美术对于进入影视后期制作行业重要吗？

其实这个是我一直想针对写一篇文章的问题，我是学习美术出身，初中开始接触素描水粉，大学专业是动画，动画专业大学的课程前两年还有一些专业课程素描水粉速写等等，包括学校也会安排外出的写生，作为动画专业的学生票很多时候都是在拷贝台上用A4纸一张张的画卡通角色，大学的后半程更多的是影视赏析，观看国内外优秀的动画影片以及电影，从《小蝌蚪找妈妈》一直看到《宝莲灯》，看宫崎骏的作品看万氏兄弟的作品，期间也会穿插一些专业课程的训练，日复一日年复一年耳读目染你也会受到很大的影响。毕业后从事电影的后期制作，以上是我简单的一个从业经历。那么我们就来说说美术对于我所从事这个工作的重要性问题。1.美术对于进入影视后期制作行业重要吗？

我想答案应该算是周众所周知的答案-重要。

简明阐述下原因

我们先来看一下电影后期制作这个行业中都包括那些专业，影视后期制作阶段包括前期设计-PREVIS-模型-动画-绑定-特效-材质灯光渲染–合成-剪辑调光调色，这其中还穿插很多垂直专业的细分。每个不同的专业对于美术要求的标准也是不一样的，比如调色和特效，都属于影视制作生产链上的一环，但是做特效明显会更偏向技术一些，调色更偏向艺术一些。

我们绝大多数制作人员进入到这个行业都是对某个专业感兴趣或是热爱，然后对照自己的专业去学习相关的软件，这也造成了很多人以为学会某个软件操作就进入到了这个行业的误区。比如学习影视后期合成，我们来看这个专业最终一定是与画面打交道的，我想每一个做后期合成的从业人员的终极目标不是画ROTO，那既然涉及画面的合成就一定会涉及到色彩、构图、审美。类似这些专业如果你有美术基础的话会具备很好的优势，模型专业也是一样，要求你对素描、速写、雕刻、人体结构都要有很深入的研究，材质灯光也是如此，要求你对光影很好的理解，这些就属于美术的范畴。而且非常多的影视后期工作岗位和美术、画面、造型审美都关系密切。模型、动画、材质灯光合成、剪辑、调光调色，这些专业你想成为顶级的行业精英一定是要进行专业美术学习的。

（图片来自网络 不知道美术生看起来亲切不亲切）

2.没有美术基础就不能进入这个行业或者说对职业的发展限制很大吗？

我个人认为美术对于影视制作的从业人员是决定上线的，你只是有美术基础的话也没有办法进入到这个行业，毕竟我们电影是通过屏幕来呈现艺术，那就一定会对专业软件操作、电脑使用有一定的要求，也是行业特性所决定的，影视制作本身是一个技术和艺术相结合的行业，单独缺少了哪一个环节都很难做成出色的行业精英，学会并熟练掌握软件应用是进入到这个行业的前提，专业的美术能力决定了行业的发展上线，在不涉及到画面效果的阶段，更好的软件熟练程度，专业问题问题解决能力会让你脱颖而出，但是到了一定的工作年限，技术对于大家都不是屏障的时候，艺术就凸显出了它的优势，随着工作年限的增加我们更多的会去和画面艺术打交道，艺术审美就变得尤为重要，影视制作行业入门阶段美术已经不算是一个门槛了，虽然用人企业都希望从业人员是科班出身，但是由于行业的限制，从业人员的薪金水平社会地位等诸多条件，有没有美术基础不是必要的一环。

3.那么学习美术对于我们影视制作从业人员来讲有没有优势？优势在什么地方？

优势肯定是有的，我讲了电影是技术与画面结合的艺术，有良好的美术功底对于从事这个行业而言解决了艺术基础建设问题，那么所说的美术决定上线的意思就是在没有美术基础的情况下影视制作从业人员都可以努力到90分，但是90分到100分这个阶段就是艺术决定的了，你有良好的美术基础建设就更好的上这个台阶，而且工作越久越会觉得艺术修养的重要性。

4.那么影视行业从业人员如何去提高自己的美术鉴赏能力呢？

我给大家的建议就是可以去学习摄影，既可以当成兴趣爱好又可以提高自己对于画面的理解能力，摄影是静态艺术电影视动态艺术，学习摄影我们需要掌握成像的原理、 快门、曝光、色温、镜头虚焦、透视、构图、色彩搭配 等等在你不断的拍摄过程中就会不断的提高自己的艺术审美能力，对于电影艺术摄影可以快速的让你接触到这些核心的技能。再有就是多逛美术馆，提高自己的眼界和艺术鉴赏能力也是非常重要的。

以上是小编个人的一些拙见请批评指正。