影视工业网公开课·韩小凌 Part3 ：制片人工作所涉及的知识领域
技术是最容易学的部分，有书，有机器，但同时也是最重要的部分...
我不知道这里在座有多少人，是以后有兴趣说，我去做制片人，或者说我想往这个方向走，如果这样的话，我非常支持大家，先从技术这部分学起，因为这部分最容易学的，有书，有机器，然后你可以跟着去练，这个活相对它也没那么多人际交往，更多的就是不断去摸索的问题。这块应该说最最基础，但是同时也是最重要的一条。你们知道奥斯卡全称它是技术与科学。
我们中国动不动就是，我上学的时候，说电影就是艺术，是宣传工具，电影的几个功能什么的，还考试呢，文艺小百科考试。但是现在无论你把它当做一种什么样的产品，或者是商品，它的技术属性是不能够否认的。另外还有一个非常关注技术的原因，是因为如果大家回顾电影史的话，电影从它诞生那一天，为什么是那一天诞生，就是它作为一个，在巴黎大咖啡馆的一次公开放映，决定了电影这种娱乐形式，第一次在公众面前存在了，之前这种利用人的视觉暂留原理的娱乐形式，其实早就有，中国的跑马灯什么的，都早就有了。但是那一天作为一个电影放映诞生日，就是因为它的这个技术，决定了它能够成为一个公众放映的形式存在，而之后的每一次技术的变革，无声到有声，从黑白到彩色，都提供了电影创作者更多的创作空间，当然很多人的命运也因此改变了。
不了解技术，你的创作思路是局限的
前一阵有一个电影，讲一个电影演员的那个故事，他也面临从无声到有声过程转换这件事儿，其实是一个世界电影史缩影的价值。这些年的变化，比如说3D，比如说我看了一个朋友，他们弄那个棚就是3D捕捉的技术，实景合成，今天我坐在这给你们讲课，它实景合成出来，你看到的可能是我坐在拉斯维加斯一个赌场，你在监视器上看到的时候，我已经跟那个场景合成在一起了，现在很多这种技术的出现，如果你不知道，你还在用传统方式去制作，可以不可以？可以。但是第一，有可能你的创作思路就被局限了，因为你认为做不到，原来传统工艺上做不到，所以你不敢想，从编剧阶段你就不敢想，从导演阶段，你也不敢这么干，你就不了解。另外从制片人的角度，可能因为这个，你的成本会增加，因为你一定要去实拍，这件事儿，成本就大了去了，而且风险很大，可是如果有这些技术的话，实际上很多现在都不需要去实拍就可以做到的。所以如果大家有志于，或者有兴趣对电影有更深入的，尤其不是电影学院，不是什么所谓跟文艺沾边的这些学生，我觉得你不用有任何的心理障碍，你有的你的长处，所谓这些文艺青年们不具备的长处，那你从你的长处做起，可能技术这部分的学习，是最容易的，也是最清晰又标准的一件事儿吧。
从商业层面讲，对投资预算和周期的管理职责
第二部分，从制片人来讲，他肯定要考虑到商业的问题，因为你要找资金，你要对投资预算和周期有管理的责任，你要最终把它推向市场，得到个良性循环，主观意愿是这样的，但是目前在中国，显然不是那么多片子都能做到的。那么在这个过程中，你涉及的知识，都比较商科类的，现在很多电影基金，基金一定会跟你谈的都是金融的词，他要的各种东西，你要听不明白的话，可能就有点儿累的慌了，他也觉得跟你聊的累的慌。
比如我曾经帮一个朋友，推我一件事儿，找的还就是清华的一个基金。清华这边说，那你让他给我交一个商业计划书出来，我就把原话转给了对方，对方就说，商业计划书怎么写，我当时就想，这个事情很纠结，因为我只是帮他忙，我也不是很了解那个事儿是怎么回事，我就清华那边说，我说他们搞这个的，不太会写商业计划书，人家回答特痛快，那就算了，说连这个都不明白，我怎么跟董事会解释啊，我想也对。人家投资人凭什么要了解你们每个行业具体的东西呢？你连商业计划书都写不出来，也是有问题的。当然这个在电影行业特别普遍，因为尤其在我们过去老的，大概一二十年以前从事这个行业的人，知识结构是非常单一的，它接触的圈子也非常单一。你让他做一点圈子之外的事儿，对他来讲太难以理解了，匪夷所思，无法明白你在说什么东西。那财务肯定的，因为拍摄剧组过程中，财务问题非常多。而且以中国这种税务管理来讲，永远在打架。因为剧组它有很多，不那么容易严丝合缝的事儿，在处理上就会有很多问题。
然后市场营销，因为现在的投资，很多人都会先问你，你这个片子能做多少钱，为什么？你最起码你要回答这个问题，你对你影片的前景和市场方向要有所判断。当然你也可以凭空胡说八道，但是你就看你的运气，你的胡说八道能不能蒙来钱，你要是自己有一定的概念，你能够非常清楚的说明白，我为什么做这样的题材，为什么这样的演员组合，为什么我看好这个题材，拿出一套东西出来，会比较有说服力。这个思维本身就是市场营销的概念。
第三，国际贸易，就是因为现在有很多的片子其实是做合拍，合拍的话，就涉及到国际贸易问题，你说我们是小打小闹合作，也一样涉及这个问题，像我之前有谈过，跟欧洲。很简单，你涉及到另外一种货币，这种货币之间，你们钱的支付，很多的费用，包括哪部分怎么做，怎么设定这件事儿，就决定了你最后一个结果。因为我们本来项目就不是很大。那点儿利息的差别，或者说这些东西的差别，可能就决定了，你是否还能有点儿盈利空间，包括各地方的税收，国外的税收，国外针对于电影行业的税收政策，每个国家是千差万别的。比如新西兰对于电影的退税，加拿大联邦政府和各个省的政府，还有不同层级的退税，还有针对不同板块的退税，比如你在加拿大做一个项目，你符合联邦退税，你符合BC省退税，然后你还有部分特效在那做，你还符合特效退税，每一部分税的累计，有的是择高，有的是说你只能占一下，有的是你三项都可以占。然后又涉及到资金的问题，有的是你要先付到后退，有些是直接怎么折算，你制片人都要想这个问题，你听起来很疯狂，我跟加拿大电影委员会开会的时候，人家拿出来，关于加拿大整个电影产业政策的一个表，是一张大表，密密麻麻的表格，我估计电影行业里的人，多数人拿到这张表，不用看内容就已经疯了，因为我们这行的人，多数他们是痛恨表格的，对于数字和表格，他们本能的就反感，就恐惧。
我在中影公司的时候，就很有名的“表妹”，因为我很喜欢做表，领导各种数据分析，把我叫去，让大学生过来，让她弄这个东西还可以。但是这些东西，你作为制片人，你都得了解，你说一退，退10%几的税，现在电影利润空间能有那么大吗？除了个别黑马项目，多数项目真正的收益率也就这么多，你在一个税上，足以就回来了。为什么像卡梅隆的片子，在新西兰一直在做下去，它整个针对于后期产业的政府退税的政策，退回来的税，都是以亿计的，那他为什么不呢？他当然在那做，而且它本身又是最好的，它整个工作室和后期公司，全世界公认最好的。所以人家合情合理啊！对吧？所以这部分，也是要特别清楚的。
那法律就不用说了，无论你跟你整个团队签的合同也好，还是你销售版权，你买这个小说版权，所有各种的法律合同。我原来手下有一个助理，每次让他处理一项工作，他就决定要学一门，就要改专业。因为他外语很好，是处理国际方面事情的。后来有一天，就是因为我们跟海外销售，签了一份合约，合约这个工作过程当中，结果他突然跟我说，我决定了，我以后要学法律，我说你是打算留学学法律？对。英文虽然很好，但是用英文去看合同，他依然觉得那个是天方夜谭，说的就不像人话，我不知道你们看过英文合同嘛，那个句子超长，一个句子没逗号，三行很正常，因为它是一个完整的非常严密的表述，不能有任何的点在里头，非常之严密，所以当你涉及到这种合作的时候，据我的印象中，包括跟香港有些公司，最终落笔的合同，都是以英文为准的。我做过日本的片子，就是因为这是两种语言，我们最终认定的法律文书也是以英文为准的，所以这就涉及到以哪个诉讼的地点为准的问题，是日本，是中国，还是大家共同认可的某一地，这些都是要处理的法律问题。
从艺术表达及哲学层面来讲
第三条，电影最终它涉及到艺术和哲学的一些东西，所以这三块，应该说是电影制作，或者电影制片人，他一定会涉及的三个领域，只不过，从我个人经验来说，他的知识结构也是一个金字塔，只不过技术在最下面，它是最扎实的，也是最科学的，就是你可一清二楚的，看得清楚技术是什么。其次是商业，商业也可学，你读商科的书，看市场营销的书，看什么的，但商业有一条，它需要你实践，不是说你把那些marketing的词都背下来了，理论都考过了，你就能用好了，不是这么回事。那个需要更多的实践和经验的积累，另外，商业一定有人和人打交道的问题，所以你如何以你的个性去建立起你的朋友圈子也好，或者行业圈子也好，来有助于你更好的做好这件事情。那肯定也是一个需要时间的事情。
关于艺术和哲学这部分。我觉得这不是简单的靠读书摸机器就能学得来的，它更多的是人很长时间历练，甚至于从小就开始的一些影响，我们现在看到一些导演的作品，其实始终都跟他年轻，或者是少年的时候，成长经历是脱不开的关系，他想脱都脱不开的关系。中外都一样，美国有一批导演，他们都是意大利后裔，所以他们拍电影里头，他们会潜移默化的都在用意大利的元素，因为我去过意大利以后，我才发现那些美国电影里，有那么浓厚的意大利元素，包括电影那个故事，可能根本不是讲意大利的人和事，但是音乐也好，一些美学上小的地方，他就无时无刻的，因为那是他骨子里的东西，他虽然生在美国，长在美国，但是他妈妈，因为意大利人也跟中国人一样，是大家庭生活的方式，他会潜移默化的，受他那种文化的影响，这种东西，这种素养，就不是说你上一个电影学院，或者说你上清华经管读了MBA，不是靠这能学来的，这就是你自己的一种素养。
我的人生就是从“小表妹”变成“大表妹”的过程
这个就比较琐碎，比如说制片人工作里头，会有前期跟剧本有关的，买剧本也好，写剧本也好，怎么着也好，接着是找资金，这个事儿也比较麻烦，但是现在在中国反正找资金听起来不难，但是你找靠谱的资金很难，靠谱资金的意思，我的概念是，除了钱以外，它应该有别的资源，或者有别的支持，如果这人说，我就给你钱，什么我都不管，这种钱最好别拿。因为没有任何监管，这件事儿不是一个好事儿，因为他往往会过高的估计电影的投资回报，或者带来的名利这些东西，把它想的太简单了，而缺乏一种专业的监督。当然有些匪夷所思的，乱七八糟的条件，带有这种条件的资金，那最好也别拿，因为你肯定有做不到，当然如果你抱着蒙一把就走的态度，那你就另说了，那就啥钱都可以拿，只要你走的痛快，别让人逮着就行。
然后人员在前期要选人选演员，包括定导演、摄影，制片团队这些，跟人的管理有关。然后预算，做制片计划。这几部分，它有一个逻辑结构的，你一定是剧本确定以后，你才可能确定你整个的预算是多少，包括人员确定以后，你才能有。因为我经常遇到这种情况，谁要拍一个什么东西，大概多少多少钱，我问剧本有了没？没剧本。我说你怎么定出来的预算呢？就差不多，我说为什么差不多呢？你同样拍一个电影，举例说，恨不得说同一个故事，我放在意大利拍，跟我放在香港拍，或者我放在台北拍，同样是两个地方追杀的一个故事，肯定会不一样的，这个预算怎么可能随便就定了呢？所以没有在出完整剧本之前，你只是有一个不到一页纸的故事大纲，我也挺不能理解，现在怎么会有人给这种钱的，最终越做越细，预算和周期的时间表，以及完整的制片计划这些工作。所以为什么制片人工作，更多的像一个项目管理者，到这个时候，你觉得他跟艺术没啥关系，天天还是做表的工作，只不过你手下有一个小姑娘帮你在做表，你自个儿得看明白这个表对不对而已，我的人生就是从“小表妹”变成“大表妹”的过程。
制作阶段相对来讲，监督这个是两个，一个是时间表的完成和预算执行的情况。解决一些剧组内部的沟通问题，人在一起永远是有矛盾的，所以还是个大家长，经常要去抹稀泥，真的很棘手的问题，也要拍板去解决等等，这是制作阶段。我没有真跟Studio工作过，但是我大概知道一些他们的规矩，如果真的跟Studio工作，真的涉及到的完全担保，那你这个事儿责任就大了去了，你不能如期完成，都会被炒掉的，那管理的要求更严格。
最后这个后期阶段，这个后期阶段我要特别强调一条，它跟我们常规以为的后期，我把影片后期做完，在中国来讲做完，送审通过叫完成，不是，制片人的工作不只是这部分，他有其中一条，你要跟发行商合作，在后期阶段就要跟发行商来确定，你的发行上映的营销宣传和发行事宜。因为你所有前面的制作，是为最终能上画为做准备的，那在你定检这个阶段，之前其实这些工作都要完成，所以这是制片人要做的，在中国传统的很多制片主任出身的制片人里头，他是没有这个概念的，他的概念就是，电影局上映许可证给了，通过令给了，然后工作拷贝交了，过去有规定给资料馆的工作拷贝嘛，所有该交的东西我交完了，我走人了，你再找他都找不着了，他认为这叫完成，不是的，那叫制片主任工作完成。制片人这个时候，后面还有一大堆活要干呢。
你如果看过写李安的那本《十年一觉电影梦》，里头讲到他的制片人詹姆斯，在他《卧虎藏龙》得完奖以后，这个制片人拖着李安跑了全世界几十个国家卖片子，李安那时候也疲于奔命，说我能不能去，他就，你要是能去的话，这个地方可以多卖十万美金，李安一咬牙就跟着去了，这是制片人该做的工作。但是中国可以说，目前很多叫制片人的还是没有这个意识，他觉得我交活就算不错了，准时给你交活就算完成，后面的事儿跟我没关系了，但是为什么有这个观念呢？跟我们在计划经济时候的体制有关，计划经济的时候，制片厂就是拍完就完事儿了，后面的宣发呢，在计划经济的时候，实际上它是交给中影公司的，它的真正发行是交给中影公司的，所以确实他们习惯于交活就完事儿，就开始干下一部戏了，不太考虑这个片子在全国上的怎么样这种事儿。制片厂的宣发处，在那个时候只是一个对接部门，它帮你去准备拷贝、海报，准备这点儿东西，而且那个时候海报和宣传片非常单一，我工作的时候，国产片提供给我们的东西还是八张剧照，一张海报呢，你看现在各种热热闹闹的宣传片，在不到20年以前，国内多数的传统制片厂出来的人，他还习惯八张剧照，一张海报就完了，就没了。所以也是这种传统，可能影响了后来中国很多制片行业的人，他习惯于后面这个片子营销和上市跟我没关系。所以这也是为什么我更愿意引用西方概念的原因，因为本身制片人的概念，更多的来自于好莱坞的一种概念。中国过去的体制，是前苏联体制，也是计划经济体制，确实在从理念上，我们原来不太具备这一条。