［影视工业网公开课］ 喜剧的正确姿势：《泰囧》《港囧》编剧 束焕 vs 《煎饼侠》编剧 苏彪

　 本期［影视工业网公开课］邀请到《泰囧》《港囧》的编剧束焕老师，及不神秘嘉宾《煎饼侠》的编剧苏彪老师，一位新人编剧和前辈的对谈，束焕老师同时也作为《煎饼侠》的剧本监制，对苏彪的创作有很大的帮助，公开课视频新鲜出炉，没有到现场的同学们这里围观！



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束焕：今天主要聊的是关于喜剧，我们起了一个题目叫喜剧的正确姿势。去年的4月份，小苏和大鹏就来我家，说要弄屌丝男士大电影，小苏《煎饼侠》的剧本，一个三万多字的东西，他改了21稿，这个是非常非常厉害的。《煎饼侠》他确实给了我们很大一个冲击，就是想问他为什么会这么火。

苏彪：我觉得首先是这样，因为《煎饼侠》，现在大家都在聊IP，但其实可能看过《屌丝男士》和《煎饼侠》的，基本上借照一个大鹏本身这个人之外，基本上没有什么太大的关系，其实《屌丝男士》，我们攒了很多人品，拍了四季，几百个段子，播了小三年，真的是攒了一批观众，大家很多时候都说，看了三年的屌丝，应该还大鹏一张电影票，那个时候都是施舍的心态，不过这一施舍呢，就是上千万人，我觉得《煎饼侠》这么好的话，《屌丝男士》应该是居功至伟的。

束焕：其实我在想一个问题，就是喜剧在中国它究竟处于一个什么样的地位，我觉得观众一开始对《煎饼侠》的期待值并不高，很多人看到我之后，跟我的分享是，《煎饼侠》居然不低俗，所以说我们感觉喜剧在中国，是不是因为观众都在期盼着喜剧，我们在想这个问题，另外一个，我的结论喜剧是我们制作电影的一个生存策略，这个得分两方面说，一方面喜剧本身在全世界都是一个很大的类型，都是一个很强的类型。第二个，中国其实没有那种，因为以前有一个说法，说中国观众看两个东西，一个是对大片买账。还有，中国电影观众比较认导演，这是前几年的一个趋势，我觉得经过这两轮的洗牌，好像都不是这样了。我觉得中国现在，就是大片，中国其实还是不相信我们自己的工业水准和工艺水准，其实《煎饼侠》就是一个例子，《煎饼侠》是一个超级英雄电影，但是它把一个超级英雄电影，变成了一个很自黑的，很自嘲的一个东西。关于自黑的这一点，其实大鹏一开始可能有一点点负担的是吧？

苏彪：对！因为导演的师傅是赵本山老师嘛，赵老师觉得都特别好，特别符合你，但是你要注意一点，可能真的有些观众会分不清现实和电影中的区别。

束焕：所以说我们的前提，我们的喜剧就是拍给真正有幽默感的，或者你愿意过来乐一乐的人。当时小苏设定的一个口号，是”拯救不开心”，之前还有一句。

苏彪：是这样，当时电影宣传方，给了我们好多电影核心宣传语的建议，当时给到我有200多个，我一眼望去就是”笑出腹肌”，”笑出马甲线”，就是把你身体所有的器官能笑得都笑了一遍，我就觉得好像跟《煎饼侠》没有什么关系，就是你放在任何一个喜剧电影里，都可以笑出身体的器官，当时我就觉得，跟侠有结合的话，大概想了想，最后定的是“伸张幽默感，拯救不开心”，最后就取了后面一句“拯救不开心”。

束焕：其实我可以聊聊我自己的喜剧观念，我的喜剧第一个很重要的观念就是，什么是喜剧？喜剧就是一个人，去被迫做他不擅长的事情，这个里面其实有两个关键词，一个关键词是被迫。另外一个关键词是不擅长，当然我们能看到很多电影，主人公在做他擅长的事情，比如说《速度与激情》，所有的人利用他的技能，利用他高超的专业素质来拯救世界。但是在喜剧里，我们的人物，你一定得是一个不擅长的。其实我不知道在《煎饼侠》里，是不是也是同样的原则？

苏彪：对，我觉得是，其实作为大鹏来讲，可能看过电影的都知道，他说自己是一个导演和一个演员，但其实你也能看见。

束焕：这里面聊到一个推动力的问题，我们记得在做《煎饼侠》这个故事的时候，我们一直在想一个问题，怎么样才能让大鹏被迫的去干这件事儿，其实你把路堵死，写剧本的时候，说他为什么不能想别的辙，他为什么一定要去拍电影来还债，特别担心，如果观众说，他为什么不这样，当时我们记得有一场戏，他不要跑，后来被海哥给抓回来了，是不是在那个收费站，是不是你写的？后来给删掉了，后来觉得可能观众并不会对这个问题提出太多的疑问。在我们创作中，把所有的气口给扎紧，不要让它漏气，所以说也牵扯到一个推动力的问题。我们曾经有一个理论，叫戏剧推动力，最强的不言而喻的戏剧动机，其实有四种，第一种就是死，就是说你如果不干这件事儿，你有生命危险，这个是足够的，如果说威胁说，大鹏你不干的话，我把你干掉，我把你杀了。第二种是爱，一个人为了爱另外一个人，他可以去做任何事情。还有一种就是未完成的心愿的魔咒，这个其实我们是在《港囧》里面用到的，说白了就是梦想，未完成愿望的魔咒。第四个是最不言自明的戏剧动机是复仇，复仇这个东西是跨文化的，也是跨种族的。我们其实在创作的时候，经过了一个阶段，在想为什么大鹏一定要去拍这个电影，但是在这个过程当中，后来也认证了我们这个想法，同时也认证了观众，其实《煎饼侠》完了之后，我反而会疑惑说，我们特别在乎的一些逻辑的问题，好像观众没有那么在乎。

苏彪：对，其实我觉得观众对喜剧他有一种纵容，特别多的观众是配合，如果你东西拍的有诚意，质量是可以的，他就会主动去屏蔽一些逻辑上的小瑕疵。

束焕：我自己在看《煎饼侠》的时候，我是觉得邓超那一段，其实逻辑上稍微有点儿问题，因为我们回归到邓超本身的话，经过了这么一场，他居然没发现这是一个攒，没发现你们在拍过，没发现各种各样的漏洞，但是后来我跟小苏在聊，我说邓超这一段如果放在前面，观众会不会不入戏，这是有可能的。但是为什么把邓超那段放到最后，是因为我觉得从电影院的反应来看，观众那会儿已经完全接受了你的假定性。我自己判断，彻底接受假定性，好像是在小月那，当他看见一个人涂层了油漆样，去拍小月那一段的时候，好像观众他会在笑声中，原谅你这些小的逻辑的问题。

苏彪：我觉得笑声有一种镇痛的作用，它会让你把所有的警惕，和一些所谓的挑剔的眼光，自动这个功能就消失了。

束焕：有两种情况，一种情况是，当你一开始没有建立好这个假定性前提的时候，观众一开始不相信的时候，他会一直质疑你，这个我们在写剧本的时候，特别怕这个事儿，特别怕，如果观众一开始不相信，他一直进不去，他会一直质疑你，这个戏他肯定是没法往下看的。当观众已经对你这个东西产生期待感之后，就是他愿意看到这个东西，他愿意你的故事往那个方向发展。比如他愿意说邓超，千万别看破这个局，你就在里面看他们怎么作，这个时候他就会原谅逻辑的漏洞。

苏彪：是这样的。因为我在看的时候，我也特别担心逻辑的问题，观众会不会这个时候，他有一些想法，邓超这么大的腕，身边的保安在干吗？他被绑来，前呼后拥的不会被发现吗？这些都是问题，所以说中间我有想过，把现场绑架邓超的这个戏也写出来，就让这个东西变得更实。但其实你会发现，你凭大鹏他们的能量，和他们的智商，无法办到这件事情。

束焕：他没法合理的写出，怎么把邓超劫过来的，干脆就省略了。

苏彪：可能只能是过渡到，我已经绑来了，前边你别问，我可能动用了军队，但你都不知道，我就是给他绑起来的，这也是一种方法吧。

束焕：这个很有意思，我跟好莱坞的编剧，也曾经探讨过这些问题，后来我发现，他们有一个术语叫电冰箱问题，什么叫电冰箱问题？对于他们来讲，我在电影院看这个，比如说我看邓超这一段，我哈哈乐，看完了之后，散场了，我起来了，我走出电影院我回家，我回家，我晚上突然饿了，我打开电冰箱的时候，我突然一拍大腿，我说不对，说为什么，他凭什么把邓超就绑回来了，这个叫电冰箱问题，就是说当你回到家打开电冰箱才想起这个事儿，有问题的时候，这个逻辑是不重要的，这个其实是，因为其实写剧本，很难把所有的逻辑都特别严丝合缝，按照生活逻辑来，所以说他们会发明出一个术语叫电冰箱问题。还有第三个问题，我一向都觉得，虽然是喜剧，但是主人公必须要严肃面对他的困境，他如果对这个困境，他本身的态度不够严肃的话，我觉得是没法成立的，但是你觉得《煎饼侠》里面，是不是也有反例啊？

苏彪：我觉得首先在于故事的铺垫，就是你一开始的时候，大家一定要正确去面对这个危机，必须得相信了，确实有危机之后，你们怎么玩儿，你们怎么去夸大，怎么去夸张。

束焕：我其实提这个问题的意思是，我们经常看到有一种喜剧，是挤眉弄眼的喜剧，就是你的人物形象希望通过出丑，希望通过一些，因为你经常在舞台上会有用，舞台上，演着演着我发现观众不乐，我摔一跤就行了，但是好像跟情境没什么关系，但其实在看《煎饼侠》的时候，我后来也有一点，我发现其实小沈阳他们那一段，其实笑点最密的那一段，他们在里面，其实是有点点耍的。

苏彪：他们特别想挤眉弄眼，特别想把整个场子变成二人转，刘老根大舞台，大鹏一般的解决方式，你可以先耍一场，你怎么开心怎么来，你挤眉弄眼你就挤吧，眼药水都给你准备好了，你想怎么挤怎么挤，但是我会从中要到我要的画面，你们挤累了是吧？那咱们拍我的，咱们在试试这种状态。但是很多演员，反正我的目的达到了，可能这场戏就是我要的那样，但其实他们挤眉弄眼就是一个热身。

束焕：说到这，大家也能体会到，其实作为编剧来讲，相对来讲是更紧张的。其实我们在创作的过程当中，没有那么放松，没有说信手拈来，或者那么精准。我相信这个东西，你肯定能乐，反而是一些不得以的妥协，或者不得以的放弃，成全了一个笑点。所以我一直觉得喜剧的核心是欲望和缺陷，欲望这个东西是电影推动力的问题，就是我要干嘛，当然大鹏不得不去拍戏，其实也是一个欲望，就是他要摆脱海哥对他的追杀嘛，欲望这个东西，其实是属于电影，或者属于情境的，但是F4，他们是把缺陷做到了极致。这个极致在于你的人物一定要写到极致，当你有时候你开始质疑这个人物的时候，作者会跟你说，编剧会说，生活中就有这样的人，就是一个电影，你这个配角，就是你的次要人物，应该让人感觉到生活中就有这样的人，他可以非常的奇葩，非常的极品，他怎么样都行，就类似于像F4，你作为一个配角，作为一个阶段性的人物，其实可以极致到底的，但是电影里的主角主人公，应该让电影观众感到，不是生活中有这样的人，而是我就是这样的人。就是《煎饼侠》当时我们创作中，我们始终一直要坚持加入一个东西，大鹏的闪回，就是小时候《煎饼侠》这个概念打哪来的，其实是从他小时候的漫画开始的。

苏彪：真正要撑起一个故事的时候，真的是需要主角，去做一些牺牲，可能大家看大鹏都觉得，好笑都在其他人身上，他没有那么好笑，但其实他必不可少。

束焕：他是灵魂。

苏彪：对，作为主角，他要穿起整个故事，他要走入观众的内心，他要让大家觉得，我就是这样的人，或者我人生某个阶段，我就是这样的人，那他一定要有一个稍微中规中矩一点的性格和他的欲望。
束焕：其实在做《泰囧》的时候，徐峥有时候也有这种困惑，就是说宝强的戏比我好玩儿，但是我后来跟美国的编剧一块聊，我发现他们特别喜欢问一个问题，就是你这个电影是谁的故事，这个人物就是灵魂，所有的东西，其实都要围绕这个人物走，但是很可能，配角抢戏，这是我们写电影电视剧的时候，经常会出现的问题。发现配角的戏比主角出彩，后来我发现全世界都是这个困惑，不是说我们水平不行，是因为你配角，因为你写的是扁平人物，你就容易写的很出彩，但是怎么能让主角最后还能出彩，主角你不能太奇葩，你不能大鹏变成那样了，后来只有一个办法，你用情感的力量。就是这个人物最后完成的是，它最后这个东西实现的时候，观众会投入，会感动，这个东西可能就把这个人物给捞回来了。

苏彪：在《煎饼侠》里这个问题也挺严重的，大鹏也曾经说过，没有我的戏啊，好像我一直对他有意见一样，但其实没有，我觉得就是他自己的故事，他自己对梦的追求，然后所有的人，都是他追梦时候的助推器，可能这个助推器，在某一时间绽发出了不可思议的火焰，但是推上天空的人是你，我觉得这个是好的。



Q&A环节


提问：《煎饼侠》的成功是否得益于复制了真人秀的核心？

苏彪：我们在做电影，什么时候都没有的时候，我们觉得最核心的卖点，最吸引人的地方，就是自我扮演，就是大鹏自己演自己，然后所有娱乐圈的明星都自己演自己。这是我们一个核心的创意。他可能会满足一点点大家对明星的窥视欲，虽然这个东西是假的，虽然是编排和再创作过的，很多人都会愿意相信这个东西是真的，那真人秀这一块，确实是有这方面的原因。

束焕：其实这里面很大的一个法宝是自黑，小苏上午跟我聊，其实羽泉那一段，是他们自个儿要求的，就是真唱，说我嗓子哑的，我真唱，他们都有自黑的精神，但是这个自黑，首先是内心强大的一个标志。首先也是有幽默感的标志，而且这个自黑呢？让观众有一个优越感，说你们这帮明星，都比他还惨，邓超、小月，包括羽泉都成什么样了，这里的姿势比较对。

苏彪：我觉得现在明星，包括真人秀也好，或者在《煎饼侠》里的自黑也好，我觉得是一种好的现象，作为公众人物，我没有高高在上了，我是跟大家一起到你们熟悉的生活中，或者你们觉得舒适的方法，我们一起在娱乐，一起在狂欢，我没有把自己放的那么高，让你觉得我自己明星的光环，其实明星也要面临跟现实一样的困境。


提问：对同档期的影片《大圣归来》作何评价？

束焕：因为我现在自己也在做一个，就是《大闹天竺》，那是一个印度版，就是当代版的《西游记》去印度拍，然后我特别关注这个《大圣归来》，我看了之后，我哪不满足，我觉得最不满足的是，好像沙僧为什么没出来，所以我的感觉，其实我看《大圣归来》的时候，完全把自己站在观众的角度来考量这个故事，我觉得到后面其实挺感动的，而且我现在突然觉得，电影院是个特别好的地方，它真的能够把你情绪的感染力放大，包括看《煎饼侠》，一开始看粗剪的时候，也没有那么感动。但是进了电影院以后，突然进了那个氛围，我后来真的觉得，为什么大家一定要进电影院，《大圣归来》其实是个特别惊艳的东西，而且我特别期望《大圣归来》能有“二”，我希望《大圣归来》的二，可能在故事上会有更多的升级。


提问：如何判断自己创作的段子是否真的好笑

苏彪：其实我们写了四季，可能有人认为好笑，有人认为不好笑。认为好笑的那些，其实我们真的是特别的苦，特别的累，不是向大家叫屈，就是真的是几千个段子里，选出那么几百个，然后几百个里面再选出一百个，作为这一季的段子。就是我觉得不好笑，它是一个必须经历的过程，就是你有很多的不好笑之后，你才会就是找到一些问题，就是它为什么不好笑，它不好笑在哪儿？它好笑呢？又好笑在哪儿？就是你会慢慢总结出一个规律，然后这个规律会带着你进行下一步的创作，就是这个烂是避免不了的，但你要从烂当中找到有闪光点的一个。

束焕：我觉得这个，他提的问题其实是，就是好多他自己一开始觉得好笑的，越看越不好笑，说这个事儿怎么办？

苏彪：我觉得就是多一个评判的机制，我觉得你自己觉得不好笑，就给别人看看，这个其实挺简单的，不要怕不好笑。做戏剧的人脸皮一定要厚。就是因为好笑这件事儿，它真的是挺难做的一件事情，你不能说因为第一个段子就好笑，这个挺难的。

束焕：这里面其实我跟你说永远是失败的经验，比成功的经验多。


提问：如何理解喜剧手法中的“错位”？

束焕：我其实觉得像这种，完全靠错位构成的喜剧，是喜剧的一个次类型。他其实是，就像我说的《阿呆与阿瓜》，这种也是喜剧的一个次类型。就是他跟我们所说的主流的喜剧，或者是主流观念的喜剧，其实相比，他可能稍微小众一点。但是，我始终觉得，喜剧其实并不是，只有唯一的一个理论，或者说唯一正确的一个东西。我觉得创作有两种，一种叫以人物为导向的，一种是以情节为导向的，就是你现在想好，我觉得这两个都没问题，就是你一定要想好，你是以人物为导向的，还是以剧情为导向的，对！相对来讲，我觉得，其实基本上，我还是觉得以人物为导向的，他因为打根上起，所有的事件，都是从大鹏这儿起的。大鹏这人物，决定了所有事情的发生。但是有的时候是，你一个人突然撞到一个，完全不可琢磨的一个环境里的时候，这个其实是以情节为导向的，我觉得其实把这个，一开始把问题给问清楚就好了，我究竟做一个什么，以什么为打算一个戏，我觉得这两条路都没问题。所以说，千万不要用一种，就是千万不要用一种理论，去套所有的戏，你会发现根本就套不上。


提问：英美喜剧与中国喜剧之间有哪些区别？

束焕：我先说，因为其实那个，《屌丝男士》里尝试了所有的喜剧套路，我觉得那是喜剧套路大全。我自己的感觉是，其实没有什么美国喜剧、英国喜剧的区分。那个憨豆东西，其实主要是人和环境的冲突，憨豆的东西，你看，憨豆的喜剧里面，跟卓别林的喜剧有一个最大的区别。卓别林的喜剧里面，所有人都是喜剧演员。憨豆的喜剧里呢，只有憨豆一个人是喜剧演员。所以这种喜剧是一类。还有一种喜剧，就是你们说的，就是一个情境的喜剧。就是人跟周围人的冲突，我一个腼腆的人，我可能到了一个非常疯狂的环境里，当然他这部分来讲，也是人跟环境的冲突，当然更多的还是要走人物关系，在这里面我不知道，你觉得在这个《屌丝男士》里面，就是喜剧的类型上，你有没有一些心得？

苏彪：我觉得《屌丝》呢，其实它还是存在一个固定的类型的，对，存在。存在模式，就是他的反转，前面是一个特别正常的人，然后他所遇到的生活中的问题，遇到一些困境，或者是一些怎么说，突然突如其来的东西，但是最后，反转上，可能反转一下之后，就是完全，就是命，或者是无厘头，或者是不正常。就是他是有这个规律和结构模板在的。

束焕：所以说，就是当一个戏的套路，被完全观众猜到了之后，他的快感其实就降低了，这个其实跟香港电影不太一样，香港电影是，只要你有收视率，他会一直往下拍，对，他会一直往下拍。


提问：煎饼侠的意义是什么？

束焕：我觉得《煎饼侠》其实是一个快消品。就是你说的很对，在主题上，他其实渗透的没有那么深，就是我觉得小苏给他的定义很准，就是“拯救不开心”。所以你进去之后，你能把不开心的事儿忘掉，你的心情变好。但是刚才你谈到，走出电影院之后，你的感受，这点其实，我是特别重视的。因为我的喜剧观念的底线是什么呢？就是一个观众，当他走出电影院之后，他不能为刚才效果而感到羞耻，我能接受我们作为一个纯粹的喜剧，它没有什么意义，但是它特别好玩，而且能让你看的时候不骂娘，这是这个。但是提到后面做的《港囧》，那个可能是渗透了很多的意义在里面。但是现在我也弄不清楚，这个东西会不会导致了，反而让观众觉得有点多余，或者说，我就是想开心的，你为什么要给我这个东西。但是我觉得还好，我觉得你的反应是在我的底线之上的。

苏彪：这个问题，我也一度特别的困扰我。因为我是一个电影迷。我特别享受的就是，看完电影，我不是享受电影这90分钟，或者120分钟的这个感受，我感受的是之后的一小时，他给了我什么，他给了我勇气，给了我力量，给了我去爱一个人的信心，或者接受一个人爱的勇气，很多很多。这些电影带给我的东西，我特别重视这一小时之后的感觉，哪怕这一小时我都忘了，我还是一个原来不堪的我。但是这一小时，我是特别在乎的，那我也在问我自己，我给没给观众这一小时。我可以这么说，就是我这方面确实是有欠缺，因为我觉得可能是经验，再加上人生阅历，以及一些价值观和世界观的形成，他没有到一个成熟或者就是这个境界。但我觉得，我们在有诚意的做一部喜剧。我当时是这么劝告自己的，就是说，“拯救不开心”，就是先让大家开心起来，那其余的东西，我会尽量的完成，如果完成不了，那就给我第二部的机会。但其实，把大家逗笑这件事儿，我觉得我已经很努力了。


提问：怎样使观众群范围最大化？

苏彪：在我们做一部剧本的时候，我们最想做的就是讨好所有人，就是所有人，都看我们这个东西，觉得又好笑，又感动，又有所得。有这个想法的时候，其实就已经错了，我觉得，真的是已经错了。就是因为人和人的笑点不一样，感动的点也不一样，对所有世界认识的看法也不一样，就是你没有办法去讨好所有人，那怎么办，我给自己答案就是，讨好你善于讨好的那些人，然后让他们觉得你这部分好笑的人，就先保险。就是这些你认可我的人，我一定要把你们逗笑，那其他的，我觉得我能力范围之外的，我再努力，如果你笑了，那就是我的偏得。我觉得我现在写东西，不会去想讨好所有人，因为太累了，真的太累了，而且做这个东西，你要顾虑很多东西，你会把你原本所擅长的东西，和想表达的东西，就流失殆尽，最后就弄得面目全非，这是我的看法。

束焕：我特别同意。因为我开策划会，我特别害怕那种特别武断的结论。有人会跟你说，现在做电影，你一定要讨好女性观众。你不要讨好女性观众，你这个电影是失败的，所以说我现在特别害怕特别武断的结论。所以说我觉得，我觉得小苏刚才说的很好，我们都有自己善于讨好的这一部分人，这个人可能就是我们的目标受众群，所以说现在我对什么大数据，什么大IP，这些我心里都有一肚子的疑问。我不认为说你知道了怎么样讨好全年龄的观众，什么所有年龄的观众，你一个剧，真的就能讨好所有的这些人，我觉得在创作中，最后不要试图去讨好所有年龄的人，所有层次的观众，我觉得唯一想的就是说，我自己喜不喜欢，自己所代表的观众群。


提问：如何看待中国电影中借鉴与抄袭的问题？

束焕：有人经常问我抄袭的问题，我说OK我们可以拿出任何一个细节是学的，都可以。所以我就觉得，中国现在的问题是，很多好的故事，很多人指责你抄袭的时候，我们可以把这个原剧，我们可以把原剧对照来看一看，其实你会发现，如果你的阅读量和看片量够大的话，你会发现，在这种意义上的抄袭，在电影史上比比皆是。我觉得中国电影现在的问题是，我们现在还没有一个本土化的，特别好的一个类型。其实《泰囧》，我觉得本土化做的是相当好的，《煎饼侠》的本土化，也是做的相当好的。甚至我觉得《煎饼侠》呢，在小苏这儿，从本土化来讲的话，他其实跟我们要借鉴的那个电影毫无关系。

苏彪：我对这方面的想法就是，我觉得借鉴是必不可少的，因为或多或少，我们都会，每个人都会受到一些西方的也好，或者是大师的影响，我觉得不要因为去借鉴或者模仿了一些东西，去感觉到愧疚，抄袭是值得愧疚的，但是你借鉴和模仿，然后再创造，创造出一个原汁原味的中国性的东西，或者是说你自己的东西，我觉得这个才是真正的致敬，是对你看过这部片子，真正的一个在行为上的回馈。


提问：《煎饼侠》的成功是偶然的吗？

苏彪：巧合这个事儿，跟抽奖差不多，但是它还是有一个概率在的，我觉得是这样。因为在《煎饼侠》，剧本创造的阶段，我也很困扰，就是说，我到底能不能完成一个，我心中满分的剧本。然后《煎饼侠》写完之后，我看完之后，我觉得并没有，确实是并没有。因为我也跟你一样，我期待被感动，我期待得到更多的价值观，我期待这个东西，能在90分钟之内洗礼我，我比你还要期待。而且我自己的作品，我更加的期待。但是其实，我想说的就是，我们都需要时间，我们都需要机会，我们都需要空间和一定的宽容，特别是在中国电影。因为其实我们正在发展当中，然后你说我有不足，我接受，但是我不去试，我不去把这个东西拍出来，我不知道我的不足在哪儿，或者我知道之后，我没有人会给我反馈，我觉得我们需要去真正先去做一些事情，然后再得到一些评判，我觉得《煎饼侠》就是一个，就相当于束老师说的，《煎饼侠》是个快消品，他没有那么多的，给人带来震撼的地方，我们只能是负责大家觉得好笑，你觉得不好笑，但是会有人觉得好笑，我觉得我们就做到了我们，我们能做的一切。那之后，像你说的二和三，能不能好笑，我觉得这是我们的一个动力。像如果有了你这样的观众，那我们就会去，尽量的去把我们的质量提升，然后所有的团队都去精进，从剧本上，从故事上，从镜头上，从整个团队的价值观上，我们都去再进一步，我觉得终有那么一天，我们会坐下来之后，然后大家觉得，你还不错，然后我觉得谢谢你之前对我的鞭策，我觉得会有这么一天的，请给我一个机会，好吗？