曲思义 ：调色，影像的工艺，电影感的炼成

来源：金马大师课

讲者：曲思义

讲题：调色／影像的工艺，电影感的炼成

我是1987年入行，入行到现在已经三十年，担任调色的工作没有间断，这并不代表我今天说的都是对的，因为现在调色设备跟环境都在改变。很多人会问：什么是电影感？其实电影感已经改变了，有些人可能觉得就是胶片感，但其实只要剧本架构是电影，它就是电影了，电影感没有一定要是什么样子。

最近我以《影》获得一座电影奖，我很好奇地问其中一位评审：「为什么奖会颁给我？」，我想说其他作品也都还不错，有韩国、国内的各种大片。他只跟我讲了一句话，他说：「其它片都长得一样」，我觉得很纳闷，开始思考这个问题。那位评审觉得其他片都是蓝绿对比、红蓝对比，对比度很大，反而显得我的作品最特殊，是黑白。所以现在并不是互补色大、颜色重就是“电影感”，怎么做才是对的并没有标准，我想“电影感”真的是变了。

我刚入行时先做广告与MV的调色，2000年开始调电影。其中有一部电影可以说是我人生转折点吧，那就是《海角七号》。这部片让两岸三地都认识我，我很感谢魏德圣导演让我能够走到现在，而这部片的另一个里程碑，则是台湾第一次引进一套非线性调色系统。以前的调色设备功能非常少，好一点的设备有四个window，差一点的只有两个window。《海角七号》划开调色的新时代，我们当时非常惊讶于这种新型调色设备，惊叹它的功能是多么地华丽好用，那时候人生第一次调了「日光夜景」。片子在垦丁拍摄，太阳经常很大，怎么在日正当中拍夜戏？这对调色的挑战很大，在技术方面是跨幅度的提升，意义很深远。走到现在，日拍夜景已经是一个标准配备，每个片子都会调到。

今天我要分享的内容分成五个主题，包含：后期色彩管理、一成不变的调色方式、调色种类分享、胶片感调色、HDR调色经验分享。

后期色彩管理

现在我们统称叫做DI，也就是Digital Intermediate，由「数字」、「中间」这两个字所组成。DI基本上横跨前期拍摄到最后输出各种素材给播放媒体，所以色彩管理的观念非常重要，因为从前期拍摄开始，到最后输出给各种平台的所有物料，都需要由后期公司来处理。

基本上我们分成五个单位：前期拍摄、剪辑、特效、调色跟输出。现在前期拍摄有一个职位叫做DMT或DIT，其实这两个职位不太一样。DMT是Data Management Technician，只是在现场的档案管理工程师，跟Digital Imaging Technician（DIT）不太一样。DIT是一个非常大的工作，在亚洲现在没几个人能做得很好。今天谈的内容主要是DMT的职务。

前期拍摄跟我们DI有关联的就是监视器的校正。对电影调色来说，监视器校正只有两种选择：第一个是P3（DCI-P3，美国电影行业推出的一种广色域标准），第二个是709（Rec.709）的色域范围。现在拍摄现场大部分的监视器应该都还是使用709，709也就是现在大家所熟知的监看环境，包括你的手机、sRGB，其实跟709都属于同色域。但是在电影调色室，我们看的是P3，是不同的色彩范围，这就是我们要管理的地方。在拍摄现场，摄影师拍摄后输出RAW档给DMT，再转成比较小的素材给剪辑。

如果有现场剪辑或现场调色，转出来的素材就可以让他们在现场先进行工作，大家要记得现场使用的就是709，后期调色是用P3，但是后期特效也是709。因为特效不是一个人做，不像调色只有一个人，有一个标准设备就可以，他们可能是几十个、上百个人，不可能每个人都配一个监视器，他们只能配一个电脑荧幕。电脑荧幕基本上是sRGB，也就是709。但到我们调色这边，基本上是用P3的投影，因为电影院的DCI规格就是P3。

调色比较复杂的是因为有各种摄影机，各种摄影机有不同的色彩空间／色彩范围，也有不同的Gamma曲线，所以我们调色又比别人更多了一些调整方式。我们要输出的素材种类非常繁琐，包括手机、电影院使用的DCP、蓝光或HDR等，它们的色彩范围都不一样，各种不同的素材需要去做色彩空间的转换。

P3跟709有什么差别呢？P3稍微偏黄绿，709是偏蓝，如果是用P3调，我调的东西给了709，它可能就变成蓝色。而且，它的Gamma曲线也不一样，709有时是2.2，有时是2.4，P3的标准就是2.6，在浓度上面也有所差别，所以后期在做素材输出时，我们都要做色彩空间的转换工作。现在调色软件本身就有色彩空间转换的功能，它可以转得非常标准，因此这些事情只要注意就好，不会有太多落差产生。

接下来是后期特效的管理，特效的色彩管理是我们非常重要的一个功课，不管是一个镜头、两个镜头，或者是一千、两千个镜头的特效，都需要做色彩管理。只要一个步骤不对，调色师都会很难调。

我们输出给特效公司有三种方式：

第一种，直接提供RAW档给特效部门。如果特效公司本身有DI部门，像韩国、国内有些公司都有，他们会直接要求用RAW档进行工作。

第二种，由DI部门先转换成正确的色彩空间，再提供给特效部门。通常电影调色工作会是最后阶段，因为可能导演与摄影师还没有确定想要的调子，如果你先帮他调好，到时候反而很难改。所以只有在非常明确且调幅非常大的整场镜头，例如「日拍夜」，我们必须先调好，特效才有办法做。或者是一些比较特殊的类型，例如需要比较阴暗色调的鬼片，就会使用DI部门已经先调好的素材。通常我们会给EXR档，因为EXR档案的跨度很大。

第三种是现在全球通用的美国影像学院色彩编码系统ACES（Academy Color Encoding System），这是美国电影学院制定的标准模式，现在广泛地应用在特效上，它本身是一个最大的跨度，把色彩空间完全包进去。只有ACES有办法涵盖所有颜色，它不会有任何损失，可以让电影的颜色保持完整。它运用Input Device Transfer，无论拍摄的摄影机是什么，或者用CG做了哪些效果，进来系统以后会产生一个reference，再给Output Device Transfer，output给P3、709、2020等色域，或还原成ALEXA、LOG-C，它是用科学的方式进行编码，不是以人为手调的方式，在色彩空间上不会产生争议，尤其针对那种一、两千颗镜头的特效片，必须走这样的模式。

简单说明我们跟特效部门的交接规范，因为有些大特效片最后阶段通常是特效没有通过，如果事前没有工作流程，或是档案命名方式不对，到最后就会套不回去。所以通常会有几种命名档案的规范，这是我们参考各国的规范所订出来的，缺了一个步骤没做到就是会乱七八糟。

一成不变的调色方式

我接受的专业教育是很传统的，先做助理五、六年才做师傅，新的调色人员可能没有接受这样的养成教育，但是我也不觉得这是错误的，只是很多时候新的调色师会忽略一些基本的东西。

首先，我先简单说明调色原理。电子荧幕跟平面photo shop是很不一样，Color Bar是怎么组成的呢？以电视来讲，色彩三元素是RGB组成，RGB组成白，它的分布就是Green、Red、Blue，分别是59、30、11，以及0到100 IRE（纯黑到纯白），绿加红等于黄，就是89，它是仅次于白最亮的地方，比如说肤色是橘红色偏一点黄，我们就会大概知道在示波器上它是在哪个位置，我们会去做判断，尤其是调灰的时候，我们会特别去观察示波器。在电视上怎么组成颜色、亮度怎么产生，我们会对这个数据比较敏感一点。另外一项就是红橙黄绿青蓝紫粉红，白是最中间。相较之下新的调色师不太会看示波器，比如一个指令下来要「偏黄一点」，我们可以马上反应，所以新的调色师在示波器的养成还需要加强。

现在的摄影机号称最少14个档以上，甚至18个档，或HDR拍到20个档。调色师拿到素材以后，它真的有18个档吗？我们怎么去判断？前期DIT也有责任告诉摄影师，现在有没有拍到摄影机所设定的档数。很多时候我们拿到片子，摄影师都会跟我们讲说：「这个摄影机有18个档耶，为什么这个黑这么黑，那个白都爆了，你怎么调不回来？」变成我们很无奈，因为确实没有18个档，我们调不回来。为什么会发生这样的事？我会跟摄影师讲，摄影机有18个档并不是意味著可以闭著眼睛随便拍，反正后期可以调，不是这么回事。

这种时候我们用比较传统的方式，用「灰卡」。因为灰卡上有18%的灰，我们用10 bit（从0到1024）来看，它在示波器上会显示在445 Level的位置，并不是正灰，比灰再低一点点。我们在现场拍到的灰卡，如果在示波器上面是445 ，就可以跟你保证，摄影机所有档数都有拍进去。ALEXA摄影机号称是14个档，标准是800度，所以它在18%灰的时候，往下走6.6，往上7.4，刚好加起来14个档。如果我over了一档拍摄，根据我的经验，你的白就少了一档，所能拍下来的就只剩下13个档。你的黑不会因此而多了半档出来，它的晶片能记录到黑就是这么黑，不可能我把它提亮，黑就多了一点，至少到目前为止，我碰到的片子都是这样。

接下来谈调色的第一步骤，所谓的一级、二级调色，因为现在都拍RAW档，在我看来，一级调色之前应该也要调RAW档，它可以调的东西非常多，我会动「曝光」（Exposure／ISO ），也就是「档数」（Stop），调色工具里面也有这样的功能，但是我觉得它没有那么直接，调整摄影机本身的ISO曝光会比用调色软件来得好，所以我会在一级调色之前稍微调整这个工具，包括我自己比较在意，我相信摄影师也比较在意的是「锐度」（Sharpness）。华语电影可能因为预算或其他原因，通常都会光圈全开拍摄，光圈全开拍出来会比较容易虚一点，所以我们通常在RAW档里面加锐度，而不是在调色软件里面加锐度。在软件里面的锐度调整99%都是边锐利（Contour），最大的问题是它会出现浮雕现象，那是完全不对的。虽然加锐会产生颗粒的现象，但是现在降噪的软件很先进，已经不是太大的问题了。

接下讲的是胶片调色，有两个部分，现在调色还是有人用胶片工具调色，比较资深调色师，包括我在内。胶片工具是什么呢？它很单纯，胶片看光机有三个环RGB，因为负片它是减色的概念，加红等于减红，Level就是直上直下，基本上动的不多。但是这样的调色方式对现在的数字界很实用，因为现在数字摄影机不用黑平衡，都是对白。在做平衡（Balance）的时候不需要做黑平衡、白平衡或Gamma平衡，我先做直上直下的平衡会快很多，这一个想法给各位参考。

很多人会问为什么Davinci Resolve里的胶片调色工具有一个25-25-25，做过胶片的人应该很清楚，25-25-25是一个胶片的标准值，当时印拷贝片的标准光号。有些资深摄影师会说：「我要加一个红、减一个红」，一听就知道是拍胶片出身的摄影师，我也很习惯听这种非常直接的方式，但这样的工具目前比较少人在用，但我个人觉得它对做平衡调整是非常快速的工具。我们比较习惯这样做，因为以前都是这样调色，这是胶片工具在数字上面可应用的地方。

我今天只会讲到一级调色，因为二级调色比较是见仁见智。一级调色，一个圈里面有Lift、Gamma、Gain。就我所见到的，新一代调色师比较会使用Curve（色调曲线），比较不会用Lift、Gamma、Gain。很多调色师会先用Curve，但所有的调色机始终把Curve放在辅助工具上，所以你用「辅助工具」来做一开始的调色是不是正确的？我觉得大家自己去思考一下。除了Lift、Gamma、Gain，一级调色的工具还包含Shadows、Midtones、Highlights（高光），可以单独针对暗部、灰阶或亮度做一些修正，还可以直接调整对比（Contrast），还有Pivot，这两个功能是连动的。如果今天是一个比较under的片子，那我会用Contrast加Pivot去修正它。我把Pivot放在最底下，只把暗部往上拉。

基本上我们传统调色师，一开始调色就会用Lift、Gamma、Gain去做反差对比，当然现在很多人喜欢用LUT去做，比方用ARRI摄影机拍摄，就用ARRI的LUT去调。我个人觉得都行，只要你最后有取得导演跟摄影的同意，但这些调色的基本功，我觉得是调色师应该有的基本素养。调色当然不只是这样，现在新的数字调色机千变万化，想怎么玩就怎么玩，没有什么好坏、对错之分，其实只有一个重点，就是导演点头！

调色种类分享

基本上有三种方式进行调色，大家比较熟悉的第一种是LUT（Look Up Table，色彩对应表）调色方式，要什么颜色LUT都可以找的到；第二种是用ACES调色方式，现在满多调色师喜欢用ACES作为起手式；第三种是传统方式，也就是自己调。

首先简单介绍LUT，这个东西不是数字调色之后才有的，它已经行之多年。刚进入数字化时代，胶片转成档案再输出成胶片的阶段，其实就有一个LUT。这个LUT叫柯达2383。我刚入行就已经有LUT，用LUT做黑白字幕，那时候叫1D LUT，现在叫3D LUT。

先说明我怎么去调色，现在ARRI／RED／SONY拍的素材叫做LOG C或S-LOG，它的颜色非常淡，如果不去取得原厂的色彩资讯数据，用Saturation（饱和度）去调浓，虽然可以调浓，但是不见得是摄影机拍出来的正确颜色。所以第一个步骤是在ARRI网站下载它的色彩资讯套上来使用，它还是灰的，但它的浓度就起来了。这个动作是确保色彩是符合摄影机的设定，你也可以自己调，但我不建议，因为色彩LUT并不会影响画质跟色彩空间，这个东西是没有问题的。

第二个步骤我会用Lift、Gamma、Gain调，手调的跟ARRI LUT的差距是套LUT的会朦一点，会有损失，你可能会讲一定修得回来，但我必须讲我手调还是调不回来。为什么会造成这个情况，白好像层次少了、糊了，是因为它在最高光的地方，把它一致化所产生的结果。我用Curve手调也可以产生跟ARRI LUT一样的结果，还是一样白不见了，用Highlight收也收不回来，因为我在Curve的时候把它限制住了，让它的高光是一致的，这些损失是你弄不回来的，所以为什么一级调色我一直强调用Lift、Gamma、Gain，其实不是没有道理的。

第三个是ACES。RAW档是灰的，我们必须把它转换到709或P3模式，是快速的起手方式。ACES的s-curve更大，因为他本身是16bit的Linear档案，即使ACES的白爆了，也一样可以修回来，是可以选择使用的好东西。但我个人觉得有个问题，我发觉ACES在色彩Cube上没有那么完整，它有一个色彩倾向，会加强颜色对比的倾向，红蓝或黄蓝对比。它可能是个好东西，但变成在调色一开始就被限制住了，是不是一个好事？大家自己想想。

基本上是这四种方式，手调、LUT、Curve、ACES。以速度来说，ACES是最快的，它所有的软件都有自建，不会有太多的不对，除非真的拍得太差了，那它可能就会很差，因为它已经被限制住了，拍得不错就不会有这个问题。我第一个会选择自己调，第二个是ACES，第三个会选择Curve，第四个才会用LUT。当然，有一些色彩倾向的LUT不归类在这边，我指的是起手LUT，必须要严加考核一下。

有一个题外话，ARRI的LUT真的不能用吗？我个人觉得它其实很好用，它可以用在哪里？用在调小清新的片子就很好用，它加上去，肤色变得好漂亮。其实没有什么对错，你看什么环境、什么时候用，我觉得是最好的。如果你能够自己调，而且又很快，我建议你还是自己调，创作性会更大一点。

另外，ACES有个最大的问题是它的「紫边」，它在最Highlight的地方会出现紫边，原素材LOG档本身会有一点点紫边，如果不是用ACES模式它不会太严重，但是今天如果是用ACES模式，它就会变成色块而不是毛边，它的解决方式是到ACES官网下载程式套进来。我建议DI给特效之前就必须处理，因为特效再给回来就不是RAW档，不是RAW档就处理不了。

不管今天是用ACES或LUT，其实都会产生一些不必要的artifacts。其实我们在调电影，所追求的就是那一点点差别，哪怕刚刚看的高光只是差一点点都是我们追求的，更不要讲这些杂讯、色块，所以大家再使用这些东西时务必要留意，是否有产生这些不必要的东西。

胶片感调色

其实我原本的主题是「电影感调色」，但我个人觉得电影感已经不等于胶片感了。不能抹杀胶片感带给我们这一代人的记忆。现在很多导演、摄影不管是什么年纪，会给我们调色师一个功课，那就是他们希望调出像电影胶片的感觉。

什么是胶片感？刚前面有提到柯达2383，或者是富士胶片。基本上它不是一个拍摄胶片，是放映胶片，是我们在电影院看到的所谓正片，是正常反差的片子。所谓的胶片感是怎么来的？以前用胶片拍摄，转成数字再转到胶片的时代，我们在调色时，中间会加一个LUT，这个LUT是我们自己做的。为什么要自己做？因为每一家胶片冲印厂的反应条件不一样，所以我们必须自己做出LUT。LUT当时是怎么做的呢？冲印厂会提供21个灰阶给我们，我们在Film Recorder纪录器上会产生41个灰阶，加起来做成一个LUT，介绍这个是因为我等下会说明这个东西对我现在的帮助。

我必须强调一点，很多人说要调胶片颜色，但真的把胶片放出来看，你是不能接受的，因为人的眼睛是不断地在进化。我记得在2010年第一次看到SONY以4K拍摄人脸，然后以4K投影出来，我惊呆了！眼睫毛一根根、鼻头粉刺都看得到，但现在电视都是4K了，我们看久了已经没有感觉，因为人的眼睛已经进化。

我们现在看到P3的颜色也是被缩进来的，不是真的满色彩。目前为止，满色彩的东西，不能说它不对，只是大家还不太能接受，但将来HDR继续发展，2020色域出来后，我相信慢慢人就会改变了。我记得几年前我看李安导演的《比利林恩的中场战事》，那就是2020年的色彩，我那时候也还不能接受，经过一段时间我们看习惯HDR，慢慢就可以接受，应该说眼睛随著科技进化了。

大家想要胶片感，但我真的调出来，你们不见得会喜欢，因为它没有色彩了。以前放映的胶片本身就有色彩倾向，但你可能不会记得那么多，现在放在一起做比较，你会发现它怎么颜色淡很多？但是我也不喜欢太浓，所以中间的平衡我们要去调。我只能说真的把胶片的颜色拿出来，你不一定会喜欢，但今天喜不喜欢不是重点，重点是我们能不能做出来？

比较胶片拍摄跟数字拍摄，数字摄影可以模拟以前的胶片感90%。这些颜色都可以模拟得很好，但有个东西我们模拟不了，就是「质感」。胶片始终还是有一个厚度的质感，那个东西我们无法模拟出来。我们唯一能做的就是运用Power Window加四边黑框，让它有一点点厚度的景深。胶片有个很好的特性，它的暗部偏冷，亮部带黄，从彩色片以来这种调子基本上没有变过，这是胶片的特性或是因为人们喜欢这个色调，其实也很难区别了。

HDR调色经验分享

HDR已经是进行式了，包含很多平台都需要提供HDR的素材，目前已经有电视台在播，但规格跟电影又不太一样。我们今天谈电影用的杜比规格，电视在进化，电影也在进化，现在很多家用电视的规格可能都比我们调的电影来的好，因为它4K加上HDR。各位看过4K、HDR电影的机会也还很少，也就是说电视远超过电影的规格，不过电影也没有因此而退步。电影现在有杜比影院，它标榜的是黑就是黑，基本上投影机是没有办法全黑，但是杜比是可以的，本身又是HDR规格，这就是电影的最高享受。

HDR就是High Dynamic Range（高动态范围成像），Dynamic Range其实就是色彩从最黑到最白的范围，HDR的范围非常大。一般市面上家用电视大概500nits（尼特，亮度单位），HDR最低门槛是在1000nits，所以后期制作必须要有1000nits的荧幕，做出来可以往下，但基本上是1000起跳。对大自然来说，1000nits简直不算一个亮度，太阳有16亿nits，只能说我们尽可能越来越大，现在已经有3000nits的电视，但我们的肉眼连1000nits可能都还接受不了。亮度改变，色彩也改变，现在新的HDR都在2020的色域范围，709只有很小的范围，2020已经扩大到三分之二，快要到人眼的极限了。现在适应新的HDR还需要一定的时间跟难度，因为它的色彩范围跟亮度都变大。

现在有两种HDR规格：PQ（Perceptual Quantizer，感知量化）、HLG（Hybrid LOG-Gamma）代表它的曲线。一般709的Gamma是2.2或2,4，PQ或HLG在意义上可以当作是Gamma曲线，但它其实不是，它本身就带著一个Curve。HLG是给电视台用的，我们今天主要讲的是PQ。杜比、HDR10、HDR10+都在PQ的曲线范围内，PQ是由杜比公司发明的，可以把PQ当作是一个Curve来看。杜比一直以来是付费的，必须付费才有授权，要获得认证才能在Davinci Resolve使用。现在杜比的应用非常广泛，包括笔电、电视、手机都可以直接制作，基本上它是通过CMU去转换。

现在有很多人在调杜比时，是先调SDR（标准动态范围）再up到HDR来，我觉得这样意义不大。HDR基本上是0到1000nits，但是一般Normal的部分不会超过100，这个部分不会产生任何的差别，它的差别是在超过100的光，所以HRD不只是高亮度而已，是让你看到以前看不到的地方。我们做过一个试验，直接用SDR调整，再放到HDR，高光的细节就不见了，这是最大的差别。但是HDR好调吗？我觉得不好调。

现在国片有90%都是先调SDR再调HDR，因此都还不是真正HDR调出来的效果，因为它一开始就有曲线，一开始就有反差，像火光的效果在HDR显示的效果就特别好。很可惜我做了三部HDR电影也是先调P3，因为太昂贵了，没办法全程在杜比影院调十天、半个月，我们还是只能在标准环境调色，只有三天可以进杜比戏院修正。因此，我们还是看不到真正HDR应该要有的光感，这比较可惜，我们也正在极力争取在杜比里面调色二、三十天。