《影》片头创作解析（一）：如何梳理需求和有针对性地收集素材

本文将带你了解创作电影片头前期需要做的准备工作，前期工作琐碎且枯燥，但却是创作不可缺少的一部分。

本期主讲张超，张艺谋电影《影》创作片头片尾创作者。

大家好，我是看山文化的张超，接下来，我会通过三节课的时间详细解析《影》片头片尾的制作过程，同时也会将我的创作经验分享给大家，本文是第一节课。

片头的主要任务，是要在有限的时间内抓住观众的注意力，让观众感受到影片的气氛与风格并传达故事。电影片头的作用和意义有两个：

1，表达基础信息，片名的展现、主创人员名字的展现；

2，设定故事基调，标志性信息的艺术化展现。

首先分享下经典的电影片头：

《自杀小队》↑

（武器和标志性涂鸦作为角色的符号化特征，构成了影片的主要识别内容）

《雪国列车》↑

字幕由左及右迭代的动画方式暗示了影片主角的命运，片名本身也可以成为列车的缩影。

《黑客帝国》↑

为了配合影片的美术风格，厂牌动画也为了匹配影片的美术风格而做出了改变。

《环太平洋》↑

粒子破碎效果呈现太平洋版图的陷落，呼应剧情。

电影片头的设计很有意思，它的存在依附于电影内容同时也是一种独立的艺术存在，《影》这部影片的视觉建立在中国水墨画上，颜色运用单一，但效果华丽，有浓郁的古典韵味。

《影》预告↑

下面以《影》的片头为例，我来分享一下我的设计过程。

创意阶段：

1，创意初期，对需求进行深入了解和梳理；

2，创意中期，针对性地搜集参考素材；

3，创意末期，运用创意版勾勒基本样貌。

创意初期，对需求进行深入了解和梳理

同时对创作细节进行预估，这种预估至关重要，它会知道我们更有效地分析和参考素材。

张艺谋导演在创作上给了较大的发挥空间，只提了两点要求：

1，中式水墨风格；

2，时长控制在10-15秒以内。

拿到需求后，我预估并列举了将会出现的设计元素：

1，片名汉字“影”手书；

2，流动水磨；

3，英文篇名“shadow”

4，辅助设计图形（也就是之后出现的红线）

其次，对动画的呈现方式进行预估，大致分为两个方向，模拟书写的方向和泼墨显影的方向。这两种方式都是为了凸显文学感觉、和泼墨感，呼应影片的古典气韵。

预估美术风格，通过分析预览片，我将色彩锁定为黑白灰及标志性色彩，其次可以利用阴阳八卦的概念，阴阳。明暗、真假也是整个影片表达的关键词。

创意中期，针对性地搜集参考素材

我们需要根据第一阶段的预估结果有针对性的收集素材，我总结了一些收集素材 的工作方法。

在这个过程中，你会不断明确参考素材带来的意义，启发你的灵感并创新运用在你想达成的效果上。完成素材的收集和归类后就可以构建成片的基本样貌了。

我用PS建了一个巨大的画板作为创意版，从归类好的素材中选出心中接近成片效果的图片。包括色彩、肌理，图形等，一遍随时在相对明确的范围内参考。

创意末期，运用创意版勾勒基本样貌

经过前两个阶段的准备，我勾勒出了《影》片头的主要面貌，呈现方式包括泼墨晕染，阴阳刻交错和运动线条贯穿。

泼墨晕染，通过运动加速度的方式呈现墨晕染的动画，墨通过激烈的泼洒方式入画，逐渐自然延伸行程缓慢的流淌状态，与古琴的绵延尾音形成呼应。大致行程先刚后柔的次序，

阴阳刻交错，阴刻阳刻是雕刻中的专有名词，阴刻是图案或文字为凹形，阳刻是将图案或文字刻成凸形。这个设计主要是呼应《影》故事中的多次反转情节，对应了阴阳八卦的终极奥义，

最后是点睛的这条运动线条,这条线象征着“刚”，也可以是阴阳这难怪的“阳”，同时粗细一致贯穿始终也象征着一种秩序，也起到了平衡构图的作用，同时，将视觉中心引到片名英文字体“SHADOW”上。

《影》片头↑

黑白灰是《影》给观众的基本印象，在这三色之外给观众留下深刻印象的就是血的颜色了，所以这条点睛只线我们采用了血红色，并延续在片尾使用。

以上，就是我在创作《影》片头时的构思过程，下节课我将详细讲解“如何利用实拍以及CG合成的方式来制作生动泼墨意义水墨晕染效果”，谢谢观看。

【全文完】

点击链接查张超专访：无序中有序，十秒现乾坤 | 专访《影》片头片尾创作者张超

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本期主讲张超：看山文化创始人。专注数字艺术在影视创作上的设计与应用，深耕CG与影像结合的艺术方式，国内创意短预告和动态海报的先行者。曾为电影《一代宗师3D》、《钟馗伏魔之雪妖魔灵》、《叶问3》、张靓颖全球巡演等，创作概念短预告；为腾讯“企鹅影视”、搜狐“搜狐视频”等，创作厂牌动画；为张艺谋电影《影》创作片头片尾。

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