张艺谋导演新片《归来》片场摄影组和DIT团队探班

11月25日，受索尼公司的邀请笔者和几位专业媒体朋友有幸进入张艺谋导演新片《归来》片场，对摄影组和后期及DIT团队进行了探班。

这是国内第一部全流程4K院线主流影片，我们在现场看到剧组共配备了两台索尼F65数字摄影机进行双机位拍摄。据该片摄影指导赵小丁先生介绍，开拍前，他对目前所有主流高端数字摄影统一进行了同条件拍摄测试对比后发现，在宽容度、色域空间和耐用性等量化指标方面F65完胜，而且自己也很喜欢它的色彩风格倾向，他认为整体来看F65的整体影像品质已超越了传统胶片。在现场，两位掌机摄影王天麟和雷斌也分别谈了这部片子拍下来自己的具体体会, 均表示F65给了他们全新的创作感受。

对于4K制作来讲，专业、可靠的DIT服务团队的作用尤其重要。随后，我们又驱车赶到剧组的驻地，在DIT工作室进行了深入采访，工程师们详细地介绍了他们的工作流程。接受采访的还有该片的剪辑师孟佩璁，她是张艺谋导演长期合作的剪辑师，从《三枪》、《山楂树之恋》到《金陵十三钗》均出自她的剪下，她表示从2K到4K，数据量虽然数倍增长，但由于F65便捷的工作流程设计，自己的工作量并没有加大，相反，4K的高分辨率为剪辑师提供了再构图等更多创作可能。

以下是本次探班的影像纪录剪辑，请随我们的镜头一起感受4K制作魅力，向顶级制作团队学习制作知识。单反拍摄，身兼采访记者、摄影、跟焦和录音，制作有些粗糙，大家担待：）


以下为部分文字录音整理，内容以视频为准，文字可参看：
关于数字和4K
摄影指导赵小丁：
4K有很多优点，你比如说将来你要做4K的东西，你将来做IMAX，做巨幕的这些东西。再有呢，现在像日本一些转播商在转播体育比赛的时候，足球，他基本上用4K。未来，比如说他的成像器件是8K，他其实它就一个全景镜头。将来它可以这样局部放大，在一个机位上边迅速的通过现场的一些多讯道的处理它把一路信号，必须做到要一个球员，一个人带着球跑，迅速把那个局部剖开放大。

我认为数字摄影机的出现，不单单替代了一个传统的记录的载体，但把胶片这事请出去那是不可能的。它有点像黑白电影到彩色电影，或者说是无声电影到有声电影，那种带有革命性质的，它基本上是肩负着很多观念。就跟电脑的出现，他们做过一个在电脑出现以前，比如说在六七十年代以前整个社会的发展进程，可能几十年几百年变化都不大。但你看英国那时候工业革命有了电，还有整个的工业的发达，还有电脑的出现，这个就整个社会结构还有生产力的发展大大加快，就是说十年就是一个巨大的变化，这个带来的革命。

这个是确实很残酷，你现在要是推胶片呢，变成一个成本特别高，也可以拍，很少的洗印厂再冲在充，就变得很贵。那是为什么呢，严格说啊，现在后期的这种技术水平呢，其实都能做到用数字拍完以后，在后期做成戏头的质感，看上去像胶片，都能做，那你再拍那个传统胶片的实际上，这些人他们在自己，可能在沉浸在自己的过程，对过去的那种怀旧的那种感觉、那种情怀上。

数字刚出来的时候，很多人都说：“数字的东西太清楚了，太锐了！”这是一错误概念，其实早期数字东西锐度上比胶片差远了。他所谓的那个锐，看上去锐呢，它是层次的影象的灰阶太少，就是影像的元素太简单，看上去这画面那么清楚，这个概念给人造成一个错觉，觉得那个太清楚了，实际上不是清楚，是它的层次少，严格说是这么一个错误概念。

在下面我们的孩子们，从小玩电子游戏，看视频，很小就是伴随着这些IPAD这些成长。它影像这种需求、影象的这种智商、影像文化比上一代人高很多，所以2K东西不能满足他们了，所以需要4K了。

在数字影像的时代，影像的发展。你看，从明年我听说，CCTV6也要有4K节目的试播出，包括像乐视他们这种节目和终端一体的超级电视，他们的4K超级电视明年年初也要上。这些等等一系列就是推动着大家把这种影像观赏，影像要求都提高了，我想慢慢的人们就会从那些过去对老的影象的感觉上一种回味，就不会永远老沉浸在那个东西里面，最终这个大的发展方向还是这样的。

2K的投影机放这个4K拍摄的东西，它的那个里边影像的那个细节的元素也会多，也会明显的比2K拍的好，看上去好。

上次拍《三枪》第一次用数字，开始张导还说我为什么不用胶片呢，我拍片又没有拍不起的压力，又没有费用的问题。后来我说你尝试下新的技术，他就说他试试，觉得这个数字的东西，每部都可以用。做《金陵十三钗》的时候我说这题材咱们肯定还是考虑用胶片为主吧，结果他说“这个咱还是数字为主吧”。最终后来是8比2，战争戏那部分用胶片拍的比较多，文戏那些贝尔那些戏，就是在教堂里边那些戏，基本上都是F35。

为何选择了索尼F65
在色域空间，就是颜色还原表现上，它的色彩的色阶的表现感觉，我在做测试的时候我明显感觉很舒服。你看我上次跟那个视点特艺就是DI调试那个小伙子聊，他说F65的颜色还原特别舒服，因为它本身它色域空间特别大。怎么说呢，就不是说后期通过调色的时候把一些颜色再给恢复或者呈现，再还原。它基本上能做到很自然的去覆盖和表现的形式，我觉得在量化的指标表现上，应该是超过胶片的。

感光度的表现也不错，它的灵敏度还有它的动态范围跟宽容度都基本上能达到目前我们在创作上面的要求，我觉得几乎已经很接近于在很多场景，在很多戏的表现上面，几乎是自然光，我们稍微加一点处理，有一点光就能达到操作的要求。

宽容度过去我们过去胶片在消失之前的那个5218、5219这几款高感的片子，他们的宽容度应该我没记措的话，应该是核十二档，十二档半或者是用得好一点，能把洗印配合好一点，到十二档半。其实现在这几款数字摄影机的宽容度，这个是十四档，爱丽莎实际使用能到十四档半。这个宽容度，它的能记录的亮度和暗度会大大的增加，这个是一个慢慢的一个趋势吧。我觉得也是一个必然，这种科技革命带来的东西，它超过胶片不是一个大惊小怪的事，我觉得这个很正常。

摄影师用机感受
摄影师 雷斌
我们在拍摄时候，基本上参考示波仪提供的数据，所有的东西我们都能够得到。当我们在看709的时候它会受限制，有时候我们自然光下拍是时间不允许，而且基本上这种情况下的时候，会有很多大光比的场景出现。我们用两个，两个半月了吧。基本上北京天津、唐山，也有雨戏，它基本上是完全没有问题的，就我们用到现在基本上没有出过问题，在机器稳定性这点，非常满意。比如像这样的场景，刮个风吹个沙什么的太正常了。

摄影师 王天麟
稳定性是我们最关注的，因为现在拍戏的制作周期相对来说安排得很严密，按原来我们所处的拍摄原因，没有办法用人为的意志来改变它。因为尤其像我们这个戏从秋季到冬季，过几天又要去东北拍空镜，然后再公司这边强大的技术支持，但是这个东西对我们来说，这个观点不能把它作为永久的侥幸心态。万一我们戏在云南，在新疆在西藏拍呢，如果它这款机器的稳定性让我们有太多顾虑的话，这样的话对于整个的摄影指导赵老师来说，包括我们使用的摄影师来说这个压力就非常大。

我们往往选的一款机器，除了一些硬性的技术指标，具体量化的的数据以外，首先重点要考虑的就是实际拍摄来说的就是稳定性。我们也没有做很多的保护，对它没有特别的关爱和照顾，就是这样裸露着，包括低温下。因为刚开始我们还有很多雨戏，雨戏我们拍得很多，湿度也比较大，而且有时候机器虽然你保护得很好的话，但稍不小心还会有水，可能飘到机器上面来。大家都知道，对一款电子产品来说，一个它对于温度湿度都非常的敏感。

今年我们主要是接受F65，我感觉从使用我就不把它跟别的机器去做一个很硬性比较，像升降格，很便捷，我们菜单调整也很方面。我们降格用得少，升格得用得多。升到一百二、一百啊，九十六到一些九十六，经常四十八，成倍数的。很就是菜单的调整很便捷。第二个就是最大的一点它在进入的过程当中不会对景别发生任何改变。

关于升格，之前我特别敏感，用别的机器的时候，一旦升格以后，它的像素达不到那么高，就会采取截取中间的画面！这样的话对画面的景别就会有很大的变，摄影师有时候会在一个茫然的状态，怎么画面就收缩了，想要大画图的感觉没有了。F65它这方面没有任何让人担心的地方。我多大镜头上去的，二十四格拍的，跟四十八格拍的，跟九十六格拍的，跟一百二十格拍的，一样。这就是对创作者来说，把这个这块的顾虑呢，完全解放出来了，就可以随心所欲，你跟原来传统的胶片拍摄是一样的，这是我们说使用者当中我自己感觉。

还有一个就是卡记录，以前用别的机器、别的记录单元的时候一个格数对一个卡，也很麻烦。我去年拍了一个戏，我们备了四张卡，但是那个戏呢，导演要求不同的格数，有二十四格，有四十八格，有九十六格，那这样一个格数对一个卡的话，那四张卡就变成三张卡占掉了，我们有一次拍到下午四点钟收工了，那是吴天明导演的电影是我拍的，吴导的《百鸟朝凤》也是最终荣获金鸡奖的好象是一个评委会大奖。有一天没办法了，老爷子也哭笑不得，我们也很茫然，就收工回去了。

以前使用数字摄影机的时候，果冻效应是最敏感的一个问题。我前年有一部电影是关于动作方面的，导演当时很犹豫的选择，因为用数字的相对来说国内可能对于片比的压力就轻一点。这样因为动作片，可能素材量也很大，包括演员的压力也很大，但是当时解决不了这个果冻效应的问题，因为尤其动作片，拍起来以后那个果冻效应出来以后，所有动作模糊以后，缺少赏心悦目的视觉美感，所以那时候没办法，还是选择用胶片摄影机来拍。那个导演叫徐浩峰，叫《箭客柳白猿》，他也不太清楚高速去夸张这种动作的时空关系，它就用常速来拍，所以前年我们就在矛盾看特的心态里那么一部电影。

如果今年我用过F65以后我明年他也会拍，陈凯歌导演那个《道士下山》小说的作者就是他，《一代宗师》的编剧也是他，他后边也会拍一部电影。我会很自信的去推荐他来使用F65，尝试一下。还有一个就是他这个便捷在什么地方，就是他的机械快门和电子快门，就在一个快捷键上，我们可以很方便的去选择它。

F65拍摄现场的工作流程
摄影指导 赵小丁：
感光度我们就是按照他们厂家推荐的800度。
摄影机升级了以后呢，它可以同时有两种监看模式，709和Log。因为通常给导演看的，通常需要一个比较正常的反差，和加上LUT的那个。你像张导他是搞摄影出身的，这些技术上的事他很快能接受，有些导演呢他不适应，一看这个画面怎么是这样的，不对。

暂时现场没有4K的监看，当然他们DIT那边有一个4K的监视器，也可以接，但是4K监看相对麻烦，因为它要四条视频线，将来就来回搬转移啊换个机位什么的都相对比较难。所以我们还是看2K的。

这次是4K的DCP，就是4K的数据拷贝，这个可能在中国是第一回。大部分还是2K，但是会出一个4K的DCP。现在好象他们说有几百块节目是可以由4K投影。

（记者：关于噪点的那个问题，讯噪比这个事，到了后期4K大屏幕上看和我在DAT上，普通的监视器上看，但实际的结果是怎样的？）

在DI的那个后期公司他们整个把那个文件格式转换成他们做DI的格式，最终完成的感觉，那个是很细腻，他们都能满足，我们最多的一天就拍了七张卡，就那一天。

（记者：就一张卡是半个小时，七张卡那就是两个小时，三个小时三个半小时吧。）
不是，要用胶片的长度概念换算是这么说，就是这一张卡呢三十分钟，相当于一千尺的胶片三本，三千尺，差不多的这么一个概念。
那么那天呢，等于是拍了两万多胶片，那天我跟张导说，相当于什么概念呢，就是以前过去在计划经济的时候，张导他们赶上过，就是片比，一部片子呢是1：3。
（记者：《黄土地》是1：3）
完成片子的长度一般是一千一百尺到九前尺，那么也就是说两万多尺，那一天，就你把一部戏的整个你胶片的素材量就给你配备的一部片子的，一天拍完了。拍胶片的时候呢，我们的现场试戏啊，全一切都弄好了，导演才喊试拍。现在没有这概念，都差不多咱走着吧，咱就拍着吧，老说拍不上，这又不是胶片是吧，这个概念。

镜头14、16、18、21、25、27、32、35、40、50、75、100。没有105，135。这是很全的一套。

DIT和后期剪辑流程
后期负责人 北京浩瑞阳光总经理丁海
我有一哥们，盈信的老总很大的公司，说我们一起来做一个中国第一支专业的DIT团队，就是这么着就有了发端。然后咱们就合计着，然后最后把这个弄下来，我们的目标就是规范整个行业标准，然后以后就是包括我们跟影视工业网这边一起，跟美国的行业协会都有接触，包括跟小丁这边都是多年的朋友，不论从各个方面都舍我其谁的感觉。

DIT工程师
在国内对DIT的认识不是特别深，我觉得我从DIT的从业角度来讲，大家可能会把很多的DIT会很泛泛地理解成做备份，拷贝素材这些。其实不是那么简单的东西，因为真正DIT其实是一个很综合的职业，需要对前期从工作流程的整个影片的工作流程来计划，然后整个流程的计划都是DIT来做，需要跟摄影方面摄影机的支持，包括后期，包括跟剪辑，DI，整个各种文件格式都要特别的清晰，就是整个可能要包括数据管理这些东西。

这次是因为F65第一次拍长片，长的电影，有很多第一次尝试。我们之前在拍这个片之前，包括跟赵老师摄影部的沟通，包括跟璁璁那边剪辑的沟通，还有刘总这边的技术支持，包括转码各种测试，跟F65艾丽莎，然后还有RED，我们都做过。包括大屏幕上DI公司，我们在屏幕上噪点，宽容度都做了测试。做了之后我们又再做转码，做转码的时候我们当时用了很多种的平台和软件，后来我们选择可以很快速的把F65的RAW包括F65的Raw，用很快捷很简单的方式转制成剪辑需要的格式，这个片子的剪辑最后我们用的是FCP的平台，这个平台需要转制成ProRse 422的格式，我们每天需要把卡拿回来之后，我们先进行一个备份。

这个备份我们使用的是Codex Vault，是一个一体化的机器，我觉得那个机器从安全性、便捷性上讲都是电影界里面，现在基本上就是它做这个数据备份，这个来讲。然后做完备份之后，保证数据安全之后，我们会出两盘磁带，一式两份，做一个备份，这个是交给制片方，然后我们会把接下来的卡SR的卡，然后放在我们DIT的。

所以我们之后会在这儿加一些璁璁老师要求的信息，原始RAW是那个灰片，然后我们挂完片子之后，然后再交给璁璁老师。然后每天就是这样的一个流程，整个转码就是在这儿来做，备份是在Vault上来做，DIT前期的我们还需要跟前期的录音组和摄影组还做现场的实码公布，包括卷号命名的东西都是DIT来管的东西。整个流程上来讲基本是这样，最后的磁带是要给DI公司的然后他们做调色，是这样的。

剪辑师孟配璁：以前是没有DIT的，就觉得这是跟张艺谋导演第一次用DIT，所以剪辑组是非常的开心有DIT的帮忙，因为拿到手的素材都是已经整理很好的。然后他们也却注意一些摄影上的问题，质监什么的，我们不用操心很多关于质量的问题，所以这是对我们非常大的帮助。

索尼中国专业系统集团节目制作市场部高级经理 罗靖：索尼提供了四种风格的LUT。LUT本身就应该是自己做的，但是索尼能给你提供一个最基本的调整，一个基线。一个是满足于剪辑，将来如果是后期，是满足你调色的一个基础。将来能做16比特。

孟佩璁:就算是自己需要做的话，也可以按索尼这个标准的基础上，颜色标准的基础上再去改写。

北京盈信视讯总经理 刘晓涛：是这样，你看回看的话，因为我们已经转给剪辑组是压缩的一个，导演不需要专业的去看4K，但是需要一个大的画幅的那么一个。

孟佩璁：不光是机器压力这样大，比如说你剪到一个片长两个小时以上，然后还要加字幕，然后还有中英文字幕的时候，录像速度和他的稳定性更重要，没有必要看那么质量高的，而且就算是我们现在这个压缩比例在60英寸的那种。看都没有问题，对他们来说很轻松。
（文字仅为前部分内容，具体请看视频）