日拍夜到底是怎么实现的？
导语
众所周知，像索尼A7S这样的机器，完全可以在夜晚低照度的情况下，达到不错的拍摄效果。但很多人仍然会选择在白天来拍摄夜晚的镜头，也就是我们常说的“日拍夜”。相对于直接在夜晚拍摄，“日拍夜”能够获得更多的画面细节，同时也避免了令人头疼的噪讯问题。像《阿拉伯的劳伦斯》《疯狂的麦克斯》等很多知名影片都采用了日拍夜的方法制作。
完美的日拍夜，即使是专业人士也很难看出破绽，这也得益于摄影师在前期的精确控制以及调色师后期的处理。今天这篇文章，小编总结了“日拍夜”的一些常用技巧和方法，遵循这些制作原则，实现高完成度的Day For Night将会变得更加容易。
数字时代前的Day For Night
其实在数字调色和合成工具出现之前，很多Day for night效果都是摄影师拍摄时直接实现的。他们主要通过各种滤镜（通常是ND滤镜，偏振镜和Day For Night滤镜）的组合使用，削弱摄影机曝光，创造色偏。
ND滤镜与偏振镜
更具体的说，ND滤镜主要用来降低曝光，偏振镜可以帮助减轻天空中的光斑与亮点，削弱和反射其他可能出现的强烈光线。Day For Night滤镜通常用作去除某些颜色（特别是红色）以便画面整体的颜色倾向与夜晚视觉感受更加一致。
Day For Night滤镜
今天，随着数字摄影机和后期技术的发展，“日拍夜”比以往任何时候都更容易实现。“日拍夜”的很多基本原理没有发生变化(例如主体背光原则以及我们将在文章后面介绍的其他技术)，只是我们使用这些技术的方式变了。
下面是我最近拍摄的MV中的一个例子。画面不是最终精细调整的结果，我展示的只是一个从拍摄到后期处理的必要过程：
源素材
Day For Night
前期拍摄篇
1、让你的拍摄主体背光
今天我们能够在后期软件中做各种各样的处理，但拍摄时光线的选择仍然对于Day For Night的结果产生着最直接的影响。光线是我们要注意的最重要变量，只要你稍微不注意，强烈的硬光带来的阴影就会让你的画面分分钟出戏。
如果你选择在中午拍摄，太阳照射下来的强光往往会造成拍摄对象脸上很硬的阴影，夜晚的月光很明显是不会投射出这种阴影的。这个问题，就算打死调色师也救不了你。
不过，这并不意味着你不能在白天拍摄。白天拍摄最重要的是要保证拍摄主体背光以避开那些生硬的阴影。通过背光，你还可以有效地为拍摄主体创造一个漂亮的边缘光，经过后期调色后，这种光线感受与真正的月光照射下来的感受会比较接近。
2.把握“黄金时刻”
虽然你可以在中午采用背光拍摄，但更好的选择是在每天的“黄金时刻”（也就是日落前的一小时和日落后的半小时左右）拍摄。这个时间段对于日拍夜需要的光线质量是最近接于完美的，这时的光线非常柔和，也不会有阴影的问题。
在“黄金时刻”拍摄的另一个好处是，一些实际的光源(如车灯、路灯)等发出的光线能够丰富画面。这意味着，即使你在后期的处理过程中将镜头压暗了，这些丰富的“夜晚光线元素”也可以很好的增加画面真实感。
黄金时刻
“黄金时刻”拍摄的镜头进行调色时通常比在大白天拍摄的镜头容易很多，但有几点需要注意。
首先，由于太阳在地平线上的位置很低，所以在拍摄时，你需要控制好摄影机和主体的位置，避免在镜头中意外地拍摄到太阳。
其次，低角度的阳光会在主体周围地面上投下长长的阴影，你可能喜欢，也可能不喜欢……这在我的拍摄中其实不是什么问题(因为月光也会投下长长的阴影)。这是一个个人喜好问题，有部分人希望创造的夜晚是没有这种阴影的，如果你也是这样，那就要在拍摄时通过改变构图和角度避免它们出现。
3. 使用偏振镜
虽然我们并不需要像以前那样使用 Day For Night 滤镜或者ND滤镜来拍摄，但我还是建议你使用偏振镜。正如我之前提到的，每当你看到天空、水面或其他表面的反射光时，最好的办法就是用偏光镜来进行削弱和控制，它能给你一个更加真实的夜晚感受。
偏光镜会帮助你消除不必要的反光，也有助于保护你的镜头。通常情况下，我不建议在拍摄时过度曝光(尽管你可以在后期将曝光拉低)，最好是稍微欠曝一些，防止画面中出现高光裁切。
无偏振镜与有偏振镜对比
4. 明确什么时候露出天空
在过去，很多电影制作人都强烈建议在日拍夜时不要露出天空，但我个人认为，在适当的时候露出天空也可以。当然，一些情况下，如果你露出了天空就完蛋了(特别是太阳出现在镜头中时）。
条件合适时，你完全可以通过露出一点天空来丰富夜晚感受。最重要的是要知道什么时候，什么地方你可以露出天空，并且在调色时如何进行相应的处理。
通常情况下，在“蓝色时段”（太阳落下地平线之后或即将日出之前的短暂时刻）里露出天空是安全的。这个时候天空的颜色和亮度已经接近夜晚的感受，背景的亮度比主体低。同样，阴天的光线环境也有类似的特点。而当天空的亮度比你的主体要亮得多的时候，你就必须得避免天空的出现，或者选择稍早或稍晚的时间拍摄。
日落示意图
“黄金时刻”和“蓝色时刻”
后期调色篇
实现一个真正的Day For Night效果很大程度上还得依赖于后期调色。对于日调夜的一些具体调色方法，并不是一篇文章能够讲清楚的。这里只涉及到了一些基础的知识，感兴趣的同学也可以关注我们的HOMEBOY调色线下职业班课程。
同时我们也提供了两篇之前制作的“日调夜”相关调色教程，给大家参考。
《如何将正午镜头调成黄昏景象》Oh4K调色系列小视频第18集
下面是日调夜的四个基础步骤，:
1、曝光调整，降低高光水平
通常我会把皮肤作为画面观察的重点，我可能会提高中间调，恢复一些暗部的细节（这些细节往往是在拍摄时曝光不足缺失的）。这也将使我的曝光大部分聚集在肤色的部分，这样做有时会造成画面太平，没有层次，我会把阴影向下压低，恢复一些对比度。
2.颜色和饱和度调整
这一步的具体细节因拍摄而异，但90％的时候我都会将高光和阴影向蓝色/品色方向进行偏移，然后适当降低整个画面的饱和度。 这一步之后，会得到一个接近夜晚的冷调画面，同时饱和度不会太高。 对于曝光不足的镜头，冷色调往往效果更很好，夜晚的感受也会变得更真实。
3.使用多个窗口分区调整
如果画面中有天空出现，我会创建一个窗口，大幅降低天空的亮度。一般来说，人物背景也是如此，即使没有天空，我们也可以通过建立多个窗口压暗画面中不需要出现的元素(有时一些窗口会造成主体的亮度也被压得太低，这种情况下，可以单独对把物隔离开，并找回一些细节。
正如你在下面截图中看到的，因为背景窗口的效果太强了，所以我使用了另一个窗口来找回人物的细节。
4. 胶片模拟
就像在After Effects中合成一样，我觉得添加一个“调整层”，或者在这个镜头中添加一些胶片模拟，可以极大地帮助将所有东西融合在一起。一旦用胶片模拟把所有东西混合在一起，任何颜色、曝光、窗口等方面的差异都会迅速得到缓解。就我个人而言，我喜欢使用Film Convert插件进行处理（达芬奇也有很多其他工具可以实现），因为它是我使用过的最简单和高效的工具之一，用于实现自然真实的胶片模拟效果。
Film Convert 可以作为OFX插件安装到达芬奇中
小编总结：
在制作夜晚镜头时，Day For Night是一个重要的技术。虽然直接使用感光度很棒的数字摄影机在真实的月光下拍摄可能也不错，但这样总会有一些不理想的问题。
你的演员和工作人员可能更愿意在白天拍摄。即使是在技术层面上，你也可以通过“日拍夜”来获得更好的效果，而不是通过把你的摄影机ISO提升到荒谬的水平。Day For Night的制作方式，不会造成画面中多余的噪点/颗粒，色彩也不会看起来过渡的分离，你还可以去到晚上无法或者很难去到的拍摄地点。
最后,相对于Day For Nigh和直接使用高感光度摄影机的制作方式来说。在你有充足的时间、资金和条件的情况下，最好的办法仍然还是在晚上用合适的照明设备进行拍摄。
作为一个电影制作人来说，你需要明确的知道在什么情况下，适合用什么方案来完成制作。
