自然光、一镜到底...罗杰·迪金斯掌镜的《1917》有料

《1917》绝对是今年奥斯卡最有竞争力的战争片之一。

电影《1917》的故事灵感源自导演萨姆·门德斯的祖父，讲述第一次世界大战期间两名年轻的英国士兵要和时间赛跑，进入敌区传递情报，阻止一场对1600名士兵的攻击。影片主角除了饰演士兵的乔治·麦凯和迪恩·查尔斯·查普曼，卡司还包括科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星。

当然，除了明星阵容，非常值得一提的是本片由摄影大师罗杰·迪金斯担任摄影指导，并且全片将采用“一镜到底”的方式，整部电影按照时间线采用自然光顺拍。

在采访中，导演表示《1917》之所以全片只用一个长镜头，与电影的故事有关。一战期间，两名年轻的英国士兵受到指派，执行一场看似不可能完成的任务：他们必须和时间赛跑，冒险进入敌区传递一个重要情报，挽救1600名士兵的生命。而“一镜到底”可以让观众身临其境，更有代入感。

该片主要在英国取景拍摄，导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。

由于主要是外景拍摄，受天气影响很大，只能用自然光拍摄，让拍摄工作也变成一件看似不可能完成的任务。“从一开始我就想以实时方式拍这部电影，让观众一同踏上旅程，与角色同步呼吸，‘一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”对于导演门德斯来说，电影的概念发生在一个连续镜头里，并且是实时的，是这个项目的核心。

迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷，更是为了让人身临其境。他还透露，最长的拍摄时间可能是8分半钟，演员在表演，所有的东西都要同步。这也意味着，该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法，并非真正现场实拍一个单独长镜头，而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

对于迪金斯来说，最大的挑战是弄清楚把摄影机放在什么位置来创建场景，“每天我都希望自己不要搞砸了，因为那样的话，一切又会回到最初。”影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性。有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。解下钢索后，摄影师还要抱着器材跑上车，穿越400码，再下车继续拍摄。

更具挑战的是，这部电影很少有室内场景，绝大多数是外景，光线和天气对于拍摄影响特别大，根本无法打光，只能用自然光拍摄。如果演员跑进战壕，摄影机绕圈拍摄，根本没有空位放置灯具。整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。导演门德斯说，这是名副其实的“听天由命”。

提到，一镜到底，往往有炫技的成分，但是，熟悉罗杰·迪金斯他本人一直倡导摄影师摄影工作不该是风格及技巧的炫耀，而是要诚恳地为故事和人物服务。罗杰·迪金斯是当代无庸置疑的摄影大师，如《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《边境杀手》等电影，皆是由他担任摄影指导的经典之作。但罗杰·迪金斯却多次与奥斯卡金像奖失之交臂，直到去年第14次入围，才以《银翼杀手2049》，赢得第一座奥斯卡最佳摄影。