《合租》导演创作谈　封闭空间的情境营造

http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NzE5OTgw.html
 
剧本有两稿，第一稿是纯冲着剧情去的，情节要跌宕起伏，要调动观众的情绪，要让观众喜欢。第一稿的剧本适合在旅店拍摄。第二稿是为了在家里拍摄改得，人物性格和关系全变了，唯一不变的是两个人的身份，拿人钱财替人消灾的主儿。我个人感觉第二稿比第一稿有了更多的人文关怀，是它的升级版。在结构方面更容易被人接受，第一稿让人有一种剧情刚开始就结束的感觉了。但是第二稿我加了一些内容，又隐藏了一些内容，比如女孩需要钱去救谁？路波又为什么要帮助他？在这个逃难的大背景下，每个人都有自己的弱点，有自己的需求。隐藏内容一方面是没有必要交代的清楚，另一方面是需要观众去联想。有关路波多次帮助女孩，其实我想表现人们之间一种很微妙的关系和感觉，其实路波并不一定喜欢女孩，但是他帮助女孩可能是因为他也曾经历这样的事，也可能就是同情或者发善心，都是有可能的，这个部分就需要观众去想象，但是我要是交代了就显得画蛇添足，为了合理让人觉得累赘，这是不必要的。有人可能想这个片子想表达什么，其实我说实话，我在写第一稿的时候，其实什么也不想表现，我就是想讲好一个故事，让人看着过瘾，没有上当受骗的感觉，拍摄也学习商业片的拍摄，想锻炼自己的能力。但是到了第二稿的时候，我又潜移默化的加入了很多文艺的元素，比较闷，比较内敛的东西，但是后半部分的剧情还是很紧张的。第二稿我也没有什么主题、中心思想要说，第二稿其实我就是想拍摄人的一种状态、一种感觉、一种关系。这个要是表现出来我就很满意。不过片子出来的时候我也不清楚到底表现的怎么样，我已经深陷其中，无法客观的看待这个影片了。
单从剧本上看，故事显得单薄、平淡。但是我觉得无所谓，因为剧本只是工作的纽带，但是具体操作上完全是另一回事，剧本传达不了视听传达的感觉，所以剧本对我来说并不十分重要。我在写剧本的时候脑子里已经有了很多画面，每场戏大概是什么样子、什么基调、人物是什么状态我都了解，我始终靠着一种感觉在写剧本。我不会被故事牵着鼻子走，我感觉好的作品必须传达一种感觉，人是感官动物，所以你必须让观众有所感觉，如果你让观众感觉到的正是你所感觉的，那是非常成功的。所以第二稿剧本，不是纯粹的讲故事，我讲的是感觉。剧作家创作的时候可能是用文字思考的，而导演则更多的用视听思考，我的思维就是先视听再文字，这里就面对一个问题，有太多的时候文字根本传达不了视听的感觉，是无法描述的。你就是描述的再接近，也不可能又视听给观众的感受直接，所以单从剧本上看，几乎就剩下故事框架，其他的什么什么都没剩下，因为剩下的都是我脑子想象的东西，而且无法用文字表达。有个朋友看完说，排出拍出来的感觉和看剧本的感觉确实不一样，其实这很正常，还是那句话，文字和视听所传达的不可能一样。
前面说过，成片出来的时候，我已经忘了我最初要的感觉是什么，我反复看了几遍，我发现我对影片的整体把握差很多，比如结构和节奏，这两项在最开始创作的时候我没有太多的构思，也没有意识到，脑子里更多的是每场戏的处理，根本没有全局观念。结构其实是可以从剧本看出来的，这点我做得不好，必须承认，确实不好，因为没有认识到它的重要性，平时在看电影的时候也只是注意到单个镜头和镜头间的剪辑，没有对整部影片进行结构的研究，这个也将成为下一个学习和研究对象。节奏就不大好说，我个人觉得它不是能研究和学出来的，你无法很准确的描述它，每个人心里都有不同的节奏，所以我感觉影片整体的节奏只能是经验的积累，时间久了，自己的节奏就会出来，就好像我现在处理每场戏的节奏也是慢慢积累出来的，而不是学习和研究出来的，而是潜移默化在心中形成的。所一我对自己现在能力评价是：只停留在对单场戏的处理还算合格的程度。