Joker幕后：好莱坞剧组如何拍出一部反好莱坞式影片？（上）
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《小丑：起源》（Joker）已经在北美上映接近两周，前脚刚拿到威尼斯金狮，马上又冲击奥斯卡，现在又登顶了北美10月票房冠军，可以说是取得了从艺术到口碑到商业的全方位成功。
确实很难想象，在以高度工业化和类型片产出为标志的好莱坞体系下，居然能够有这样一部鱼与熊掌兼得的影片。就像一些影评人说的：“joker至少证明了，只要好莱坞那群家伙愿意，还是能够拍出一点有文化和深度的电影”。
没有超能力，没有炫目的特效和打斗，只是踏踏实实讲述了一个可怜的病人。可以说在电影气质上，Joker一点也不好莱坞，更像一个独立制作的写实主义作品。
那么作为来自好莱坞的电影主创，他们到底是如何创造出这样一部反好莱坞式的影片？
本篇幕后揭秘文章，采访了从导演、摄影指导、灯光师、摄影掌机甚至跟焦员等多个一线的片场工作人员，忠实还原了Joker在拍摄时的众多创作缘由和执行细节，非常具有价值。
由于篇幅较长，分为上下两篇推送。
很多蝙蝠侠粉丝对蝙蝠侠的起源比自家的族谱都还要了解。但作为蝙蝠侠最知名的宿敌，小丑的起源故事却在漫画和电影中都被一笔带过了。
蝙蝠侠的创作者之一Bob Kane解释：“这个超级反派的形象灵感来自于演员Conrad Veidt的一部默片。但关于真正的起源，只有等到Alan Moore的漫画《致命玩笑》（The Killing Joke）出版以后读者才能一探究竟。它描述了小丑从一个失败的喜剧演员变成毁容的犯罪分子的过程”。
作为编剧和导演的Todd Phillips在2016年就开始了电影《小丑：起源》（Joker）的创作准备，他希望与华纳兄弟一同把Joker打造成首部DC扩展宇宙之外的电影。
Phillips说：“我非常中意这个题材，这里面不仅有主角如何转变的故事，也融合了上世纪70年代的风格”。
“Joker这个角色需要一个非常优秀的演员，当杰昆·菲尼克斯答应演这个角色的时候，我知道妥了”。
“我当时也很清楚Larry Sher（ASC）是最适合来拍摄这部影片的摄影指导，我认为他是最厉害的摄影指导之一，这也是我和Larry合作的第六部电影了”。
Joker这部影片，没有使用传统好莱坞和漫画的风格，而是创造了一种更加复古，真实的风格。
“自从漫威和DC火起来后，超级英雄电影是过去十年里最受欢迎的类型片。但这一次，我们从侧面切入，从严肃探索一个反派的想法开始，不依赖于漫画电影的常规表现手法。
“影片没有无休止的打斗（虽然我们的电影也有一些动作的元素在里面，但最大的区别是它能够是拉紧观众的注意力）整个故事情节缓慢发展，就像是像沸腾的锅子，里面的小气泡越来越大”摄影指导Sher解释说。
当然，观众对Joker电影的期望是无止境的。因为之前有太多经典的荧幕形象，从Cesar Romero的电视剧反派形象，到Heath Ledger的奥斯卡表演。还不算各种动画版本，这个角色在电影里已经有7个不同年代的版本了”。
化妆师（设计部门主管）Nikki Ledermann开始化妆的同时我们也开始了镜头测试。我们当时发现，有一个蓝色颜料画上去后感觉太浓厚了，后来用另一个蓝色颜料反而给人一种手工制作的感觉和材质，大家都很支持我们去做各种全新的尝试。
“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些区分，两者和Nicholson又完全不一样。其中的一些区别来自于化妆，这方面有我们所有人的意见，特别是Joaquin的。
“导演Phillips和共同编剧Scott Silver在他们的剧本中已经描绘出了Joker大致的视觉形象，但那只是视觉开发的基础阶段”。
“我们的概念艺术家Hugh Sicotte首先起笔，尝试描绘小丑角色的概念设计图”导演解释说道。我把这些拿给Joaquin看，然后他也表达了很多想法”。
电影制作者主要考虑的一件事是如何通过画面来增强戏剧张力感。“根据我和Todd讨论的结果，如何来表现亲密的时刻让角色能够更具吸引力是最关键的点”摄影指导Sher回忆到。
“我们夸大了二分法的应用。有的时候我们和演员保持了一定的距离，让他看起来很小，然后和一些摄影机离着只有几十厘米远的镜头产生对比，我们希望通过这种方式，把角色的内心状态放展现出来”。
摄影指导lawrence sher认为最具挑战的是
拍摄时不能把小丑的起源故事当作传统漫画风格那样处理
摄影组为此做了长时间的测试：“比如我们对是否使用65mm胶片拍摄就有过很大的争论。Sher和Phillips认为1.85的画幅比更有他们想要的感觉，而且准备用35mm胶片拍摄。但到测试过去11小时左右的时候，我们还是决定用大画幅，大画幅有更浅的景深，它能够让我们把主角更容易从身边的环境分离出来”摄影指导Sher解释说。
因为近期已经在ARRI 65上拍摄了哥斯拉，Sher能够给Phillips展示用数字拍摄Joker的好处。“Joaquin的表演有些时候我们只有一遍的拍摄机会，”Sher回忆到。“所以在拍摄低光，大画幅的情况下，基本上所有镜头的光圈都开到了最大，我们需要知道是否准确对上了，不能等胶片发去洛杉矶再回来，这样一整天时间就浪费了 。
用ARRI 65配合40mm和60mm镜头可以给你一种中距镜头的感觉，但同时又能展现较广镜头的视界，展现出那种离演员精神上的近距离感。
尽管最新ARRI 65的传感器是2.2的画幅比，我们仍旧可以保持1.85的比例，用5%的上下放大。1.85转换成大概5K或者5.4K的画面，然后在4K里成片”
Arri租给了我们一整套的摄影机套装，包括一对ARRI 65摄影机，加上一个ARRI LF和ARRI MINI摄影机。Sher用了各种类型的镜头，还有被他称为“弗兰肯斯坦”版本的镜头组。
A机第一摄影助理Gregory Irwin说到：“除了DNA和Prime 65镜头之外，Larry想尝试着用35mm镜头，因为它们的大小、重量、和大光圈都有优势。尽管它们不能包含传感器所有的范围，但通过5%的提取，已经可以给我们足够的空间去把暗角和晕影最小化。
我们一共花了一个月的时间测试了几百个镜头，才最终找到我们想要的镜头组。我们发现一些镜头需要从内部打开光阑片或者改变卡口来重新定制，我们从机械上重新改变了镜头的特性，用失谐的方式让它们能够在对比度和色彩上匹配，同时也改变了一些镜头镀层。测试的镜头种类也跨越很大，从佳能到蔡司，尼康和徕卡R系列”
Sher和Company3公司的调色师Jill Bogdanowicz见面一起协商了LUT的制作事宜。
“Jill的父亲Mitch，在柯达的罗切斯特总部工作了几十年，然后他出面帮忙制作了一个基于柯达[EXR 200T] 5293的风格，并把这个模拟到各个对应点，把 5293映射到Arri 65的log预设。我们从头到尾都用了(LUT)，这让dailies能够非常顺利的完成交付”
菲尼克斯正在和菲利普斯讨论
导演说“这位演员就是最强大的特效，他的表演令人着迷”
菲尼克斯经常能够有令人惊喜的表演，Phillips会反复提醒需要提前准备的部分“我们希望电影剧组的运作是有条不紊的，这需要在前期对每一个流程做好精确的设计”。
“Larry和我们的制片人聚集了一个含括所有纽约本地拍摄人员的强大阵容，包括灯光师Steve Ramsey和器械师Tommy Prate，这能够确保不会有重大意外出现”。
找到7/80年代早期纽约城的场景也是一个非常大的挑战。新泽西州出身的Sher清晰地回忆起那个年代的场景:“地铁里全都是涂鸦，时代广场和现在比也是天壤之别”。
“为了能够把我们想要的哥谭市的版本做的更加真实，美术指导Mark Friedberg干到有点上头。那个年代的纽约是一个“垮掉的城市”，我们想要一种低调自然的风格，压抑着所有事物直到Arthur变成了Joker，这便是电影中画面风格和氛围的转折点。
“这时很多事情都改变了，街灯变成了LED而不是用钠蒸气的，一些看起来不够时代感的东西，都可以通过艺术部门在现场做出修改，或者通过一些不明显的后期特效来解决”
史蒂夫·拉姆齐(Steve Ramsey)表示
在纽约市的夜间场所需要把“现代的LED换成老式的sodiam -vapors”，这是一家当地城市承包商为重现20世纪70年代的街灯提供的。
灯光师Ramsey提到：“从钠蒸气到LED的街灯，每当我们找到一个夜晚的场景，当地城市承包商Welsbach会把现代的LED路灯头换成他们库存着的旧时代的钠蒸气路灯”
“把LED转换成钠蒸气路灯，这需要至少一个月提前预约，但我们从中国找到一种可以调亮的LED叫「玉米灯」。我们把它装到灯具当中后，这些灯只需要一些滤色片就能代替钠灯。
当我们在小巷里拍摄需要汞蒸气的感觉的时候，艺术部门就会把灯具拆解，然后在里面安装RGBAW LED灯条。当Larry希望给电话亭加非常黄的颜色的时候，我们就使用RGBAWW”。
为了让内景看上去更加生动，调光版操作员Rich Porta给Sher提供了一台灯控板放在他监视器旁边。“所以，Arthur公寓里开着的电视机，或者走廊上闪烁着的荧光灯，我们都可以直接控制多达20个频道” 灯光师Ramse说。
“它给Larry提供了闪烁强度和频率的选择，这样就不必去给这些效果预先编程”灯控板在拍摄的过程里也逐渐变成了一个不可缺少的工具。“这是对关键灯具进行最后一刻调整的快速方法。其他无限照明增强工具包括用于楼梯的Astera PixelTubes和以8个一组提供电视机特效的Astera Light Drops AX3。
Sher说，如果可以完全不用灯拍的话，他们会这么做。“这并非出于懒惰，而是一种主动的选择。Todd知道，如果你花一整天时间去控制灯光，花费数小时去搭建大型柔光板以模仿某种风格，那么其实你是在把自己困在所谓“电影感”的东西里。而且我们俩对过于受控的场景都会有下意识的反应。
Todd拍Arthur在电话亭的一场戏的时候，仅仅用了16分钟。我们在太阳落山的前一个小时用替补对戏进行了排练，然后就用了6个灯，趁着光线还很完美的时候，一遍就过了”
A-camera摄影师杰弗里·黑利(左)说
“菲尼克斯比他合作过的任何其他演员都更能把握时机，这一切令人激动，但也有点不安，因为每一次拍摄都是独一无二的”
（未完待续...）
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