影视后期中如何让画面更具备立体感

把控好画面立体感的合成处理是合成师必备素质之一。立体感这个词应该对于每一个学习美术的朋友都不陌生，我们刚接触到素材几何体的时候就会对立体感产生初步的认识，大部分情况下我们谈到画面立体首先想到的是光影关系

其实在影视合成中我们还有很多种办法去表现画面的立体感，通过镜头的特定属性、通过光影颜色等属性，下面我们通过以下几种形式来讲解一下画面的立体感。

一、通过画面虚实关系来增加画面的立体感。

大家可以从上图看到，画面中的前景以及远景做了镜头的虚焦处理，这样的处理方法可以更好的体现画面的主题层次感，加强画面的立体感。这种手法在影视合成中比较常用，但是合成画面过程中一定要参考摄影机虚焦成像原理，我们需要遵循一些固定的规则，比如，大光圈镜头比小光圈镜头更容易拍摄出更大的、更漂亮的虚焦；其次，使用长焦镜头要比广角镜头更有优势；再次，微距性能强的相机/镜头，在焦点很近的时候，也可以让背景的虚化得很漂亮。以上三点，都可以归结为一点，那就是都可以获得较浅的景深，而此时远处的背景会被虚化掉。

二、通过控制画面的光影 来增加画面的立体感。

画面的立体感再没有后期调整之前，前期的拍摄灯光设定是非常重要的，后期画面合成中可以做锦上添花的工作。我们现在分析主要从光影的角度出发，来讲解分析如何增加画面的立体感。

1 通过对画面阴影的控制达到增加画面的立体感。我们来看两张图

大家可以通过上图看到阴影的强弱对画面影响是非常大的，我们强调的画面立体感可以通过控制阴影的强弱来进行把控。

2 通过调整光比来的控制达到增加画面的立体感

光比是摄影摄像上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对图像的反差控制有着重要意义。我们为了突出和表现画面的主题，增加画面的立体感，调整画面的光影关系是非常重要的手段，物体本身都是存在明暗关系的，光比放在合成的环节，一个非常重要的参数就是contrast。

在合成中我们可以分别控制画面亮部、中间调、暗部不同区域的光比。

3 利用颜色的属性来增加画面的立体感。

我个人在画面立体感处理过程中，比较常用就是利用画面的冷暖色来控制，结合光比，阴影和冷暖色共同使用。

以上我们强调通过光影关系的手法和技巧，这里强调的是，根据不同的镜头和画面的把控手法选择性使用，合适即可，避免影响整体。

三、通过画面透视关系来增加画面的立体感。

1 通过遮挡来增加画面的立体感

立体感是物体本身三维属性的体现。需要通过物体间的关系，来表现他们的前后远近，从而表现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。

那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

 2 通过线性透视来增加画面的立体感

线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

3 通过夸张前景来增加画面的立体感

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，通过透视，让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。

以上给大家分析了一些如何能够增加画面立体感的方法，这其中有后期画面合成可以去调整的，也有很多是前期拍摄的环节更好处理的。