《少年的你》制作幕后，专访声音设计黄铮

本文转载自：电影声音联盟MPSAC 

《少年的你》上映短短数日，票房数据，专业口碑都是成绩斐然。今天我们特意邀请本片的声音指导、声音设计、中国电影声音制作者联盟会员黄铮老师来做一次声音创作和制作的分享。

《少年的你》声音指导 声音设计 黄铮

问：《少年的你》项目是从什么时候开始接触到你的？

黄铮：在《七月与安生》之后，这是第二次和曾国祥导演合作，也是第三次同监制许月珍合作。通过《七月与安生》，我和导演建立了良好的默契程度以及对审美理解的一致性。所以当 2017年秋，曾国祥第一次跟我提这个项目的时候，我就有很多期待，有很多想法，也相信，这部电影在声音上我可以做得更多、发挥得更淋漓尽致一些。2018年3月，得到剧本，看过之后，我开始跟导演讨论一些想法，主要是在拍摄时候的录音想法，比如霸凌的戏份怎么录才能展现出那场戏的生猛和残酷感。音效方面，有了之前同样在重庆拍摄的《火锅英雄》的经历后，我对重庆还有很多想要用声音来表达出来的地方，正好凭借这部影片再去尝试一下。

导演 曾国祥  监制 许月珍

问：拍摄中现场是什么样的状况，声音团队和其他部门的配合中有哪些值得推广的好经验和哪些突然遇到的状况，又是如何沟通和解决的？有没有好的设备器材人员可以介绍分享的？

黄铮：种种原因，我们的拍摄被放在了2018年的七月份开始拍摄。七月也是重庆最热的时候，我们大部分拍摄都是在外景，确实非常非常的热。影片有一场戏是在车里郑易和陈念的对话。这场戏由演员自己在马路上驾驶来拍摄，包括车窗都被提前固定好的机位拍到没法走线，所以没法把无线发射机的天线通过任何孔沿到车的外面，无线信号通过汽车的金属阻隔以后就很微弱。这样就导致了这个拍摄车之前的导演监视器车和录音机很难收到足够好的信号。我试了很多种方案，把鲨鱼鳍绑在导演车上，往后直接指向演员接收信号；或者鲨鱼鳍在后面那辆道具车上，但是种种尝试都不大都不成功。最终只有一个解决方案，我抱着录音机钻到了这辆拍摄车的后备箱里。

重庆那几天的温度基本一直都40℃，行驶中的汽车，加上后备箱没有任何通气的地方，以及录音设备的温度，基本上那个后备箱里边应该是50多摄氏度且完全不透气。所以我每一条拍摄基本上只能坚持20多分钟，之后就不得不打开后备箱，我得缓一缓、喘喘气、擦擦汗，然后，继续拍。当然最终呈现的结果就是大家在电影院里能看到的那场戏，他们的台词很感人，最终我们捕捉了他们的表演。

和导演的良好的合作关系与默契度，同样也让我们在之后拍摄审讯室的戏的时候，比如在郑易、老杨审讯小北的时候，我会帮着听台词，看看内容上包括重音和节奏上是否有什么可以注意与完善的地方，并跟演员来沟通这些地方。

拍摄现场，黄铮录车戏

黄铮：除了我讲的这两个具体的有关录制台词的例子以外，拍摄时重点去录制的音效我可以举两个例子。重庆每一栋楼都有一面墙甚至几面墙，全都是各种空调室外机，每个室外机一直运行，会不断往一层滴水。这个大面积的空调滴水也是非常有特点的现象和声音。

在重庆拍摄时我一直都想录一些这个音效以便之后再进一步地对应画面去设计。于是我就利用拍摄间歇到各个地方就去找，看哪有大片的空调，而环境里又没路人没行车的，试了很多很多地方。最终是在我们居住的公寓附近让我找到了一个废弃的派出所，然后那里有那么两三个空调一直开着，因为要等周边环境足够安静，没风没鸟没人没车，我在那蹲守了若干个小时，录到了十几分钟足够好的素材。

后期制作中，不管是陈念家门口还是上下学的路上，都经常可以听到这个的元素，我觉得它的出现让观众感到了安桥夏天的炎热。另一个是小北的摩托车，那辆摩托车是一个美术改装的摩托车，那辆摩托车发动机以及挂挡摘挡的音色有点破，但很符合小北这个人物对应的摩托车声。所以我安排把这俩这台摩托车的各种行驶、待速、启动、熄火等等的全套音效都录制下来。

也非常感谢我们的道具的配合，让我们有机会在杀青的第二天到一个安静的场地去录制了摩托车，其实那一天录制到一半就开始下雨了。我们录制的最后两条基本就淋着雨录的，之后整理时我尽量把那两条录音里的水声通过降噪避掉一些。影片里最终呈现的小北的摩托车声，就是以戏中这台摩托车的音效为主而构造的。

感谢我同期录音的伙伴们张健、治军、李强、小翔在炎热的天气中一起奋战、认真地完成了这么辛苦的工作。

摄影指导 余静萍 声音指导 黄铮

问：声音后期的主要团队可以介绍一下嘛？大家都是如何良好的配合完成工作的？

黄铮：影片的对白编辑和环境效果编辑都完成得非常好，其中对白编辑张璐、张更、王星，工作都很努力，包括在配音的时候我们在不同时间段有不同录音师，张璐、王鲁谦、崔琳，依次为这部影片做了配音的录音工作。虽然是不同的录音师在不同的时间段来进行录音，但是始终贯彻了我提出来的技术要求，保证了我们配音质感的统一性。

然后Foley团队也对我的工作非常支持，子威所带领着大家，为了这部现实主义题材影片去适应我提出的与他们以往不同的话筒和录音习惯，并对创作方向和创作技巧上也不断的配合与摸索。

不论录制过程中还是之后当我对Foley的编辑进行修改的时候，都能看得出来，他们为了每一个Foley音色而花的努力、用的心思与做的尝试。对于Foley编辑环节，我本人很看重Foley编辑，自己十年前在好莱坞也从事过一小段时间Foley编辑，对于我来说对白和Foley是一部影片最直接让观众去相信影片时空的声音元素构成。

特别是现实主义题材作品中，我总是希望Foley制作完成后，观众听不出来这是不同时间单独录制的声音，而就相信是演员在做了这个动作时应该发出的那个声音，相信电影里的世界。虽然我们这个影片Foley编辑的时间周期比原先计划的要长，但是最终也呈现了一个很好的效果，包括Foley预混是由和我合作差不多9、10年的老兄弟Steve Burgess。他在Foley上的预混也把Foley音色更进一步贴近现实生活。

中影的拟音团队

黄铮：关于环境音效的编辑， 首先我在重庆录了不少街道环境，着重体现这个城市高度立体性质感的录音，比如在第一层立交桥下录制，然后在第二层和第三层立交桥之间录制等等，还有之前提到的空调滴水的这些声音。在后期开始之前呢，我都把这些录音整理、编辑并且降噪，然后提供给三位编辑。冀红蕊、梁爽两人主要负责编环境，一般音效则由王广厚来完成。每一次我跟他们确认工作、给意见的时候，都能感受到他们对于这部电影的喜爱而编出来的声音细节，以及对我提出的想法所做的反复尝试。

虽然我们《少年的你》影片里设定不是重庆，但是我们的画面上仍然利用了重庆这座城市的高度纵深立体感。基于这点，在声音上我们可以更自由地来设定，利用重庆的元素并夹带一些非重庆的元素一起构建出影片中“安桥”这个城市的声音特征。

这部影片虽然在制作的时候并不是采用native Atmos方式，而是先做5.1，但是我也力求在5.1里面，仍然能够反映出来这个城市在高度上的立体性。通过5.1前后相位调整、音量比列和不同EQ的设定来力争建立起5.1环境下，观众也能听到环境里高度上的区别。同时利用之前提到的，在重庆录制的不同高度立体感录音，利用这些录音里完全不一样的声场，争取让大家更融入进这个立体感的世界里。

问：声音后期的工作开始前和导演及各部门的沟通是什么样的？在声音后期的制作过程中，有哪些好的经验可以分享？

黄铮：九月拍摄结束以后，就进入了“漫长的”后期。大概在2018年11月，我第一次看到影片粗剪。看后我跟导演聊了很多对剪辑的一些感受和想法。我们的声音后期在中影基地进行，大概从12月开始我们陆陆续续地做一部分声音编辑工作，对白编辑与特殊效果编辑。这里特殊效果、主观音效是观众很容易感受到的，对观影感受影响大，而且也需要在审美、想象力和控制力的收放上把握好才能恰到好处，所以迎难而上先开始。大概在一月份的时候，我们得到消息入围柏林电影节新生代单元，但是技术原因，我们没有进一步参加。

1月份开始，我们开始了环境编辑以及Foley的录音。春节前，我进行了一次大概7天的混录，春节过后我们就暂停了。春节前，同期对白和特殊音效基本已经全部做好。中间停了大概3个多月，这期间让我对之前已做的声音有一个思考，会想到哪些也许过分进入特定假设或局部里而忽略了全局，并且对于没做的部分有很多灵感迸发出来。

黄铮：所以五月份再开始制作，我有点迫不及待要把这些内容和修改想法和编辑们一起实现出来。举个例子，第七本，魏莱被陈念失手推下楼梯的这场戏，我们是在长江边上拍摄的，我想到一个重庆城市特色，横跨长江的地铁，这场戏之前的音效我一直觉得单薄了一些，少了与音乐的互动共鸣感，那时我打算利用类似地铁的声音，再变形，与音乐一起不断的去推动并反映出陈念走在楼梯上听到魏莱所说内容的实时情绪变化，把陈念越来越生气的情绪体现出来，再加上中低频的音效。这场的音乐很早就定好了，让我有时间去打磨这些与音乐对应的音效，把他们的调性、走势与音乐统一。那场戏的音乐和音效的音量基本上50%、50%的一个初始比例。

我在混的时候再将两部分音量各自上下不断调整，这样听觉上有一个整体性的运动感，直到最后陈念听得越来越生气，音乐和音效分别以各自不同元素同时给予了一种压迫感。这种音乐音效有机的相互建立也在听觉感受上可以更统一地传递给观众所表达的主观情绪。

黄铮：关于特殊主观音效的制作，这种东西在制作时是最难用语言描述的。在制作这一部分的工作时，冀红蕊首先完成了她的编辑，贡献了很多有意思的音色，我基于冀红蕊做的工作，再把我脑子里想的东西进一步呈现出来。在一月份的时候我大概花了十天左右，进一步编了一遍，然后又和导演一起花了四五天时间，对他们反复听、反复确认感觉，再修改。2019年春节前，这些特殊音效就基本上完成了一个大概的状态。后续的几个月里，仍然有修改，但是都是更细节的打磨了。

睿士杂志为拍摄现场主创合影

黄铮：在我们杀青前，睿士杂志来采访我们几个主创，当时我想这部影片的声音设计应该具备一个完善的审美、保持一种克制的压迫感，然后在个别镜头下毫无保留地完全释放出来。过了一年多，回看，这个特征被保持、贯彻了下来。

这里我可以举两个例子。

在音效设计与制作时，我第一次大量使用真力的音箱来监听。以前只是音乐的工作用真力来监听。这次的编辑环节与部分预混环节加起来，前前后后加起来我可能有60多天用真力来做监听。我的工作开始之前，我先和杜比工程师王萌一起将监听EQ做了调整以符合影院监听标准。我用的那款真力音箱和我之前常用的JBL的近场监听音箱相比，它的中低频还放出来的精准程度、定义的清晰感特别好，让我非常喜欢。这激发了我，要利用这种特性，在能发挥这样声音情绪的地方把它发挥出来。

有一场戏，陈念被魏莱、罗婷她们给推下楼梯，推下后镜头会从陈念反打回魏莱、罗婷、徐淼以及一起看热闹的同学们。这里我想制作出一个只在某些频率有极强大能量刺激听感的低频，通过EQ严格的控制它的频率能量，保证到后面一场戏校医台词先画面而入的时候又不会被这个低频的音效所遮盖。

最终做出了一种低频音色再辅以另外两个中低频元素组合，达到了我想象中的效果。这个声音后来在终混棚听的时候，影院的大尺寸JBL音箱对于低频的定义感其实都不如那个近场监听真力来的过瘾。

黄铮：另外一个例子，是陈念被霸凌的戏。那场戏，有非常多的Foley、非常多的音效，音效又跟音乐混合在一起。基于不同镜头，我对对白的频响、相位变化，所有音效的频响，都做了比较大的自动化变化。随着观众视角变成陈念主观视角，从普通镜头变成lens baby镜头，声场在全面变化，我想在那场戏里把听觉感受彻底地释放出来。

在我读剧本时就想，一个班里的某一个同学，被霸凌的时候，霸凌他们的人只是几个同学所组成的一个小团体，但是基本上全班同学甚至周围几个班的同学都知道这个人在被霸凌。但是大家并不会说任何话或阻止，属于目击又沉默的状态。而这种目击状态实际上支持了正在发生的霸凌，如果有任何一个人出来说话，或者几个人出来阻拦的话，这个现象一定会被制止的。

所以拍摄前我就想把那场戏的声音做的冷酷而释放，想让观众被扑面而来的氛围所裹进去，感受到自己就是这场霸凌事件的目击者，然后当我饰演的那个角色扔下酒瓶子制止了这场霸凌的戏后，也许观众们能够稍微想一下，我们这些目击者，自己能够站出来去阻止么，能够让影片里的故事不发生么？

黄铮：再来说说配乐，影片的作曲贝尔，这是我第一次和他合作。我大概2018年十月份开始听到他写的demo，这也提供给我了机会去调整我的音效，也有机会跟导演去沟通，看哪些音乐是否可以做调整。这个过程，从十月到一月完成第一轮阶段性工作，再到六月完成第二个阶段性工作，最后到九、十月份我们做的最后一个阶段性工作。

贝尔提供了很好的音乐，也提供了非常标准的分轨，可以让我对每一版本的音乐进行编辑，进一步地去完善音乐和画面的配合。当然这完全建立在导演和我对于音乐审美的一致性以及信任度上，包括作曲也对我很信任，所以我才能放开手脚地去做。这样也就构成了最终音乐呈现给大家的结果。另外，想分享一个关于一段音乐混录的经历。一般来讲，我混录的时候音乐不会只推一遍音量，然后就再也不修改。

黄铮：片中小北、陈念在废弃场馆里假强奸，然后小北被警察抓住的戏，去年12月我第一次收到这个cue的demo，当我混这场戏时，这段音乐与特殊音效和画面一起给了我一个独特的共鸣点，整场戏我当时上只推过一遍， 之后再也没有修改过，每次听都没有发现可改的地方。大概5月底，这场戏的所有音效制作完成，我得到这段音乐的最终分轨，我把它混成5.1后又重新推了一遍对白、音乐、音效的音量，很庆幸还能再次得到我第一次混这场戏的共鸣感受。这一遍过后，也是再没有修改过。

之后在10月份的一次混录修改里只是调整过这场戏的一些Foley混响而已，每次听这场戏的混录也都很满意和感动。像这种混的时候，有强烈共鸣点来引领我，好像在我整个声音制作生涯里只出现过一次，这是第二次，很高兴又遇到这样的感觉。

睿士杂志为部分拍摄人员拍照

黄铮：最后感谢中影对这个项目的支持，给我提供的条件。感谢制片，也感谢技术部的伙伴们陪我熬夜，我觉得这个项目里熬的夜加起来应该得有40多个夜晚。然后当然也要感谢导演和监制对声音部门工作的理解、信任与支持才能让我们整个声音部门得到机会去做出现在的这个效果。对于我来说，现在的效果其实仍有遗憾，但是电影是遗憾的艺术，我想有更多的时间和预算不断精益求精，但总也有截止日期和现实摆在那里，我对这部影片最终声音所呈现的结果还是很开心。很高兴这次跟大家分享一些我在创作这部影片声音时的一些经历和想法。也希望大家喜欢这部电影。

中影后期数字制作基地 后期相关工作人员合影

感谢录音师 黄铮老师的分享

感谢录音师 赵颖老师的整理排版