强氧科技联手肆伍乐队 探寻“科技+音乐”跨界新突破

肆伍，2004年5月组建于北京，风格以金属作为主线，在世界金属乐形式不断变化的驱使和影响下，乐队的作品也在不断地摸索和改进，融入更多新元素和新理念，最终成型为的deathcore（死亡核）风格。早期的肆伍乐队因现场音乐的整齐、狂躁和舞台表现的夸张、霸气而小有名气，自此便不断的出现在北京及全国各地的演出舞台上，随着音乐作品的不断成熟和演出状态的不断提升，肆伍的人气与日俱增，拥有全国无数的乐迷和铁托。

肆伍《由我主宰》VR+3D全景MV的诞生，意味着VR技术运用于音乐领域的一次大胆探索，同时也是3D全景VR与“死核”的一次创新结合。现场的视觉表现力借助VR得以全方位扩展，而现代化的科技手段，又从新的维度展示了音乐的魅力。

肆伍乐队主唱杨寅接受采访时表示：“VR就是一个比较直接，让人各方面感官都比较能够贴近的感觉。因为重型音乐也是这样的感觉，它不同于普通的其它音乐。它让你不光是视觉，包括你的身体感受都会有一个更直接的接触。”

强氧科技内容总监钱晓勇先生表示：“VR其实是虚拟的一个世界，在这个虚拟的世界里面，它完全不受周围实景的任何干扰，这跟传统观看方式是不一样的。”

《由我主宰》

|主创人员：钱晓勇 赵旭鹏 郭翌 贾曦 张希蒙

想必大家在看过肆伍乐队的3D全景MV《由我主宰》后，会注意到观看时是不需要额外加载字幕的，在MV中观众不光会发现许多跟随音乐运动的镜头，而且充满立体感歌词出现在舞台下方与整体画面十分统一。

那么今天小编就来和大家分享前期拍摄以及后期VR包装的经验。

通常VR视频仅仅是提供一个“视角”，让观众进入“现场”。我们则根据内容本身的表达、节奏等，试图用一组运动的、不同感受的“视角”，来形成独特的“感受性剪辑”来影响用户的视觉选择和体验。这些“视角”之间需要考虑兴趣点的衔接，观众体验的心理位置，视觉与身体感知的平衡等等与传统构图完全不同的因素。

拍摄MV时不仅采用了丰富的视角，同时使用3D叠加渲染技术，使得观众不光看到比亲临现场更加多的角度，同时感觉如穿越时空一般。为配合音乐、配合节奏的理解我们使用了各种运动装置，并且使用的是能够安装在升降轨道、逃避飞行器全地形车飞猫等附件上进行拍摄的Argus系列7目3D VR全景摄影机。

MV的拍摄采用的是Argus 7目3DVR全景摄影机，采用了原生立体设计，也就是说每一个方向都放置间距为60mm的立体镜头，无须后期推算双眼间距（眼瞳距均为60~65mm）。为3D画面创造符合人眼的视差，不会因视差过大过小造成画面比例过大或过小。

人眼的水平视角为120°左右，Argus7目3DVR全景摄影机的单个镜头角度也是120°，这种设计既能将人的视觉范围囊括在内，又能节省镜头的使用。

拍摄结束，来到后期部分。强氧团队在完成后期拼接后采用了将左右眼文件分别添加字幕再进行合并的方式，这种方式保留单眼文件的完整性和全景效果又保证了3D效果，从细节处保证3DVR的观看效果。

肆伍作为一支成军十多年的老牌金属乐队，从不囿于现状、裹足不前。而是在不断地思考和摸索，总能以更多新的尝试，来突破自我。而这次跨界的科技创新，也是以肆伍为代表的重型音乐走向开放的明证，更是肆伍向着“科技+音乐”的方向上的一次进步性探索。