专访《陈情令》导演郑伟文：创新&传承，解锁中国故事的“国际表达”

《陈情令》收官两月有余，但有关剧集与演员的话题依然让人“上头”。这部剧不仅捧红了肖战、王一博两位新晋小生，更从超前点播权、线下见面会、周边产品，到音乐专辑、花絮、演唱会，全方位多维度覆盖了观众需求。

据悉，继泰版播出、韩版定档后，《陈情令》日前又确认将在Netflix北美、南美和欧洲上线。

那么，这款国剧“夏日限定”超长待机的秘诀何在？它又是如何做到海内外“通吃”的？带着诸多好奇，我们约访了该剧的导演，有着“匠心老顽童”之称的郑伟文导演。

忠于原著创新改编

“中国风”席卷海内外

IP改编向来是把双刃剑。一方面，经过时间、读者、市场的考验，IP拥有庞大的原著粉，具有强大的“品牌效应”；另一方面，IP一旦改编不当，便会遭遇“粉转黑”，转向口碑和热度双低的尴尬。

当“大IP+大导演+大流量”配置失效，IP改编将何去何从？尽管开播之初豆瓣评分仅4.8，但《陈情令》凭借“真香”剧情却一路飙升至8.2，这样逆风翻盘的进阶曲线，无疑为IP改编剧提供了一种新的可能性。

粉丝裹挟下，IP改编如何逆风而上？在导演郑伟文看来，高度忠于原著和大胆创新突破，两者缺一不可。

郑伟文 导演

“拍摄之前，我看了原著的动漫作品。在整体的创作方向上，我一直坚持要做到最大限度忠于原著，还原原著。但是，文字、动漫和影视作品其实是不同的艺术形式，每一种载体的受众都有不同的欣赏口味，因此需要采用不同的呈现方式。所以，我们的忠实原著更侧重于高度还原动漫影像的意境，做实并加持人物情感的基础。对人物形象和叙事手法上，我们则做了大胆的创新和改变，进行二次创作。”

关于《陈情令》的叙事手法，郑伟文导演表示，没有简单“复制”是出于对电视观众的尊重。“原著穿插着十六年前和十六年后两条时间线，照搬虽然可能会让原著粉更熟悉，但对绝大多数观众来说，或许在节奏上会稍稍慢了点。所以，在改编时我们充分考虑了电视剧观众的欣赏习惯，采取了‘前后倒置’的手法，将16年后的剧情和人物变化向前推。这样的前置可能更易激发观众的好奇心，对人物‘之前发生了什么’产生疑问，继而产生追寻答案的观剧动力。” 显然，这样对于原著的大胆“挑战”最终奏效了。

精益求精的制作、跌宕起伏的剧情、高颜值的演员，今夏《陈情令》成为荧屏的“芳心纵火犯”，一举在原著粉、演员粉、路人粉等各类型受众群体中实现了“全垒打”。

对此，郑伟文分析认为：“原著粉最在意的是还原度，演员粉和路人粉则更在意作品本身。所以，要兼顾到这么多观众群，我们不仅严抓剧本，也要在摄影、灯光、服化道方面下足苦功。” 

而在俘获观众芳心的众多因素中，《陈情令》对于国风的新呈现，无疑占据了相当大的比重。“中国风是一种蕴含着中国传统元素的艺术表现形式，它的呈现方式多种多样。我们把‘中国风’的众多元素藏匿于服、化、道，以及每个细枝末节，为角色增光添彩的同时，也是向传统文化的致敬。”

郑伟文直言，《陈情令》展示中国风的手法是颇具创新性的。“比如，五大家族均有其代表纹饰及特定的服饰妆容，魏无羡的长笛‘陈情’、蓝湛所使用的古琴‘忘机’、蓝曦臣的玉萧‘裂冰’等等，无一不流淌着对国风的致意。”正是对传统文化的传承与弘扬，让该剧成功解锁了的国风新玩法，让人人都为之津津乐道。

不仅在国内斩获众多粉丝，《陈情令》更在海外掀起一股追剧热潮。从导演郑伟文的视角来看，掀起新一轮国剧海外热播潮则有着多重原因。“首先，以往国产古装剧受海外市场青睐的多为功夫、宫廷、权谋等类型，《陈情令》虽然是古装仙侠剧，但在题材上又是截然不同的，它更偏向年轻化，而且在国风元素的呈现上也有着迥然不同的视觉表达。我相信，这给到海外观众很大的惊喜。”

“其次，《陈情令》没有宫斗、权谋和人性险恶，而是让情感设定更侧重于少年英雄之间的燃情热血、兄弟情义，两位主角纠葛又惺惺相惜的情感使角色得到深度刻画，成为全剧的一大亮点。我相信，有些情感是中国的，但也是世界的！人们对于情感的理解应该是没有界限和国度的。”

“当然，《陈情令》打造的新国风的确也是‘功臣’之一。近年来，中国风时常有惊艳世界的瞬间，很多中国设计师在国际舞台上绽放光芒，他们的作品将中国传统文化成功输出，让我们的‘国风之美’一次次赢得全球的关注和赞美。在我看来，这其实是一种文化自信的表达，也是中国作为世界大国得到的瞩目。当然，我们在呈现和表达方式上要不断努力创新！” 

“名场面”精致细腻

“神仙选角“与角色相互成就

相较小说而言，影视剧是一种视觉的艺术、立体的表达，需要更注重细节调度和格调经营。《陈情令》除了引人入胜的故事、生动的表演、精致细腻的视听外，创作团队对于光线、色调、道具甚至是特效等的匠心独运，都彰显了作品的审美格调和艺术质感。

郑伟文始终将《陈情令》的“无损”质感归功于美术、道具、妆发等台前幕后的每个人。“大家都很有想法，也很用心，团队的合力成就了制作的精湛！美术总监姬鹏老师在开拍前6个月开始筹备，单是气氛图就来回删改了2、300张；正式开拍前，造型指导陈同勋老师就把不同阶段的服装、造型、妆容设计完成了，开拍后又不断调整，从而使得全剧的服装造型更贴合人物。”

莲花坞、云深不知处、岐山不夜天、兰陵金麟台、清河不净世、乱葬岗……原著里那些让读者心驰神往的场景，在剧版《陈情令》中一一得到完美呈现，不仅气派，而且真实。“尽可能还原原著的意境，是我们在整个创作过程中坚守的一个原则。为了追求外景清幽、飘逸的基调，我们辗转各地选景，用了一个月的时间才找到贵州，确定了‘云深不知处’的拍摄地……”郑伟文强调，团队非常重视场景“真实感”，所以这样的苦苦寻觅几乎被复制在每一个外景的选择过程中。“即便是搭建在摄影棚里的‘莲花坞’，我们也要努力营造水波摇曳的真实质感；还有玄武洞的雾气，也都力求形象逼真……”

《陈情令》对魏无羡蓝忘机初见、莲花坞被毁江氏覆灭、玄武洞降服屠戮玄武、“我想带一人回云深不知处”等“名场面”的成功复刻，既呈现出立体的情节架构，也还原了故事的整体基调。可以说，“名场面”无疑是成就角色和作品的关键所在，更是剧集“出圈”的一大利器。

有了强强集结的制作团队保驾护航，新人演员们的表现也格外出众，《陈情令》也因此赢得了“神仙选角”的赞许。聊到选择肖战、王一博的初衷，郑伟文直言：“其实，见他们之前，我们已经看了很多演员。他俩都是在试戏阶段便被第一眼相中的，因为，他们的眼神特别干净、清澈。”

“感性的角色更能引起观众共鸣。魏无羡是性情中人，对情感非常单纯，不会有很多心思，所以他的眼神需要非常干净。肖战本人非常有灵气，他的整体气质和感觉与角色匹配度非常高。相比之下，蓝忘机则需要时刻保持冷静、冷酷，还有睿智。与王一博接触的过程中，我发现他很聪明，气质中自然透着高冷，也不乏浑然天成的酷。” 

确定演员人选后，创作班底特地找表演导师、动作指导进组教学。在开拍之前，整组演员花了一个多月时间围读剧本。“我会先让他们跟随自己的想法演一遍，再根据他们的具体表现，帮助他们进行调整。这是一个自己走进角色的过程，对新人演员来说，始发感很重要。最让人感动的是，他们都很爱自己的角色，在围读剧本阶段，就已经把角色的情感表达出来了。”

都说好的导演擅长于“调教”演员，肖战、王一博能“一夜爆红”，离不开导演郑伟文的指导。“魏无羡在乱葬岗死地求生的情节让人心疼，观众看到这里，会觉得他非常可怜。但是拍到他化身‘夷陵老祖’前后的心态转变，我特别提醒肖战，这段戏不能过度放大仇恨，而要着重揣摩人物的无可奈何、逼不得已与内疚情绪。因为，他的内心想的‘别人欺负我，我要以另外一种方式还击，而不是报仇’……”

在郑伟文眼里，和魏无羡截然不同的蓝忘机十分考验演员演技。“这个角色始终保持着高冷、雅正、端庄的姿态，虽然没有大开大合的戏份，但如何用眼神和微表情传递人物的情感变化。王一博对蓝忘机的冷酷拿捏得十分到位，但对于较难把握的与魏无羡的兄弟情，我就要求他们两个人私下多接触，一起吃饭一起聊天，从而促成他们在镜头前的情感能够自然流露。”

独树一帜的探宝新剧

全力还原壮阔场景

近年来，随着《秦时明月》《仙剑云之凡》《女医·明妃传》《三国机密之潜龙在渊》等多部古装剧在市场取得不俗表现，导演郑伟文也成为古装剧市场收视与口碑的保障。谈及古装剧创作“方法论”，他坦言：“我拍的IP改编剧比较多，也是一直在思考研究中。这类作品首先要注重对原著的还原，其次要把握好人物的情感张力，同时要细抠服化道和各种细节。而且，如今观众的口味不停在变化，我们创作者也要随之变化，创作出富有时代性、新鲜感的内容。”

郑伟文始终保持着旺盛创作力与积极进取心，而且并没有把自己局限于单一领域，今年年底将要上线的悬疑寻宝大剧《绝地勘宝师》便是他又一次开启的全新尝试。

作为一部悬疑寻宝探险奇情大剧，《绝地勘宝师》悬疑感更强、更加烧脑。“这部戏有很多与众不同。比如，从人设看，我们引入了网络主播红人这一新兴职业；从视觉呈现看，全剧大部分的镜头都是实景拍摄，色彩的饱和度也令视觉更为真实。在加重剧情悬疑色彩的同时，我们也增加了很多幽默有趣的元素。”

除了悬疑惊险的剧情，想象力卓绝的故事场景同样是《绝地勘宝师》的一大亮点。据悉，该剧奔赴国内多地取景特色地貌，剧中主角探险途中涉足了雪山、深海、丛林、沙漠、山谷等高危地带，整部剧都场面宏大壮观，自带“高燃滤镜”。郑伟文导演透露：“比如剧中丹霞地貌，我们是去到实地拍摄的，而且特别等到了太阳落山时抓拍，为的就是拍到阳光照射山体的余光…… 因为，坚持实景拍摄有助于还原剧本中的壮阔场景。”

《绝地勘宝师》整个拍摄过程中，剧组克服了无数难以想像的困难，大家都调侃自己在“用生命拍摄”。“沙漠拍摄时，我们遭遇了7、8级的沙尘暴，所有的器材都进了沙子，工作人员的眼睛都没法睁开；为了拍摄海底的戏，大家提前7、8天接受严格的潜水训练；男女主角激流遇险的戏，我们也是实地拍摄的，给安保工作带来极大的压力……” 郑伟文说，非常幸运能有一个敢打硬仗的创作团队，为打造出最具真实感与品质感的内容，面对艰苦卓绝的环境都能迎难而上。 

漫漫黄沙的神秘石阵、色彩鲜艳的风化地貌，沧桑恢弘的沙漠地宫……《绝地勘宝师》通过一系列险象环生的宏大场景中构建了曲折离奇的冒险之旅。磅礴、宏大的场景引人入胜，细节同样不落窠臼。郑伟文说：“我们参考了大量资料，用逼真的特效再现沙漠传说中的铁线虫、沙漠之虫等生物。”

《绝地勘宝师》的演员搭配也颇具新鲜感，不仅有实力小生庞瀚辰和泰国演员茱蒂蒙·琼查容苏因领衔，更有实力派演员朱泳腾、刘向京等保驾护航。对于这些演员，郑伟文不吝赞美之情：“庞瀚辰眼神干净、非常帅气，运动型男跟角色很搭；茱蒂蒙非常聪明，而且很敬业，虽然第一次来中国拍戏，但和大家的默契度非常高。”

纵观作品履历不难发现，郑伟文导演不仅高产，而且几乎每一部作品都叫好又叫座。他的作品总能找准受众的痛点、嗨点、爽点，又每每为作品注入新的活力，不断给观众带来新的娱乐体验，在艺术性与商业性上取得巧妙的平衡。在《陈情令》之后，他的新作《绝地勘宝师》无疑同样引人期待。