《爱乐之城》《爆裂鼓手》剪辑师：我作为一名剪辑师是如何工作的

文：汤姆·克罗斯

汤姆·克罗斯，剪辑作品：《爆裂鼓手》《爱乐之城》《马戏之王》《登月第一人》

现在只做电影是一项快节奏的运动，大家期望每个踢球的人都能快速的配合，如果你不想自己的职业生涯停滞不前，你最好赶紧跟上。

而进入最佳状态的最好方式就是准备，这意味着你要整理出一套和同事沟通的方法。当导演达米恩·查泽雷完成《登月第一人》主场景拍摄并来到剪辑室时，我已经对他想要采取的方向有了清晰的概念，他想要讲述宇航员尼尔·阿姆斯特朗1969年登月任务前几年中鲜为人知的方面。

前期制作

那么，你如何做好准备？作为剪辑师，即使前期筹备时你没有参与，直到拍摄开始或甚至更晚时才被录用，你应该确信自己会尽快赶上其他部门的进度。随着我和达米恩在工作关系上越来越亲密，他会在早期阶段就发剧本给我，比如，2015年12月时我就收到了《登月第一人》的剧本。当我俩在制作《爱乐之城》时，他就开始谈论《登月第一人》和一些剪辑想法。那时我就让他发影片参考清单给我，我的初步反馈也是在那个时候。这种来回往复的草稿和解释通常是不正式的，但是我们总是确保在早期相互核实一下我们的构思。

我负责监督剧本的每一版修订稿，观看其他人看过的参考影片，参加前期筹备会议以衡量并参与讨论。相比之下，我参与迈克尔·格雷西的《马戏之王》（2017）时已经比较晚了，所以没能参与前期制作，而是得立马投入工作，这样也是可以的，但我觉得如果能在早期阶段就参与，结果会更好。

关于素材的意外小惊喜

剪辑影片时我所学到的，或者更确切的说，我重新确认的是每一条素材都具有潜在价值。鉴于达米恩想如何讲述这个故事，所以我们使用的素材在风格上是有弹性的。在这种情况下，这意味着被认为是可用的镜头要比想象的要多的多。

达米恩拍摄了大约一个星期的彩排。高斯林和克莱尔分别饰演尼尔和珍妮特·阿姆斯特朗想要和饰演他们孩子的小演员相处融洽，也想让孩子面对镜头能表现得自然。达米恩想要拍摄这些镜头，虽然排练时演员们都身着戏服，但最终制作出来的素材却完全没有剧本，全是即兴创作。

当素材送来后，我先挑选和编号但没有剪辑。当顺片后，我们会再回头看这些素材。这些素材非常珍贵，因为它完美描绘了我们想要传达的家庭亲密时刻。如果说这个过程让我想起了什么，那就是每一条素材都很重要，挑选时应观看并编号，即使是最微小的瞬间，一个微笑，一个眼神或者一个漂亮的运镜。你永远不知道它们在何时会派上用场。

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团队剪辑

和多位剪辑师合作可以说是苦乐参半的，如我之前参与《乔伊的奋斗》（2015）和《马戏之王》的经历。说苦乐参半是因为大家一起分担工作量，且又带来不同观点的碰撞，而要把众多观点融合成一个是很有挑战性的。你必须提高你的沟通水平，保持和其他剪辑师进度相同。联合剪辑需要你不要把自己已经完成的剪辑看的太重。通常，一个剪辑师剪切过的场景必须再交由另一个剪辑师再剪切，而你必须这两样都要会。有时，你的作品会被别人再剪辑，有时你要再剪辑别人的作品。你只需谨记，这么做都是为了电影好。

某些导演录用你是希望你能提供一些个人看法。我记得之前我剪过一集电视试映集，导演是《爆裂鼓手》的忠实粉丝，他希望我能为该项目带来某种风格，希望我为场景该如何剪切给些自己的看法。他希望剪辑的速度和节奏快些，他很好奇我会如何处理他的镜头。当导演欣赏你说的话，而你说的话也恰巧适合该项目时，那真是令人兴奋。

当我和达米恩合作时，他是非常有自己的具体想法的。他对于一个场景要如何整合在一起有自己的看法。他在剪辑方面很有头脑，他知道该拍摄什么，并且擅于将这些镜头放在一起。

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如果你是和达米恩这样严谨的导演合作，你应该总是先尽可能按照他们的想法剪辑。当你把初剪展示给导演看后，你们开始一起改善它，这是你的反馈开始显现的地方。有时，剪辑结果是达米恩所设想的，但更经常的是与设想不同但更好，而并不是因为我提供了自己的看法，而是我俩共同努力的结果。

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剪辑师不会经常待在拍摄现场，所以我们不晓得电影制作人在拍摄现场时担负着多重的压力。与世界联系的最佳方式就是走出剪辑室。当然了，不仅仅剪辑本身很重要，尝试了解电影制作人也很重要，你应该像导演一样思考。如果你不能和导演互补，那么你们的合作关系可能不能长久，空有一身剪辑技巧了。

当你刚开始时，需要专注于工艺，但同时要记得我们工作很大一部分和人有关。好好和朋友和家人生活！虽然人际关系的维护并不容易，但是这些关系最终会让你成功！