EFP多机位制作指导系列——晚会EFP多机位制作
2020-03-01 11:38
一般晚会的节目不外乎就是文艺表演,包含了演唱、舞蹈、小品、演奏…等,所以拍摄的主角从一人到数十人都有,因此,节目内容变化较大,如果没有掌握到重点的话,会造成画面紊乱。所以拍摄的重点在于,各机位的责任区分配是否妥当,画面切换的点是否在节奏点上,舞台上的动静是否能适时的呈现在画面上,这些都是决定整个拍摄作业是否成功的重要因素。事前的工作绝对不能马虎,观察节目彩排,了解每个节目的内容及走位路线尤其重要,掌握了节目进行,才能依据节目内容安排位各机位置及拍摄责任区,导播了解节目内容后,可事先拟定分镜,才不会临场时手忙脚乱。由于晚会的场地及形态各有不同,以下我们用一般常见的晚会模式,做四机位摄像作业示范说明,提供大家做参考,希望大家能举一反三,激发出更出色的拍摄效果。
A. 摇臂上所配置的摄像机,其镜头必须是广角为佳,这样拍摄的视角才显得大气宏伟,俯角拍摄时呈现整体的空间感及立体感。
B. 中间在会场后端的机位,配置长焦镜头的摄像机为佳,因为它除了要拍摄舞台远景,还需兼顾拍摄舞台正面的中景及近景,所以说这台中间机的责任是相当重大。
C. 舞台前面的游击机,必须搭配三角架及脚轮,提高机动性以便随时能变换拍摄的角度,基本上也是以广角到中焦段镜头为主,因为他的拍摄范围主要在舞台下的来宾区及仰拍舞台上的动静。
1.各机位安排及拍摄责任区的分配
目前以基本四机位来拍摄,其中一机位安排给摄像摇臂。依据场地的大小环境,还有估算整个空间与典礼进的路线后,找出最佳的拍摄角度,避免有拍摄的死角行。
A. 一号机
位置: 安排在舞台前方的位置,可移动范围不超过中央走道的左半侧。
拍摄的责任区: 舞台下方仰摄舞台上动静,侧面及正面角度。拍摄前排来宾及抓拍特定来宾。(必要时手持上舞台拍摄)
B. 二号机
位置: 安排在会场正后方中央略偏左,以便拍摄舞台摄舞台上正面的中景及近景。
拍摄的责任区: 舞台正面正面的中景及近景, 舞台正面全景及舞台上人物正面胸上、半身及全身景。
C. 三号机
位置: 安排在会场正后方中央。
拍摄的责任区: 舞台正面远景及全景。
D. 四号机 (摇臂)
位置: 安排在会场右侧,可移动范围走道的左右移动。
拍摄的责任区: 制高点俯瞰摇摄全场来宾,从舞台摇摄到来宾席上空,从来宾席下方摇摄到制高点。拍摄舞台上人物半身及全身景。摇臂以摇摄动作运动拍摄
为主。
2.导播调度及切换画面的重点
导播切换画面的时间点,着重在画面的连贯性及合理性,当安排好各机位拍摄的责任区后,演唱时画面切换的重点是在节奏点上,舞蹈注重个人姿体动作及舞蹈队形的变化,只要有音乐性的节目,画面切换的时机点一定是在节奏点上,舞台上的动静一定要能适时的呈现,但也不要忽略适时带出观众的画面。
以下是演唱的拍摄作业参考范例:
A. 节目是个人演唱抒情歌(慢歌)。大部分是站在定点演唱,活动范围小,属于比较静态的表演,所以各机位运镜上要更活一点,才不会显得单调,因此,运镜上会要求推拉镜头,摇臂也要灵活的配合推拉摇移的动作,运镜时更要配合歌曲节奏的速度运动,切换点大约在两句话之间做【软切】。
B. 前奏响起(观众鼓掌)由摇臂在制高点俯瞰全场作为开始。(展现会场的气派与规模)
C. 切换给三号机舞台正面远景(随着音乐缓缓的推进舞台),当歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景,唱完两句后【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台上歌手侧面七分身景(随着音乐缓缓的推进到胸上景不动),唱完两句后【软切】给四号摇臂。
E. 四号摇臂制高点从观众区俯瞰舞台(随着音乐缓缓的摇向舞台)唱完两句后【软切】给二号机。
F. 二号机从半身推进到胸上不动,当两句唱完,第一段结束进间奏时,镜头出焦【软切】到三号机。
G. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台)【软切】给四号摇臂(凌空摇摄观众区后摇向舞台)
H. 当第二段歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景。
I. 依此模式操作,导播可以灵活将上述画面顺序对调。
以上举例的方式可做交替应用,这只是给大家在画面应用上的参考,并非拍摄的通则。
以下是舞蹈的拍摄作业参考范例:
A. 一般团体的舞蹈表演,要注意的是表演者的姿体动作及舞蹈队形的变化,还有音乐的变化。因此,当舞蹈队形有变化时,以全景来表现,当立于定点表演时,可用全身景或半身景来表现表演者的肢体动作,如果有独舞的话,用一台正面机来追踪拍摄,切换是舞蹈的节奏而定,慢舞用【软切】快舞用【硬切】。
B. 以慢舞为例,节目开始时,由四号摇臂在制高点俯瞰舞台开始摇到舞台正前上方的位置不动【软切】给二号机全身画面摇摄整个舞群正面。摇到终点前【软切】给三号机。
C. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台),当接近舞台全景时【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台,画面带到舞群侧面全景,当舞群再度变换队形时,【软切】给四号摇臂在制高点俯瞰整个舞台开始下摇到舞台正前上方的位置。【软切】给二号机。
E. 二号机选择拍舞群中左边一个区域(去快可分左、中、右三块),接着【软切】一号机从舞台下方仰摄舞台,带到舞群侧面全景,然后再【软切】回二号机拍舞群中中间一个区域画面。
F. 再【软切】给四号摇臂摇摄观众的画面,【软切】回二号机选择拍舞群中右边一个区域。
以上举例的画面可做交替应用,这只是给大家在画面应用上的参考,并非拍摄的通则。
A. 摇臂上所配置的摄像机,其镜头必须是广角为佳,这样拍摄的视角才显得大气宏伟,俯角拍摄时呈现整体的空间感及立体感。
B. 中间在会场后端的机位,配置长焦镜头的摄像机为佳,因为它除了要拍摄舞台远景,还需兼顾拍摄舞台正面的中景及近景,所以说这台中间机的责任是相当重大。
C. 舞台前面的游击机,必须搭配三角架及脚轮,提高机动性以便随时能变换拍摄的角度,基本上也是以广角到中焦段镜头为主,因为他的拍摄范围主要在舞台下的来宾区及仰拍舞台上的动静。
1.各机位安排及拍摄责任区的分配
目前以基本四机位来拍摄,其中一机位安排给摄像摇臂。依据场地的大小环境,还有估算整个空间与典礼进的路线后,找出最佳的拍摄角度,避免有拍摄的死角行。
A. 一号机
位置: 安排在舞台前方的位置,可移动范围不超过中央走道的左半侧。
拍摄的责任区: 舞台下方仰摄舞台上动静,侧面及正面角度。拍摄前排来宾及抓拍特定来宾。(必要时手持上舞台拍摄)
B. 二号机
位置: 安排在会场正后方中央略偏左,以便拍摄舞台摄舞台上正面的中景及近景。
拍摄的责任区: 舞台正面正面的中景及近景, 舞台正面全景及舞台上人物正面胸上、半身及全身景。
C. 三号机
位置: 安排在会场正后方中央。
拍摄的责任区: 舞台正面远景及全景。
D. 四号机 (摇臂)
位置: 安排在会场右侧,可移动范围走道的左右移动。
拍摄的责任区: 制高点俯瞰摇摄全场来宾,从舞台摇摄到来宾席上空,从来宾席下方摇摄到制高点。拍摄舞台上人物半身及全身景。摇臂以摇摄动作运动拍摄
为主。
2.导播调度及切换画面的重点
导播切换画面的时间点,着重在画面的连贯性及合理性,当安排好各机位拍摄的责任区后,演唱时画面切换的重点是在节奏点上,舞蹈注重个人姿体动作及舞蹈队形的变化,只要有音乐性的节目,画面切换的时机点一定是在节奏点上,舞台上的动静一定要能适时的呈现,但也不要忽略适时带出观众的画面。
以下是演唱的拍摄作业参考范例:
A. 节目是个人演唱抒情歌(慢歌)。大部分是站在定点演唱,活动范围小,属于比较静态的表演,所以各机位运镜上要更活一点,才不会显得单调,因此,运镜上会要求推拉镜头,摇臂也要灵活的配合推拉摇移的动作,运镜时更要配合歌曲节奏的速度运动,切换点大约在两句话之间做【软切】。
B. 前奏响起(观众鼓掌)由摇臂在制高点俯瞰全场作为开始。(展现会场的气派与规模)
C. 切换给三号机舞台正面远景(随着音乐缓缓的推进舞台),当歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景,唱完两句后【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台上歌手侧面七分身景(随着音乐缓缓的推进到胸上景不动),唱完两句后【软切】给四号摇臂。
E. 四号摇臂制高点从观众区俯瞰舞台(随着音乐缓缓的摇向舞台)唱完两句后【软切】给二号机。
F. 二号机从半身推进到胸上不动,当两句唱完,第一段结束进间奏时,镜头出焦【软切】到三号机。
G. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台)【软切】给四号摇臂(凌空摇摄观众区后摇向舞台)
H. 当第二段歌手开口的一句歌词时【软切】给二号机胸上景。
I. 依此模式操作,导播可以灵活将上述画面顺序对调。
以上举例的方式可做交替应用,这只是给大家在画面应用上的参考,并非拍摄的通则。
以下是舞蹈的拍摄作业参考范例:
A. 一般团体的舞蹈表演,要注意的是表演者的姿体动作及舞蹈队形的变化,还有音乐的变化。因此,当舞蹈队形有变化时,以全景来表现,当立于定点表演时,可用全身景或半身景来表现表演者的肢体动作,如果有独舞的话,用一台正面机来追踪拍摄,切换是舞蹈的节奏而定,慢舞用【软切】快舞用【硬切】。
B. 以慢舞为例,节目开始时,由四号摇臂在制高点俯瞰舞台开始摇到舞台正前上方的位置不动【软切】给二号机全身画面摇摄整个舞群正面。摇到终点前【软切】给三号机。
C. 三号机从舞台远景(随着音乐缓缓的推进舞台),当接近舞台全景时【软切】给一号机。
D. 一号机从舞台下方仰摄舞台,画面带到舞群侧面全景,当舞群再度变换队形时,【软切】给四号摇臂在制高点俯瞰整个舞台开始下摇到舞台正前上方的位置。【软切】给二号机。
E. 二号机选择拍舞群中左边一个区域(去快可分左、中、右三块),接着【软切】一号机从舞台下方仰摄舞台,带到舞群侧面全景,然后再【软切】回二号机拍舞群中中间一个区域画面。
F. 再【软切】给四号摇臂摇摄观众的画面,【软切】回二号机选择拍舞群中右边一个区域。
以上举例的画面可做交替应用,这只是给大家在画面应用上的参考,并非拍摄的通则。
本文为作者 陈东 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/122703