如何才能称得上一名合格的摄影师？解构著名摄影师赵小丁
首届中国（白沙）影视工业电影周将于2019年11月8日—11月13日举行，旨在通过对幕后英雄的鼓励、认同，引起大众对幕后英雄的重视与尊重，推动中国电影工业化进程。
著名导演、摄影指导赵小丁老师是本届电影周执委会成员之一，对于这个首次对于全国首个专注推动影视工业化进程、关注及表彰影视幕后从业者的电影周活动，赵小丁老师发表了他对电影周的寄托。
赵小丁是地道的北京人，运动员出身的他，意外与摄影结下了不解之缘，后来在北京电影学院就读摄影专业，如今是国内公认的摄影大师之一，也是第二位加入ASC的中国摄影指导。
2000年，是赵小丁与张艺谋的首次合作——拍摄了北京申奥宣传片《新北京、新奥运》;
2001年，赵小丁担任了张艺谋武侠电影《英雄》的摄影师，一起合作的还有杜可风。这部电影在当时斩获2.5亿元人民币的内地票房，全球票房共计1.77亿美元，折合约14亿人民币，成绩斐然，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，斩获国内外一众奖项。
《英雄》将中国古典武侠的道义、潇洒、东方美做到了一个无法踏越的境地……开场马队的空镜、流云的逐格、棋馆的水滴、这些充满意境的镜头，在影像上给故事大大增添了拓展的空间和想象的余韵。
《英雄》之后，2003年，张艺谋导演的《十面埋伏》由赵小丁独挑摄影的大梁。凭借这部影片，他获得了第39届美国国家影评人协会奖最佳摄影，并提名第77届奥斯卡金像奖最佳摄影。
他回忆拍摄《十面埋伏》时，在花地里接近结尾的一场戏，刘德华和金城武对打。因为是动作戏，大概需要拍十天左右，刚开始拍没两天赶上下大雪，后来索性就在雪中打，最后呈现给观众的就是这两个人一直打到季节变换，反而带来了意想不到艺术效果。
谈到赵小丁，就不得不谈到另外两个人，张艺谋和顾长卫。
《英雄》是张艺谋的第一部商业电影。此前，从1987年到1999年，他已经凭借电影《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片，三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。
其中《红高粱》、《菊豆》都由顾长卫任摄影师，此前他曾为陈凯歌的《霸王别姬》掌镜。在这两部影片中，顾长卫以迥异的手法，呈现了一种颇为“放肆”的写意式西部自然与人文生态景观，传递出略带荒诞与嘲讽的现实主义观感，带来了极具震撼的视觉表现力，也由此将张艺谋电影的标志性“中国红”符号打向了国际电影市场。
2002年后，张艺谋从《英雄》开始转型执导的商业片，包括《英雄》在内的商业电影作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
也是从《英雄》开始，张艺谋逐渐与赵小丁建立起固定的合作关系，到《十面埋伏》、再到《满城尽带黄金甲》，在磅礴的形式风格化大场景之外，结合更为的顶尖的摄影技术，在细节的呈现上也力求更显精致。
在商业性镜头的积累上，赵小丁有着丰富的经验，在影像特征和风格样式上，商业电影的镜头在技巧层面更强化视觉上的一些尝试，展现方式也更为前卫和强烈。
张艺谋在经历了以好莱坞模式拍摄的合拍片《长城》之后，再次和老搭档著名摄影师赵小丁携手拍摄了《影》，用“中国”的方式讲述了一个替身的故事。
这次，他们突破以往大家所熟悉的“浓墨重彩”，而选择了看似简单实则处理难度极大的“黑白灰”色调。除了创造性地使用“黑白灰”色调，影片中邓超“一人分饰两角”的戏份，全都由邓超一人饰演，这都有赖于重复拍摄的实拍手法，而非后期换脸。这不仅考验主演的演技，对摄影组的考验非常大。
赵小丁曾表示，对于任何不同类型的片种，能拍的话都可以涉猎，他认为“每个片种有不同的美学特征，造型的特点也不尽相同，实际上都能积累很多技巧层面的东西。”作为一名摄影师，基于其自我的美学价值评判，以及对技术控制的严格要求，秉着对镜头、画面负责的目的，要坚持一些自己的东西。但作为一名导演，对于整体进度的把握，对最终呈现效果分寸感和度的把控，则有了更多需要考量的东西，保证摄影、美术、动作、以及后期各阶段的顺利进行。
打斗戏：捕捉动作对摄影师是一个考验
影片中，刘亦菲饰演的白浅和杨洋饰演的夜华有相当一部分的打戏，这当中，武术指导与摄影指导间的配合非常重要。武指在表现动作时很大程度依赖镜头，摄像机要准确抓取所需画面，例如精心设计的一连贯武打招式，或是针对某个武器、某个身体位置——手或腿部的动作特写，若双方配合不当，动作呈现效果就会大打折扣，对演员来说也会增加拍摄负担。
在这个方面，赵小丁已经积累了相当丰富的经验，《十面埋伏》的武术指导程小东是一个很懂得利用镜头画面的人，好的机器运用不仅能准确展现关键动作，还会为武术指导设计的招数额外加分，加强打戏的呈现效果。
在电影《三生三世十里桃花》的拍摄中，刘亦菲和杨洋本身就具有良好舞蹈功底，在武打戏上也有着丰富累积，对于这样的演员来说，跟摄影师、武术指导的密切配合可以直接为影片增色，杨洋在片中的空中旋转加倒立一字马，刘亦菲对扇子、短剑、绸带三种武器的熟练运用，在镜头上加之后期特效的配合，都会给影片带来极大的观赏性。
美术：摄影和美术之间需要产生密切的沟通和关联
在一部电影中，美术给摄影师提供被摄物体和被摄环境，因此在置景前期，摄像若跟美术能达到很好互动，不仅能提升拍摄效率、节省制片预算，也会为后期拍摄提供方便、给呈现效果加分。
在电影《三生三世十里桃花》的拍摄中，绝大部分场景都在影棚完成，涉及到场景搭建。从建筑造型的风格，到窗户、采光等一系列细节，美术和摄像都需要进行提前沟通，以便呈现最优的画面效果。
大的建筑场景之外，一些小道具在现场不同的摆设方式也跟摄像取景有着密切关系。道具摆好后，要根据监视器的画面去调整，有些剧组专门有一个高清到能看到4K的监视器，道具、妆发的细节都可以一览无余，第一时间发现问题进行调整，就可避免重复拍摄.
在电影《三生三世十里桃花》里，即使是大景别也要保证细节的特征也在镜头上得到了充分展现。
特效：后期任何景观设计都需跟前期拍摄相吻合
同样是场景恢弘、细节至臻，相较于《满城尽带黄金甲》的实景拍摄，电影《三生三世十里桃花》源于东方玄幻设定，由八荒四海构成了一整个庞大的世界观，东荒青丘、九重天天宫、无妄海东皇钟、凡尘俊疾山等众多场景在现实中很难有迹可循，需要通过美术设计、借由后期的特效完成。
谈及摄像与后期特效之间的关系，赵小丁表示很多工作习惯和方式的改变，实际上要先源于观念的改变。很多时候，越是要做特效的地方，反而越是需要摄影师的参与，而不是在绿棚完成拍摄、把其余的工作交给导演和特效指导就算收工。
对于摄影指导来说，参与后期的特效概念十分必要，虽然在棚里是对着绿布景拍摄的，但脑子里要清楚知道这个场景最后呈现是怎样一个画面、怎样一个场景。对于特效指导来说，包括进行三维动画设计时，光源的设计也需要跟前期现场拍摄匹配，这些都需要摄影参与其中，不做这些功课，在未来电影工业发展的道路上就会面临淘汰的危险。
赵小丁表示，随着国内电影工业的发展，摄影师应逐步叫做“影像造型师”，要利用他所擅长的光线、运动、节奏、构图等，将日常生活中人眼随处可见的场景进行取舍、以符合电影美学的形态呈现，最后把这个经由镜头构建的小世界，以大银幕的形式回馈给电影观众。
首届中国（白沙）影视工业电影周旨在通过对幕后英雄的褒奖、认同，引起大众对幕后英雄的重视与尊重，推动中国电影工业化进程。本次电影周核心活动于2019年11月8日—11月13日在重庆影视城（江津白沙）开展，将先后举行参选影片招募、开幕式、幕后英雄推选活动、电影拍摄全流程互动体验、入围电影展映（含中国影视工业纪录片）等多个核心单元。
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