「学习打卡第九十五天」摄影经验总结摘录

学习内容：摄影经验 摄影机的拍摄,主要是分解空间,并且,通过机位的跳跃,增加对空间的表现,机位跳跃点越多,看见和再现空间也就越真实。 戏剧舞台的核心是人,电影的核心是摄影机,机位的设定,是创作拍摄的主要方式和内容。 通过摄影机的外部运动,变视点以及创造节奏,从而使画面的视觉效果更加好看。 摄影的光线,要做到唯美、干净、自然、与生活不一样的,靠近生活又不与生活一样才是最难的。 作为摄影要经常拉片(就是自己有目的地看影片),拉片是学习的手段,是进行摄影量化分析的具体方法。必要的时候可以反复看,注意其中自己喜欢的东西,注意自己认为不好的东西,以保证自己以后拍摄中不再犯同样的错误。 对优秀的摄影师的标准基本有3个:1)用光;2)构图;3)运动，摄影师的存在,不在于你用不用光,而在于你怎么样用光,用了好看,让你感觉不到,这是极致的表现,善于运用摄影的镜头造型、光线造型来体现故事和情绪。 外景拍摄时,摄影要起早贪黑,尽量抢用日出和夕阳西下的微弱光线,在大自然和日常生活中发现摄影的灵感,大白天拍戏没有什么成效。 新好莱坞主义摄影的特点是:影片讲究用光,构图优美,画面唯美,造型性强。非常注意研究各种造型元素,达到精美、细致的效果。 摄影要很好地对所要拍摄的外景和内景的场景进行研究和选择,确定什么时间拍摄最为合适,确定什么光效拍摄最为合适,外景拍摄困难多要掌握和选择天气,学会等待。 摄影讲究什么风格或流派,这并不重要。对于已经拍摄过的题材电影,摄影应抛弃过去的一切的束缚,确定自己新的拍摄方向。 摄影一定在拍摄的过程中反复验证镜头前存在的现实,是不是自己所想要的影像效果,为了追求银幕效果,不要屈服于所遇到的困难,也不要怕解决现实的问题和受现实问题的影响。 摄影有既定的拍摄方针,但是,摄影都要始终注意演员在画面内的动作和结果,然后采取应对的措施。画面的演员表演结果是一切拍摄感觉的依据。 附贵州采风图片