电影摄影 — 技巧的组合（下）
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刘青林shp：电影摄影 — 技巧的组合（上）
上一篇文章提到了电影摄影的两大创作手段，光线和光学。每一种技巧都有一个共同的属性，那就是从故事出发，合理的拼凑起来，就是一部完整的电影。和搭积木是一个道理，老师让你搭一座房子而不给你参考图，最终你的选择就决定了搭出来是什么样子的房子。下面我们继续探讨色彩，运动，构图，对于电影叙事的影响。
1.色彩和影像思维
色彩是一个大类，其中包含光线的色彩，电影美术营造的色彩，大自然的色彩，甚至是镜头镀膜的色彩等等。这些因素综合起来才形成了电影画面的色彩。我们这里只讨论和电影摄影相关的色彩控制。
(1)光的色彩
光的色彩分为两大类，一种是人造光源发出的色彩，一种是自然界存在的色彩，或者说是人造景观的色彩。我们常说的电影画面中的互补色或是其他各类色彩组合方式都是基于人造光源色彩与人造，自然景观相结合共同作用产生的影像结果。我们探讨的重点不是如何理解为什么要用这种色彩画面关系，而是要知道在什么情况下如何恰当的使用这种色彩画面关系。这相当于是从读者的观察角度变成了作家的思维模式，这就是一个关于“影像思维”的转变。这里想要感谢北京电影学院教授高向明老师，是他带领我迈入了影像思维的大门。
一谈到具体的创作就会发现无数的问题与矛盾，同样的故事不同的人来讲，那就是不一样，不一样在哪里，在于每个人对于故事的理解不同，在于每个人的知识储备不同，在于每个人的性格不同，在于地域文化的不同等等。这就直接导致了用色彩叙事手段和技巧的不同。不仅色彩是这样，整个电影摄影的技巧和手段都不一样。我们挑两个比较典型的例子谈谈。
图片来自网络
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我们先不谈这个两个画面的色彩构成和直观感受，我们先从故事出发。这部电影《至暗时刻》由英国导演乔·赖特执导，布鲁诺德尔邦内尔摄影。讲述的是二战一个关键性的转折点敦刻尔克大撤退，这一历史性的战役保存了英国反击德国的军事力量。导演出生于英国，对于这个历史关键时刻有着自己的认知。
这一场戏讲的是丘吉尔第一次以总统的身份在全国进行广播演讲，树立对战争胜利的决心。这是一个非常关键的时刻，也是推动战争胜利重要的一步。导演需要通过各种手段技巧强调此次演讲的重要性。摄影在这场戏做的最大的贡献就是通过色彩和影调的变换让整个画面的氛围有一个翻天覆地的变化。红色象征血腥，恐怖，紧张，并且符合历史条件使用类似于胶片暗房的红色灯泡，强化了演讲的紧张感，严肃感。
但是仅仅一个红色灯泡无法实现如此柔和的面部光线和背景光线，无法使整个画面染上一层红色，同时也达不到摄影曝光要求。
从眼镜腿的阴影可以看出来，阴影和红色灯泡的光源方向不一样，证明这个阴影是其他光源产生的，其次阴影很“软”说明第二个光源非常柔和且光源方向来自高处，灯泡为点光源，形成的阴影相对较“硬”。
仔细观察还发现背景形成了一个渐变的红色光区，这个很明显也是用单独的色光灯具做出来的，或者是借助顶光的效果用遮挡挡出来的渐变。
由上图圈出来的地方可以很明显的看出来场景上方布置了色光灯具。总结一下，这是一个运用色光非常极致的例子，效果也是立竿见影，可以说是处理类似剧情用光的教科书。
同样的我们看下面一个例子，电影《决胜时刻》主要讲述的是渡江战役，这也是一个历史性的转折点。但不同的是这一场戏是由播音员来进行播报，所以摄影师在进行这一场戏的光线设计时色光没有做的很重，红色色光仅仅是作为道具光源，渲染播报时的严肃性，并没有到全国都处在水深火热中的视觉感受。若是使用上文提到的用光方法，未免有点小题大做。只有找到最适合的技巧和手段，才能让影片的故事看起来津津有味。
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2.运动
运动在摄影里的范畴包括摄影机的运动和光线的运动。这里再次提到了光线，光线创作确实是摄影的首要创作手段，掌握好了光线就掌握摄影的灵魂所在。和之前一样，我们从故事出发来探讨运动的技巧。
摄影机运动大体可以分为两类，一类是稳定运动，一类是手持摄影。在“相对稳定”的情节下使用稳定运动，在“相对不稳定”的情节下使用手持摄影已经是现代电影的摄影惯用技巧，但是如何界定“相对稳定”与“相对不稳定”的情节始终是一门学问，它属于文学与艺术的范畴，和其他摄影技巧一样需要个人对于故事“稳定性”的理解。所以，最重要的不是如何实现这种摄影机运动，而是如何选择运动方式。
有一些摄影师和导演的理解在这个“稳定”和“不稳定”范畴之外，他们有自己的影像风格或者是叙事风格。更高级一点的摄影技巧是在“相对稳定”的画面运动中寻找一种“不稳定”的存在，在“不稳定”的故事中寻求一种影像上的“稳定”。听起来有些拗口，容我慢慢阐述我的观点。
我之前练过8年时间的竞技手枪射击，相信有过打枪经验的人都知道，当你刚开始抬起枪的时候，手臂会有不受控制的晃动。但是随着训练的时间增加，手臂的晃动会趋于“稳定”，这一种稳定不是说一点都不晃动，而是有规律的小幅度晃动。迁移到摄影上其实就是一种在不稳定的剧情中寻找到叙事的规律，从而让你的画面运动看起来有章可循，而不是肆无忌惮的晃动。最具代表性的影片就是阿方索卡隆的《人类之子》，全片手持拍摄，但是在手持拍摄中寻找到了晃动画面中的稳定情节。技巧越是突出，风格越是明显。
3.构图
摄影构图也是老生常谈的话题，相对于其他四种摄影手段，构图具有明确的目的性且相对规范，重点在于将剧情的中心点合理的安排在画面的视觉中心点上。剧情的中心点可能是一个角色，也有可能是一个物体，或是一个整体。关键点在于摄影师找到这个镜头里面的剧情中心和视觉中心，使之符合以后，才形成一帧合格的电影画面。也有特殊情况，当我们想让紧张的剧情在画面构图上体现出来，可以采取不平衡构图，将剧情中心偏离画面中心，造成不和谐的画面，使观众感觉到不舒服。这种不舒服的感觉就是摄影师的构图叙事技巧。
那么剧情中心和画面中心分别是什么。通常情况下，剧情的中心就是我们的被摄主体——画面里起到主导作用的人或者物。视觉中心的定义相对复杂一些，有一些时候根据知识的积累，阅历的多少，对于画面视觉中心的感受都不一样。构图是一个很感性的过程，但又不缺乏理性的认知，传统的黄金分割寻找画面的视觉中心未必太过理性化，实际的创作中会遇到各种疑难杂症，需要摄影师自己对画面感性的认知以后决定画面视觉中心的位置。找到视觉中心和剧情中心以后还需要对整个画面进行稳定性评估，合理调整构图，有些情况需要被摄主体的配合，比如移动演员的位置，移动物体的位置。使之在画面中的构成居于合理的位置。我放几张图大家感受一下。
平衡
不平衡
相对平衡
平衡
不平衡
相对平衡
相对于图片摄影构图，电影摄影构图的不同点在于时常是运动中的构图，重点在于起伏和落伏，特殊的长镜头，镜头里面有多个起伏和落伏，摄影师需要在拍摄前进行精确的起落伏定位排练。动态构图是电影摄影构图里面非常重要的基本功，要点是“抓住”主体，还需要注意有时在一个镜头中会出现主客体的转换和主体的改变。
4.总结
电影摄影相关的技巧千千万万，根据自己的理解选择适合当下项目的技巧和手段是每一名合格的摄影师都要研究的课题。电影里面的学问借用穆德远老师的一句话来说“电影里面的学问，别说一辈子，就算你花三辈子都学不完”。学不完不重要，重要的是拥有谦逊的心态保持对电影学习的激情。在写这两篇文章的过程中深感自己才疏学浅，有很多东西讲不清楚，题目开的太大以至于内容过于狭窄，后面的文章我会逐步改善。