20180915/学习打卡第六十七天+绿色与ND色纸

CSC电影学院/蔡全永（电影照明技术与器材）/第七章/第4、5小节

色温表的重要性在此简单提一提：光源色温一般是进行估计，但是为了曝光精确，光源色温与所用胶卷色温平衡适度，现在市场上也出售可测量光源色温的色温表。

普及型的色温表是由两个光敏元件和一具流-比计组成。它能分别将光源中红光成分和蓝光成分转换为电流，然后测出两者的比值，直接显示出光源的色温值。

绿色纸：因为其原理和CTB/CTO一样，在这里深入探讨其原理。

1、白平衡

白平衡是光色造型的基础概念，是摄影光色控制的前提。它是针对技术基准控制方面的概念。例如光学镜头色差和感光元件的感光度、显色性等等，都是为摄影师提供的摄影工具所必须制定的技术标准。就像我们要为地球制定海拔高度和格林威治时间以及摄氏0度一样。但在进行创作的时候，我们必须要把它忘掉。为什么？

现实中不存在纯白的色光和纯白的物体，画面中也不存在纯白的颜色。“标准白色”是一个相对的概念。即使这个相对的白色概念有具体的控制方法，摄影师在进行创作时也不要将它作为色彩运用的标准。因为摄影师运用色彩造型就像用不同温度的水来营造不同感受一样，而不能将现实中不同温度的水都控制在0度左右。再用绘画来举例：梵高并不是用纯粹的蓝色画出天空的颜色，而是用其它不同的颜色画出蓝色的感觉。同样，摄影师的创作并不只是为了还原物体和环境原有的色彩，而往往要通过改变原有的色彩来表达摄影师各种不同的色彩感受。

以前胶片时代有一个固定的标准概念就是“色彩还原”，是指彩色胶片在生产、拍摄和洗印加工过程中，其色彩与原景物色彩的一致性标准。它是胶片研发、生产厂家和洗印厂专门为控制胶片感色性而设定的专业技术概念。也是与现在“白平衡”相类似的概念，应该在摄影创作中忘掉的

设想，如果摄影师们在每个画面中都严格地还原了物体的“原本色彩”，所有的白色都一律控制成“标准白色”（如果物体的“原本色彩”和“标准白色”能够真正确定的话。

2、CTO、CTB和色温概念

CTO、CTB这两个系列的色纸是我们以往最常用的，也是可以走遍天下打通关的。其实它们并不是调整光线色彩这一概念的色纸，而是胶片时代为了灯光型和日光型相互转换而出现的，也就是说它是专门用于色温调节而设计生产的。英文Color Temperature Orange、Color Temperature Blue就说明了它们的原始功用

色温的概念和白平衡一样，也是一个技术标准，用于表示光源颜色的物理量。从色彩的角度来说，色温的高低仅仅包含了暖黄色域和冷蓝色域，而绿色、紫色、红色等色彩却很难用色温的数据来准确表示

所以，我们在运用色彩进行创作时，要丢弃色温的概念，将所有颜色的色纸都当作绘画调色板上的颜料看待。虽然CTO和CTB都有不同深浅的型号（全、1/2、1/4、1/8），它们所矫正的色温数据均有所不同，但是它们的差异并不改变光的色相。而调色板上的颜料则是具有不同色相的。我们要使用具有不同色相、明度和饱和度的色光来完成摄影光色的创作，这也是摄影“用光作画”的意义所在。“用光作画”不仅仅是指光影。比如我们需要使用偏绿的黄光或偏紫的蓝光这种微妙的色光造型的时候，CTO、CTB以及色温的概念就根本帮不了你。它们只能作为色彩缤纷的调色板上的个别颜料偶尔被使用，而不能让调色板上只有CTO和CTB这两种颜料

我们仔细想一想，全世界有太多太多的影片其实就是只用了CTO和CTB这两种色纸拍摄完成的。对于电影的色彩这应该是一件很恐怖的事情，而更恐怖的是我们还有很多摄影师、灯光师没有意识到这个问题。

3、色温平衡、统一色温的概念

类似上面所说的另外一种习惯性做法也是相当可怕的，就是将一个场景中的所有光源统一成一个色温数据进行拍摄，这种做法相当普遍。以前很多技术控的摄影师和灯光师严格地检查每个灯泡发光的色温数据，努力将其统一在一个数值上。这个行为应该是灯泡制造厂进行的产品质量检验环节，而不是摄影师要做的。

造成这种错误做法的根本原因就是统一色温的错误概念，严格地讲应该是对“色温平衡”的概念错误地理解造成的。

以前教科书教我们严格控制光源的色温，将色温控制在一个条件下。后来发现现实中没有色温完全一致的光线环境，绝大多数场景的光线都是混合色温照明。不是有其它光色的光源，就是有不同光色的反射光（受不同色彩的物体或环境影响）。摄影光色应用的根本任务就是寻找现实光线中丰富多彩、变化多端的光色变化，而不是将光色统一成一种单调的色光。这与白平衡的概念相似，都是与摄影的光色创造原则相违背的。

我们可以看到很多欧洲的低成本影片的摄影光色自然而生动，层次变化丰富，冷暖关系无比美妙。我们同样可以看到中外很多影片中的场景却都是在统一色温的条件下拍摄的。特别是一些好莱坞商业大片。也许因为条件太好，使用大量大功率的人工光源，将自然光光色中微妙的冷暖关系一扫而光，画面中仅剩下物体固有色。这种光线条件下暗调或高调的画面色彩表现很难有透明感，就是正常影调下的光色表现也趋于单调乏味。我将此类风格称之为“彩色素描摄影”。

4、习惯性色温设定

大部分摄影师的习惯做法是：日景环境中将摄影机的色温设定在5400K左右，灯光环境中将摄影机色温设定在3200K左右。虽然摄影机的色温设定仅仅是为监视效果服务的，并不会改变所记录的画面数据的色彩表现。但作为现场监视效果来说，这样做会影响摄影师对画面色彩的掌控。就像曝光控制一样，应该把基准曝光点放在动态范围的中部或中部偏上的位置，而不应该放在顶端或底部。同理，色温的基准点也应该放在光色区域的中部，以便于更好地观察光色的变化范围，更好地安排不同光色在画面整体色域中的位置。

而很多摄影师在所有日景场景中使用一个色温设定拍一天甚至几十天如一日，这就更有问题。问题不在这种做法本身，而在于对色温设定和光色表现的概念理解不清。

5、拍摄光色不足，后期调色弥。

很多情况下摄影师在现场要么由于条件所限、要么是信心不足、或者懒得费事、或者掌控失误等种种原因，总会依赖后期调色来弥补现场拍摄时光色的不足。这也是一种较为普遍的心理模式。但真正有调色经验的摄影师都知道，后期调色实际上只能够“锦上添花”，根本无法“扭转乾坤”。也就是说，后期调色只能在很小的范围内进行一些修饰性调整，要想大幅度地改变原始画面的色彩倾向和色彩构成，可以说那只是没有办法的办法。如果硬要这样做，其结果将会是画面色彩失真、色调浑浊、色阶层次不清、冷暖比例失调、色彩与物体质地剥离。不仅如此，还会严重影响画面的影像质量。

所以要记住，优美的画面色彩一定是摄影师先天造就的。再优秀的调色师和调色软件都不能成为大变活人的魔术，用来挽救先天不足的摄影画面的色彩缺失。

转换滤片

转换滤片能将日光白平衡转换为钨丝灯白平衡，或将钨丝灯白平衡转化为日光白平衡。他们是目前在电影和录像拍摄中最常用的有色滤片，在你带去片场的任何滤片组中，他们都是最重要的部分。

一般而言，日光光源的色温在5400K到6500K之间，当然他们也能达到更高的色温。日出或日落的时候，日光会更加温暖，因为阳光射向地面时需要穿过更厚的大气层，更多的蓝光波长在这个过程中被过滤掉了。空气中的灰尘和水滴也是影响因素，因此在一天中的不同时刻、不同地点、不同天气状况，甚至不同纬度上，太阳和天空会显现不同颜色。

CTO滤片

如果你想将光源校准到钨丝灯白平衡，可以使用85滤镜或CTO，两者都是橙色滤光器材。他们本质上的效果是相同的，之所以有不同的名字是因为不同的发展历史。CTO也能将画面调整到暖色调，因为它可以将5500K矫正到2940k （550K=181迈尔德，矫正值为159），由于是向暖色矫正，所以迈尔德值为正，它的迈尔德值即为181+159=340迈尔德。

CTO的一种重要变体是色彩校准和中灰滤镜的混合滤镜。在室内拍摄的很多情况中，窗户的颜色可能不对（太蓝）且太亮。混合滤镜的目的是避免在窗户上放两块分开的滤片，这可能会产生滤片噪点和反光，更别提额外的成本了（开销可能很大）。光源滤片的效果好，成本也高，主要有两个因素：一是他们能够精细地校准色彩；二是它们极其耐热，这是非常重要的一点，因为他们距离炙热的光源经常只有几英寸或一两英尺远。混合滤镜是用聚酯、耐热聚合物、聚碳酸酯和二色性滤片做的，二色性滤片是在玻璃上的一层厚厚的光学涂层。

CTO滤片不仅仅可以用来矫正色彩，也可以令光线变暖，人在暖光下都会显得更漂亮，所以使用一块全色CTO，半色CTO或四分之一色CTO令画面暖化是一种常用的手法。此外，还有其他的暖色滤片，每一位摄影指导都有自己的偏好。有些在钨丝灯上加装减光器，令光线减弱，让他们更加偏红/橙色。而在录像高清摄影中，通过“愚弄”白平衡的方法也可以让整个画面看上去偏向暖色。

在电影和录像领域中，有非常多种的滤镜和光源滤片可以让画面变暖或变冷，滤片制造商提供了各种各样的暖色或冷色滤片，能够做到非常精细的色温调整。然而，重要的是记住，两种方法都会改变整个画面的颜色。

将滤片放在光源前或窗户上，这样可以有选择性地矫正你想矫正的光线，或改变画面中的某一部分。这是个等价交换，显然使用滤镜或改变摄影机白平衡是更快捷的方法，给光源或窗户加滤片需要花费更多时间和金钱，但能提供更多的图像控制力。

CTB滤片

将温暖的钨丝灯光源转换成形式上日光的滤片叫作全蓝滤片、硬蓝滤片或CTB (蓝色色温)。这种“把光变蓝”的器材有一个问题：CTB的通光率只有36%,而85滤镜有58%的通光率。这意味着当你在CTB上损失了将近一档半的光量时，在CTO上只损失了 2/3档光量。CTB是非常低效的，它最常见的用法是平衡室内的钨丝灯灯光，以配合射进窗户的偏蓝日光。窗户的光线比未经过滤钨丝灯光线都强很多，如果我们因为加装了CTB又损失了两档光量的话，那就麻烦大了。

其他的办法有：

1、在窗户上加装85滤片，在钨丝灯白平衡下拍摄。这样我们可以避免用厚重的蓝色滤片过滤太多钨丝灯灯光，我们不需要在摄影机上用80B滤镜，而且由于损失了2/3档的窗外光，能更好地达到平衡。

2、在窗户上加装半倍85滤片，在灯光上加半蓝滤片。

3、在灯光上加1/2CTB滤片，让窗外光略偏蓝一些，这样能创造更加自然的色彩效果。

4、在室内加日光白平衡的光源，例如仙女灯、HMI灯、LED灯、奇诺灯。

矫正荧光灯

现在我们最经常遇到的色彩问题就是：布景中的主要光源是荧光灯。荧光灯的问题在于他们不是连续光谱的光源，大部分情况下，他们都严重偏绿。

另一个问题是，即使他们看上去像是颜色正常的光源，他们不连续的光谱也可能导致他们的显色指数很低。因此，荧光灯灯光不能仅仅通过在灯上加装滤片或是摄影机上加装滤镜来矫正。

这些光源都被归为气体放电光源，因为他们通过放电刺激气体发光来产生光线。由于他们不连续的光谱，人们认为气体放电光源并不真正适用开氏度色温值。

以下额外的几条小贴士能帮助你在荧光灯，工业光源或任何不是正常日光或钨丝灯白平衡的光源下拍摄：

1、在一卷胶卷的最开头拍摄一张灰卡。

2、如果仅仅用普通的荧光灯拍摄并让暗房在后期去除绿光，会导致非常扁平的色彩表现。增加一些灯光（例如带增绿片的钨丝灯），给图像增加更加饱满的色彩感觉。

3、如果你在一个很大的场所中拍摄，例如超市、工地或办公室，通常给你手上的光源加增绿片比让工作人员给布景中的所有灯光加滤片要高效得多。

4、当你给光源加装增绿片或荧光滤片时，他们会发出非常浓烈的颜色，看上去很假。

5、录像摄影机不太需要绿光矫正，它对色彩偏差的包容度比胶片大。现代胶卷也比以前对偏色拥有更大的包容度。

ND色纸：照明主要用在不改变光照射的方向上降低其亮度，室内为了很好的拍摄挡住窗口。。。。。其原理和ND中灰镜差不都，在此简单探讨：起到减弱光线进入镜头，降低感光度的作用。中灰镜对色彩无影响，也不改变被摄物的光线反差。不带任何色彩成分的灰色滤光镜，它具有一定的光学密度，起减少光通量的作用，而对色彩并无任何影响，所以又称为中性灰阻光片（只是平均地减弱光的强度）。其主要是用在减弱过强的光线上。

需要注意的是，其它种类的滤镜在过滤光线的时候多少会过滤掉某些波长的光线，所以会造成颜色、反差、锐度等画面特性的改变，而ND镜过滤光线的时候原则上是全波段平均通过，所以画面特性上并没有改变，改变的只是亮度，所以也称为中灰镜。

滤镜系统，一般由转接换、支架和滤镜片组成，滤镜片又分为GND（中灰渐变镜）和ND（中灰镜，也叫减光镜），GND市场上有售的又分为软渐变、硬渐变、反向渐变。软、硬渐变一般常用的有0.6、0.9、1.2三级，镜片灰色部分遮挡的效果相当于减光2、3、4档，从使用来看，0.9这一级的使用频率最高。反向渐变是一块特殊的镜片，灰色最暗的部分在镜片黑白交界的地方，灰色从中间向边上渐变递减，这片滤镜在慢门拍海中，在日出日落太阳接近海平面时最适合使用。