电影中如何用色彩搭配控制场景气氛

用色彩在场景中营造和谐或紧张的气氛，或将重心集中到关键影像的主题上，都能产生惊人的效果。今天为大家带来5种常见的配色方案，希望能帮助大家理解加深对电影色彩配色的理解。

对想要的效果先做计划

在后期工作中，调色师只能看到一部分素材，所以有人说画面整体的感觉和效果应该由艺术指导来负责。其实这应该在开机之前由艺术指导和摄影指导来商讨决定。那么又有多少人和专业的艺术指导一起工作过呢?

色彩产生的影响

色彩经常在我们没有觉察到的情况下，影响我们的心理和生理。掌握色彩的知识，我们就能巧妙的将色彩加以运用。

用色彩在场景中营造和谐或紧张的气氛，或将重心集中到关键影像的主题上，都能产生惊人的效果。

红色给人的感觉是紧张，而蓝色会让人感觉到平和冷静。一些颜色明显是和特定的地点有关联，还有一些颜色给人以时间感。

色轮

我们先来看一些基础的后期应用。这些都和色轮有关。接触过3路色彩校正的人应该对这些不陌生。

在控制色彩方面，色轮是很基本的工具，是色彩理论在定义其他东西的标准。

简化形式的色轮由RYB 上12种色彩组成。RYB模式中，原色是红黄蓝。二级色是绿橙紫，这三种色彩可以用两种原色混合得到。而六种三级色可以通过原色和二级色的混合得到。

下面这5种常见的色彩方案由平面设计师Roxy Radulescu总结，一起学习一下。

1. 互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

橙色和蓝色常和冲突动作联系起来，无论是从内部还是外部。一个人物内心的矛盾冲突能由外部环境的色彩反映出来。

互补色不总是一对对比明显的颜色，它们使用的对比度总是相关的。电影《搏击俱乐部》一个镜头中，刚开始场景整体的颜色是强烈的青色，但再仔细一看，肤色色调仍然有橙色，和深蓝绿色相对。

2.相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。一般是先选择一个主 色，然后是第二个颜色来做支撑，最后是带有黑色、白色和灰色色调的颜色来做强调。

画面中几乎没有紧张的感觉。

3.三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。

三色是电影中一种不常用的色彩方案，虽不常用，但使用对了效果还是很惊艳。

1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案， 其中三色分别是红蓝绿。

4.分散互补色

散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

5.四色(矩形配色)

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管是在现场还是后期方面，希望这篇文章在色彩选择和计划方面对大家有所帮助吖