周新霞老师送给剪辑师的大实话——剪辑直播笔记分享【中国剪辑师社群】

铛铛铛，速度就是这么快，中国剪辑师社群会员的听课笔记来了！因为笔记形式所以内容并不是很全面，但是，已经非常非常有料了，不信你往下看！

本文作者：林淮河，中国剪辑师社群会员。1988年出生于福建漳州。2010年毕业于IT专业后抱着一本二手《剪辑编辑艺术》（傅正义著）踏上进京之路参加剪辑培训班。而后练习拍短片，自学文学、剧作、导演、摄影、灯光等知识，2016年毕业于北电导演制作班。（如果你想联系林淮河，可以点击阅读原文）

导语：复盘直播于2020年1月16日晚七点半开始，历经两小时。 周新霞老师从四个大的方面进行讲解，以下为直播内容提要。需要看重播的只能充会员回看了。啊哦，Action～（长按上方图片可加入社群）。

一、剪辑之前所需要的的案头工作 

1、勾勒情节走势图（起点 发展 落点）

2、理解剧本立意 

3、分析人物关系的变化曲线（起点、转折点、落点）

备注：之后就可以去和导演及其他部门聊剪辑。

二、粗剪工作需要注意的几个知识点

1、精准地把握结构和风格

2、采用延伸和省略的表现手法

剪辑就像画家，对细节的处理或浓墨重彩或简约省略。（简单理解就是“或加强或弱化”）。周老师提出，剪辑师要懂表演。比如不同的景别承载不同的情绪度（如果景别不够那么可以放大画幅）。 所谓延伸，就是该让观众感受到的点一定想办法做足。所谓省略，就是避免太满，比如《相遇》医院一场周冬雨从过道走来，精剪里拿掉了周冬雨错愕的正面近景反应——因为加了这个镜头后导致戏太慢了。

3、尊重前期劳动的成果

利用剪辑技巧将一个镜头不同条的好的部分利用起来，可能是第一条的开头、第二条的中间、第三条的结尾。举例《天狗》。（补充：《寄生虫》剪辑师的剪辑手记也提到了这个方法。这个剪辑师擅长特效无缝衔接一个镜头不同条的精彩部分。）

4、表现“人物和情绪”的戏处理方式不一样

尽可能不破坏人物的情绪。举例《白云之下》。

三、《相遇》直播复盘

1、核试验的戏

（1）扔掉了一场戏

顺剪版里有“高远解除核危机之后跑出去”的一场戏，高远一道门一道门跑出去发现自己外门被锁在里面。这场戏破坏了团队的形象。

（2）陈指挥实验三次，只保留了两次。重点在于危机的解决，不在于实验。

（3）本没有拍表归零，在原来的镜头上做了倒放速度。

（4）本场最后一个镜头，是经过拉长用。本意在于缓解节奏、更是为了平衡六分多钟的长镜头——不至于长镜头过于孤立。

2、医院的戏

（1）粗剪里，在第二个护士来之前，周冬雨饰演的小护士只来了一次，剪辑破了一下，利用画外音，变成两天的戏、变成周来了两次。

（2）周冬雨端着盘从过道走到高远病房门口，“要因不要果、要果不要因”的叙事模式（留悬念更有意味）。不让观众知道高远干嘛去了。顺剪里，有周冬雨护士的近景反应镜头——在正戏里拿掉了这个近景反应。

3、高远街巷上走的戏

高远走出病房之后，有群演遮挡作为转场。周老师为了节奏，略过剪辑的流畅性，但是看起来“流畅”。

4、高远上车的戏

顺剪的时候，方敏第一次出场就进入长镜头里——连站起来的动作都没有。精剪的时候，加入方敏坐椅子上的反应镜头，避免了方敏进入长镜头的突兀。

5、高远和方敏下车后的戏

红旗是时代的质感。高远和方敏视线被遮挡，几个红旗的过镜特写，也是时代质感的呈现。举例，《红粉》里美术为了追求南方潮湿的质感来对屋檐下青苔的布置。剪辑的时候，也追求了细节上所带来的质感。

四、周老师回答会员所提问题

备注：以下只是简明扼要地罗列一部分。

（1）问题：关于和导演沟通的问题？答：和导演沟通之前，得有顺剪版，也得有自己的想法——时间允许可以新建另一条时间线剪另一种可能。

（2）问题：剪辑师什么时候介入？答：如果剪辑师提前介入剧本阶段，一是避免拍摄没必要的戏，二是发挥剪辑师的创作。

（3）问题：怎么画节奏曲线？答：发现起点和落点，然后通过落点往回找，从而画出一条人物的弧光、节奏曲线。

（4）问题：怎么分场？答：以前每一场都有“逗号”、“句号”，现在场与场之间的过渡用了很多技巧，两场之间“你中有我、我中有你”。

（5）如何拉片？答：优先画节奏图和情节图。如果一场戏很有意思，会分析怎么剪、有什么理念。举例《挑战星期天》打橄榄球的段落，球从哪到哪的过程并不重要（动作的逻辑是次要的、扔掉动作和空间的流畅），主要是表现人物的情绪。《少年的你》陈念的打球段落也是如此。

（6）问题：先剪画面还是加音乐？答：声音比画面更容易被接受。所以过早加音乐，容易对画面的组接失去判断。（加音乐也有过问题，参考音乐都是大师的音乐，作曲摆脱大师的阴影是个问题。）周老师举例《登月第一人》的创作，当此片剪辑师需要音效和音乐，作曲和拟音师会即时满足剪辑师的创作需求。周老师也会困惑中国缺乏这个工作模式，但是偶尔会跟混录告知一场特殊气氛戏的声音变化的设计。

（7）问题：剪辑师的进阶之路？答：多拉片、多沉淀艺术修养。周老师提及，现在剪戏越来越谨慎，反复推敲、反复推敲。

（8）问题：关于长镜头的剪辑？答：长镜头更需要剪辑师提前介入，比如《1917》的剪辑师提前介入、比如《相遇》里的长镜头并不是一个纯拍摄镜头。

（9）问题：剪辑师的贡献？答：要看剪辑师对片子的贡献多大。举例《爱尔兰人》、《无间道风云》。《爱尔兰人》看似不显山露水，剪辑却很有贡献。剪辑师看出片子的问题越多，贡献也就越大。

（10）问题：剪辑的技巧？答：剪辑会随时代变化而变化。主要是对时间和空间的处理上，意在最短的时间内呈现给观众最多的信息。比如跳接技巧，打破了时空。但是剪辑师需要完形心理学的支撑，找到剪辑点、去粗取精。

（11）问题：谈项目？答：不是什么项目都接。看一遍找出问题，找出含金量最大的那一粒沙子——闪光后才有力量。然后由此分析其他方面的问题。剪三集，然后再和制片人谈是否继续下面的合作。

（12）问题：剪辑点？答：拍摄的时候主要考虑人物的情绪，剪辑点不用过于纠结——《1917》和《时尚女魔头》类似的片子例外。

（13）问题：受委屈？答：周老师说干剪辑三、四十年，也会有受委屈的时候。首先还是要剪辑师们不断提高水平。影视工业网为大家剪辑的提升提供了开放的平台。

附上本人拉片手记一篇，点击即可查看。

OVER，谢谢大家。指日可待，加油。

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