Coll Anderson专访——纪录片声音设计（转载·翻译）
文章出处：http://designingsound.org 原文作者：Peter Albrechtsen 本文由陈乐乐翻译引用自：http://designingsound.org/2011/06/coll-anderson-special-documentary-sound/（如有错漏欢迎指正）
Coll Anderson简介：
电影声音部门
出生于1970年5月 美国宾夕法尼亚州。
主要作品：Law & Order: Special Victims Unit (1999)，《战争迷雾》(2003)，Death Race (2008) ，Match Point (2005) ，Revolutionary Road (2008)。《雷斯特雷波Restrepo》(2010)，《Catfish》(2010)等。
在采访中Coll与大家分享制作这些影片的一些想法，以及与纪录片导演之间如何协作的经验。
DS(Designing Sound)：在上一次采访中你提到过如何喜欢纪录片，你可以阐述一下吗？
CA(Coll Anderson)：我开始对电影感兴趣是从在哈佛的视觉与环境研究专业学习开始的，这个专业有纪录片的大的根基所在，通过在那里认识的人们我开始爱上研究生活的电影，真正的生活，当然我们都知道身边有一个电影制作团队会影响你的生活，无论什么形式的，因此纪录片有点名不副实，但是像这样的一些人例如Dick Rogers, Robb Moss, Ross McElwee，我并不是在一个社区里一样提及这些人，而是这些人很自然地影响了我，并且和最终极的真理无关，我开始爱上创作纪录片的毫无漏洞的可信度，在最为怀斯曼的形式里。
DS:好像现在普遍来看很多人开始关注纪录片，相比15年以前，那么你怎么看待纪录片声音的发展，从那个时期直到今天。
CA: 当然，要谈到一个表达完整的纪录片，由于每一年观众都会变得更加多样，更加善于察觉细节，这就很自然地决定了纪录片所讲的故事。保持观众与电影在潜意识层面上的互动成为很重要的一个部分，声音对于我来说是与观众的连接开始起点。
DS: 你平常的纪录片工作流程是怎样的？你最典型的作息时间是什么？还有对于纪录片你有具体的声音设计原则吗？
CA: 给我一个具体的纪录片我会尝试回答这个问题，因为真的，每一个片子都不同。通常的话，我会自己看一遍片子，然后再和导演看一遍，因为我做这个有一段时间了，所以导演有时候也让我自己看就好。我会尝试花上几周的时间去找一些适合这部片子的声音元素和效果，并给予它额外的深度。我喜欢把影片处理为两个不同的级别，第一是表面现实的级别，就是很真实的，只用假定一个事实就可以了。如果你了解我过去的作品和我曾经是怎么做的，那么我就可以很好地完成工作的大头。接下来我会尝试探索一些更加情绪化和潜意识方面的东西，创造梦境里的声音，就像你的意识在电影里重新生活了一次。例如，想象你看过的一部电影，然后做了一个关于这个电影的梦。然后如果你告诉别人关于这个梦，充满感情地流淌出那个梦的美酒，那对于那个你对他述说的人将是一个怎样的梦？嗯，这只是我的想象和我希望听到的，第三方的人们的想象经验。这是一种方式，可以寻找到现实延伸里出人意料的声音。
DS: 我想，现实主义的真实性，地点或时间，具体的声音效果对于纪录片是很重要的。你会做一些日常类似于调音板的研究吗？
CA: 我过去做过很多这样的研究，是的，真实性是奇妙的，但我们仍然在将一个故事并且这意味着为这个故事服务是最真实的事情。人们会被两到三声轴承列车或是摩托车的声音弄疯，但是最后，在真实的生活中枪口弹出的声音是巨大的。我喜欢的就是你对我为什么这么做感到很迷惑。故事和声音之间良好的互动总是我们能做的最真实的事情。
DS：你更喜欢怎样与导演一起工作呢？多早开始参与到一个纪录片的项目里？
CA: 这通常会说到信任问题，大多数与我合作的导演会很信任我，给我他们的想法和一些笔记，然后让我开始工作。这样在混录之前就可以有足够的时间。当初剪版本定了我们会直到这个电影需要一些什么，于是一个地图出现，有时我只需要睁开眼睛跟随它，还有我最喜欢的导演也知道这点，放手让我做。我喜欢自己有一个预先的考虑，再让他们排进来，这样看起来不错。这样可以从各种细节里走出来，就像一个编剧，我需要一点自己的编辑时间，只要一个草稿，而不是两个准备前的笔记。这并不是说笔记不重要或者不高效，我只是希望帮助导演抓住重点。我想有时候我们会忘记很多即时的元素。
DS: 你与Errol Morris合作过多次，无论是电视剧《第一人》和《战争迷雾》。你怎样表述Morris呢？他重视声音吗？
CA: 还算是吧，不过我记得Errol也喜欢出人意料的声音。我很喜欢他的感知能力。总是能找到不存在于银幕上的或出乎预料的声音，他总是鼓励我大胆设计，一切超越可预见的事物。不要采样，不要定调，不要预告片声音。取而代之的他让我多做“可延展的”东西。我记得我找来一个小孩玩具，叫麦克风先生。于是我就用它来做回授的loop，然后再降音高，在拍子里就变得非常准确，像梦里的啪嗒音轨，嗡，嗡，嗡，嗡，非常黑暗但超出你想象，像是滴下来的凝固汽油。他总是让我来设计我脑子里出现的声音。
DS: 你也为《鲶鱼Catfish》做了声音，像《战争迷雾Fog of War》一样很风格化，《鲶鱼》相对粗放不过也充满情感。你怎样评价那部电影？请与我们分享一些故事。
CA: 我很喜欢这部电影，非常爱这部电影。首先是一个很棒的团队，最棒的团队之一。Zac是一个很好的编者，Henry和 Ariel也非常棒，很有活力。我们为这部电影做了很多设计，只是你看不到而已，我们花了很长时间确保进程不会太具流动性。这已经非常难以相信这个故事了，因为他们很了解故事的戏剧性也能够很好地控制它的发展，我的团队必须花很多时间去做相反的工作去让你相信这个故事是真的。我们确信你注意到一些BG的剪辑，还有电话对白听起来硬硬的，还有汽车有足够大的噪音。Zac确定了剪辑我们讨论确定要做成粗糙感的。甚至还添加无线电冲击信号和噪音，对我们感觉导演的进度很有帮助，距离导演的想法还有多远，个性来自我们之中，这让我们对于“他们”的认知能够更接近于故事的本来元素。
DS: 最近你做的纪录片是《雷斯特雷波Restrepo》被提名奥斯卡。这部影片描绘给我们一个美国军团在阿富汗的14个月的故事，这和做一个战争纪录片一样吗？
CA: 这是一个比较难做的片子，就像你一定知道的其中一位导演Tim Hetherington，今年在利比亚被杀害，真是一个巨大的损失。Tim与太多人接触过，失去他真是很遗憾，你知道这是国际上纪录片圈里的一个黑暗的事件，这只是一个改善和更大的善良的呼吁，很多人需要去做，我们作为社会的一员，需要人们为此做一些事情。最大的问题是，去说出世界的真相并不是炒作或危言耸听，只用最真实的语言说出事件本身，这样人们被号召起来，这会给报道者、电影人带来很的危险的处境。脑子里有这个想法后，《雷斯特雷波Restrepo》的目标就是忠诚于Tim和Sebastian最初拍它的意愿。他们没有被卷入战争的政治事件中，但是取代讲述发生了什么的故事，在简单的人们开战时。在盲目的无聊和纯粹的暴乱之间，现实对人们做了什么？我想用声音去帮助观众了解这个时刻的宁静，能够听到自然，然后这个世界仍然在继续，后来一个帽子落下，就听见杂乱和失真的彻底暴力。我们尝试保证你能了解到当时的地理环境和发生了什么，所以镜头从哪儿转向哪儿都有设计，甚至精确到像士兵每个具体时刻的站立位置那么简单的问题。我不得不说，我觉得真正好的氛围在Matt Snedecor的剪辑里。我认为他在联系战争和自然地理上做得很好，对于我来说是已经不止是一个经验了。
DS: 你对于纪录片的声音设计师有没有一些好的建议？
CA: 写，读，爱上你正在做的，爱你周围的人。在电影工业里很难有真正的生活，确保你不会犯这个错误。当你遇见死亡不曾有人说“发誓我后悔没有工作得更多”。当我们的生活充满深厚的经验和理解时，我们才能丰富自己和自己的工作。去做一些很烂的作品，毁灭一些很烂的作品，记录一些很烂的作品，然后嘲笑以上三者。我保证这会让你受益更多，胜过这个星球上任何的插件。