还有很多的元素值得借鉴!