《纸牌屋》的女调色师访谈，及远程调色工作流程介绍
“纸牌屋”是基于迈克尔·多布斯同名小说的创作，由大卫·芬奇执导，鲍尔·威利蒙改编，凯文·史派西、罗宾·怀特、迈克尔·吉尔等主演的一部政治为题材的Netflix的首部原创自制电视连续剧。本剧第一季于2013年2月1日在Netflix网站上对全球同步首播，第一季13集是同时放出的，这对Netflix的订阅者来说，绝对是一次视觉上的狂欢。小编也是纸牌屋以及国土安全这一批美剧的忠实粉丝，半年前我们微信号连续发了几篇关于美剧现场大灯的文章，以及纸牌屋的摄影指导的访谈。
第一季播出后，成就颇多：9项艾美奖提名，其中包括最佳摄影和最佳剪辑提名，同时大卫芬奇首次获得网络电视连续剧剧集最佳导演奖。
第二季于2014年2月14日在Netflix网站上播出。这一季有些变化，Igor Martinovic作为摄影指导，首次以4K和Ultra HD的分辨率在Encore公司进行后期和特效制作。
较之前还有一点不同，那就是新加入了调色师Laura Jans-Fazio。Laura在好莱坞的Encore工作，使用的是Baselight TWO调色系统。这些剧集是以5K拍摄，拍摄的机器是 RED EPIC 以及Dragon，有时候会使用RED高宽容度模式（HDR）。摄影机RAW文件送到Encore进行剪辑和调色。
工作流程管理非常重要，13集的剧集有大量数据是5K素材。这次我们对话Laura，谈谈她是如何成为一个调色师的，以及她对调色的看法和感悟。（蓝色部分为问题，黑色部分为回答）
Q：在为“纸牌屋”工作之前，您有在做其他工作吗？
我一直在做到工作也只有调色了。最近成为了自由调色师，在洛杉矶及美国各个地方工作，调过广告、电视及独立电影，也在FilmLight工作过，培养新手调色师使用Baselight软件。后来有机会给“纸牌屋”调色，我就接了这个工作。
Laura Jans-Fazio, lead colourist at Encore
Q：调完这一季要花多长时间？
我们总共花了两个半月完成了这一季。时间线会依据变化来调整，所以每次更新一集和一次更新13集也没什么区别。剧集一次性更新完比每周更新一集好太多了。
Q：David Fincher是一个视觉风格独特的导演，您是如何将他的视觉风格体现到画面上的？
我们的合作非常愉快，David很清楚自己看到的以及自己想要什么。
我是第二季刚加入的，没有参与第一季的调色工作。和David的合作非常顺利，他讲话简明清晰，这一点无疑在对他成为一位伟大的导演上很重要。我们通过PIX系统交流，实现远程调色合作，包括摄影指导Igor Martinovic，他也是第二季新参与的。
Q：您是和Igor在一起工作，还是他也是在另一个项目中？
我们三个都在这个项目中，都是通过PIX远程交流的。
Q：远程项目的工作流程是怎样的？
我们从定剪开始。素材导入，我会在Baselight上套底，Baselight是我们以前使用过的调色设备。接着我会先调每集的前20或30分钟，上传到PIX，在这同时等待意见和反馈，之后会完成剩下的部分最后再上传。
我会得到所有的意见及反馈，接着我会浏览这些通过PIX的XML传递过来的意见及反馈。将这些反馈合并到剪辑那里发过来的原始XML中，Baselight支持工作时屏幕上直接显示这些评论的功能，非常方便好用。
在我们需要查看画面中的标记，或者在图像中用圆形圈出的特定区指出需求时，就需要我们通过PIX交流。
Q：能再谈一谈使用Baselight的工作体会吗？
Baselight能实现4K回放，我可以处理RAW文件或DPX文件。它能支持同一条时间线上有多分辨率素材存在。
很多情况下，使用5K RED Epic拍摄，利用摄影机里的HDRX功能，这些我能在Baselight上进行合成，找到我需要的细节，而不用在不同区域进行抠像（可能会在多层调色时损失细节）。
Baselight有一点很棒，除了能在上面集中套底和合成之外，它还有四个不同类型抠像器。抓取新的图像用作色彩参考不再是必须要做的。这些缩略图能链接到文件，通过它们筛选并用于参考，而有些调色系统是不具备这种功能的。这样不用按很多键就能调色，并且调色速度变得更快了。
Q：Baselight还有没有一些你很喜欢的特点呢？
Blackboard操控界面设计很合理也很直观。第一次学习使用的时候我就问了：“X功能按钮在哪里呢？”而它正是在我想要它出现的地方。听起来很蠢，但是真的非常智能。
开发者不是调色师，但他们很懂调色过程。他们和调色师、工程师等一起合作，设计出好用的功能，比如在屏幕上显示反馈意见的功能就是这么研究设计出来的。
我们在一个镜头中使用多个图形遮罩，可以通过一层里外调色做到这些，Baselight确实很节省时间。
Baselight里还有一个3D抠像器，非常好用。支持在一个镜头或画面中按多个方向选取像素，并按照爱好需求添加。可能你有HSL抠像器——色相、饱和度、亮度，HSL抠像器是基于这些参数的，而单独RGB抠像器是基于例如红色、绿色、或蓝色通道的。有了3D抠像器，可以同时使用这些抠像器，或者不需要做多个抠像也可以分别调节它们。这提高了我的工作效率。
Q：聊过您的工作流程和使用工具后，您能再谈谈您是如何在剧中实现你们三人的视觉想法的？
我们以第一季已有的效果开始：一个非常黑暗的政治世界，所以片子设计和灯光需要做很多工作，场景已经做好了准备工作。
我按照制作设计和已有的灯光，尝试创造出第一季的感觉，给片子营造出黑暗的感觉，但颜色依然通透。色彩不需要太强烈，但要足够明显——酒红色的领带、浅蓝色的衬衫、浅灰褐的墙、海水泡沫色的底色——但我想它是具有现代感的网剧，但不是那种过度饱和的电视剧。
Q：人们在观看Netflix视频时，使用不同的媒介会有不同的问题。对于手机或平板显示屏，您调完色后还会做后续的颜色校准吗？
我们不能决定用户用什么设备、在什么地点观看，以及观看环境的灯光条件。我们唯一能做的是尽我们所能选择最好的观看选项，以及校准监视器，因为监视器很关键。过去的几十年里，校准标准已经建立，并对制作过程提供了不少帮助，要不然也不会有这么好的效果。
我们三个人的监视器是相同的，校准也做的一样，每次上传前都会附带测试图卡。我们要保证彼此之间每次都是一致的。
事实上我们看到的画面非常一致，这使得我坚信，我们的交流是在同一标准下进行的，给了我很大的信心。
我在Netflix上看了第二季，和我在监视器上看到的效果几乎没差，不过我家里的显示器是校准过的，同时在笔记本电脑上看效果也不错。
Q：您是怎么进入这个行业的呢？
我最初差点成为一个画家。我从小在纽约长大，之前不知道传播学在大学是主修课程。17岁那年，准备去纽约帕森斯设计学院学习时装设计。后来有机会去WNYC 公共广播公司实习，在那里我学会了卫星通信的向上传输/向下传输、主控、调整摄像机之类的。从这之后我在后期公司做了剪辑助理工作。当时我还在上学，但是很想退学然后去追求我的职业。
以为自己会是一个剪辑师，后来我又爱上了调色室！这真是令人激动。
Q：那您后来是怎么和David Fincher开始合作的呢？
嗯我非常走运。我假期时顶替了调色助理的工作，我干的还不错，一年之后，我和我的调色老师一起去了别的公司，不到一年，我就开始做调色了。
我很好学，有时会去拍摄现场。在那里我学到了很多东西，一直到现在我都很感谢那些曾经帮助到我，教授我知识的人，谢谢他们。
在那家公司工作了几年，后来有个机会去洛杉矶学习新的调色系统，这个系统就是Baselight。一共学习了三天，第四天是指导训练。后来我受到Filmlight洛杉矶办公室的青睐，又进一步学习了这个系统。
简单来说，加入David Fincher团队是因为我为这个机会做好了准备，可能是运气很好吧。
Q：您在不断提升自我的过程中，对科技和艺术的体会和感触是什么？
我认为这两者处于逐渐融合的状态，个人认为这是一个很好的状态。
还是需要很强的技巧性，我们拍摄6K画面，要在4K下调色，没有合适的校准工具对4K显示器做色彩和Gamma校正。也就是说，你要用4K投影仪来顶替。好在在我们使用6K及6K+之前，制造商将创造一个合适的4K监看方案。
以后的世界，会是一个更多，更快，更具创造性的世界。
PS:实际上像《纸牌屋》这样需要异地调色的项目，在国内也有对应的解决方案。Homeboy Cine Studio电影调色公司现在也可以提供专业的达芬奇对达芬奇的远程调色，客户只需要把剪辑完成的非编时间线和素材寄给我们，我们在北京完成素材套底，建立一个达芬奇时间线，从网上发回给客户端。客户在异地就可以和北京的调色师实现远程调色了。我们在北京的调色室里完成的所有的调色步骤，在客户的达芬奇界面上都会同步起作用，并看到每一步调色的效果变化。