从恢弘巨制到罗攀的轻灵之作《创世纪》，索尼F65彰显大师级功力

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        索尼数字摄影机F65在电影界拥有响当当的地位。

        它曾经伴随着《遗落战境》中的人类，在灾难过后那满目疮痍的地球上，用干净简单的画面，在诗情画意和硬科幻之间游刃有余地穿梭，助这部叫座的科幻片成功营造出末世的冰冷气息。

        索尼F65还与国内首部4K电影《归来》成功结缘，配合摄影师用浓浓的怀旧色调勾勒60~70年代场景，描绘跌宕的人物命运、压抑的感情、昏暗的楼道以及偶尔迸发的红艳的服装与舞蹈，浓郁的历史感透过F65的镜头准确无误地表达出那个年代特有的情怀。

        而今，当拍摄了《五彩神箭》、《烈日灼心》以及《老炮儿》而屡获殊荣的摄影师罗攀，在摄影棚里架上索尼F65，他要透过那颗FUJINON Alura Zoom 18-80看到什么？他要拍什么？

        带着疑问和好奇，我们采访了这部名为《创世纪》的科幻短片的负责人罗登和著名摄影师罗攀，在那间极简主义风格的工作室，听他们娓娓道来该片的成因、思索、有趣的科幻话题以及对使用F65的点评。

                                                                     ▲摄影师罗攀

一，科幻短片与F65的愉悦邂逅

        这部科幻短片片名取自《圣经》第一卷《创世纪》，却想象了一个未来世界里带有《启示录》意味的故事。

        未来若干年以后，人工智能已经发展到极高的造物主般的境界，便消灭了人类。但是，人工智能却没有爱、关怀与体贴等这些丰富而温暖的情感，于是他们在荒废的地球上建立了一个封闭空间，培育了一个人类胚胎，长大成女孩并天天学习代码，条件成熟后，给她制造一个梦境，派来一个机器人男孩与之相爱；当炽热的情感渐入高潮以后，人工智能夺走了男孩，并要求女孩写出人类爱情代码做交换。

        该片90%时间和空间在摄影棚里拍摄这个封闭空间中女孩的平淡活动，男孩短暂出现后也并没有剧烈的戏剧冲突；直到女孩在生命的尽头走出了这个封闭空间，才拍摄了沙漠等外部环境。

        摄影师全程使用了索尼F65数字电影摄影机，FUJINON Alura Zoom 18-80和 FUJINON Alura Zoom 40-250镜头；16bit RAW记录格式和S-Log工作模式。因为大部分活动是在所描绘的封闭空间里，所以导演和摄影师把整个影调设定为偏暗而又要求富有逼真的质感。

        虽然罗攀在其几部作品中并没有过使用索尼F65的经验，但在测试环节，罗攀就感到F65有与众不同之处。他回顾说，第一眼看到的画面就是特别不一样，从监视器里看还原的皮肤细节，F65 呈现的画面非常透亮，非常锐利，而色彩却又偏于淡雅，不是那么浓烈，我觉得比较适合这部科幻短片。

        事实上，罗攀非常欣赏《遗落战境》中索尼F65所表现出的科幻格调。他说，那部影片拍出的画面跟想象中的索尼影像很一致，透亮而光洁，锐度高而色彩不是特别饱和，这些亮点跟我的想法不谋而合。

        毕竟不太熟悉，第一天拍摄，摄影师对索尼F65将在摄影棚中如何表现尚有几分忐忑。摄影棚的墙是水泥板做的，有点发蓝，灰色的传输盒慢慢运动着；女孩缓慢翻阅着书页，翻到了伊甸园与蛇的黑白插图，画面简单而单调；摄影师又把镜头缓缓地推到了文字上，几乎没有色彩可言；根据剧情需要，摄影师希望看到的就是一个个这样非常透亮而干净的昏暗格调；同时，很少有跳跃的电影语言；他们希望把故事带给观众的思索和背景介绍都隐藏在这些造型简单的美术和动作环节上。

        第一天拍摄顺利结束了，罗攀说，索尼F65比我想象的好很多。

二，捕捉细节上细微的变化

        《创世纪》场景设定在一个狭小的封闭空间，没有外部世界的色彩缤纷与五光十色，人工智能培育出的女孩也不需要在各个环节上流露出丰富的内心情感世界，来自男孩、女孩之间的戏剧冲突也很弱，这些电影环节的设置，对摄影师的挑战可是具有相当难度了。

        其实，对现代电影来讲，对摄影师的挑战已经不是能够拍出极端气候条件下的画面，不是拍出千军万马、气吞山河的场景；现代电影工业已经拥有足够的时间和精力来对拍摄环境进行控制，所以对摄影师最难的不是处理这些高大上，罗攀说，而是要找到针对拍摄题材的合适的语言，找到合适的语言以后还要找到合适的工具来圆满完成这个语言，这就是对我而言的难度，我拍的几部影片都是这种状态。

        在封闭空间中居住的女孩与外界的唯一联系通道，是一个微波炉一般的灰色传输盒。一天，女孩象往常一样，走近，打开，准备取出食物或其他熟悉的东西。突然，里面出现一个嫩黄色外套的手机，这个人类21世纪的普通用品对女孩来讲莫名其妙。穿一袭蓝色套裙的女孩站在一面蓝色的墙壁前，手捧着这个黄色的小物件思索；另一端，索尼F65尽职地还原着摄影师所期望的逼真色彩与泾渭分明的层次感。

        罗攀还反复强调光影的控制要非常的精致，肤色控制要到位。镜头中，相爱中的男女头靠在一起，在自然的光线结构下，人类女孩白皙的皮肤、机器人男孩古铜色富有金属质感的皮肤，相互搭配而不突兀。不用说，罗攀很满意索尼F65对肤色的演绎以及对全片色彩的真实还原。

        这部科幻短片是一部大多环节出乎人们预料的作品。没有纷繁复杂史诗级的剧情，亦无泪点、打斗、悬疑与惊悚，但简单的臆想世界，还是让我们能感受到影像的奇妙和故事的内涵。

        摄影师要达到一个“暗中更暗”但处处精致而通透的效果，节奏缓慢而徐徐舒缓，与大部分科幻电影中火石碰撞、雷鸣电闪迥然不同。面对要求，F65的设置很常规，只是个别镜头从24fps升格至60fps拍摄，但输出效果很出彩。

         科幻片中的惯用元素，例如外星球、智能、超能力或时间旅行等，《创世纪》有一些，但烘托这些元素的壮观、宏大的背景却很少，只是在故事结尾，女孩走出了封闭空间，她看到了一个沙漠，一个荒芜的地球景色；她见到了双腿回归支架的机器人男孩，而男孩告诉她，醒来吧，你做了一个梦。

         外景拍摄中，罗攀的第一预案是希望拍一个金色的沙漠，连绵无际的沙丘如凝固的波浪一样高低错落，沙丘表面那丰富的肌理，同女孩的曼妙身姿相得益彰、富有韵律。但天公不作美，影片呈现给观众的将是一幅阴天中的沙漠图案，女孩躺在暗淡的沙漠上，无助地眺望远方。

         罗攀体味着这次改变计划的拍摄所带来的收获，他说，如果拍刺眼的沙漠，清晰度可能过高，色彩上就会感觉其表现出来的梦幻感不够，那么你就要去选择环境；当时阴天拍摄，我发现那种环境下的云层、云朵特别丰富，也是一个额外的收获；另外，拍摄中要把握住景深的控制。

        孜孜找寻着一种精确拍摄语言的罗攀，也不倦找寻着合适的机器来完成拍摄语言；在他看来，既然每一款数字摄影机都为大多数人的需求而设计，那么，摄影师可选择的区别就不大，但最终还是有区别的。那么这种区别在哪里呢？

        就在于你能不能捕捉到细微的变化，这位资深摄影师如是说。

三，F65逐渐形成了自己的风格       

        这架索尼F65静静地伫立在摄影棚里，一抹暗淡的光洒落在它沉稳厚重的肩架上，说不尽的人间情感、未来世界的冷峻莫测，尽情收录在那颗FUJINON Alura Zoom 18-80开开阖阖的镜头里。

        眼前这个被称之为数字摄影机旗舰的大家伙，一路伴随着短片《创世纪》从开机到杀青，几乎90%的时间是在摄影棚里渡过；而它，也是拍摄《遗落战境》和《归来》的主力机型。这几个拍摄事件之间的张力似乎有些戏剧性，比较起来重量有些不均衡，但或许这也是更好认识索尼F65的两个重要维度。

        今天的电影市场上，数字电影摄影机已经演变成一个索尼、RED、ARRI等多足鼎立相互争雄的局面，索尼F65、ARRI Alexa这些顶级摄影机纷纷成为全球大导演们手中重器。

        一个成功的产品关注的当然不只是眼下消费市场的需求，成功的厂商坚信，工艺、技术和质量是一个产品得到认可的基础，注重质量和细节永远是对的选择。预测产品的未来有点难，只因成功是一步一个脚印走出来的。伴随着索尼F65的成功，其产品风格也在一个个独具魅力的创作中逐步形成。

        《重返地球》摄影师彼得•苏哲斯基认为，F65那难以置信的灵活性，从低亮度到高亮度，以及其巨大的对比度，确实是为未来电影量身打造的一部摄影机。

       《归来》摄影指导赵小丁则表示，F65的魅力就在于对细节的完美体现。

        科幻电影《机械姬》摄影师Rob Hardy看到的F65产生的画质与其他都不同，他说，它与我双眼看到的世界最接近。

        在罗攀看来，《遗落战境》是一部有代表性的科幻片，科幻片就是要高清晰度、高透亮、高质感，要少一些或干脆不要传统的东西掺杂其中，这就是F65的风格。而罗攀的《创世纪》似乎在借鉴着这种风格模式和格调。

         当然，科幻短片《创世纪》明显不是这类大作，更像是一次富有进取精神的、面向未来的有益探索；索尼F65在这次创作活动中，没有经历宏大场面的洗礼，没有跨越时空的飞跃，只留给观众一种罗攀所追求的“暗中更暗”的精致，就像是大师笔下的一篇短小精悍的隽永美文，在普通的光影、层次、色域、宽容度中展示平凡中的功力。索尼F65的风格塑造，其实正如它那著名的14档宽容度一般，一如既往默默地工作着、兼容并蓄地包容着……

注：该片设备由北京先力影视器材公司提供。