从Multimedia Artists到Digital Colorist，调色中的倾听艺术

罗蔷，多媒体艺术家。从HOMEBOY调色风格进化班毕业后，不到三年的时间里，罗蔷已经作为数字调色师，参与了多部TVC、宣传片、电视剧以及院线电影的调色工作。作品包括TVC《OPPO-T9手机》《斯科达·科洛克》《奇幻魔盒》，电视剧《东宫》，电影 《尺八·一声一世》《五万》《风筝》《时间浪人》《小事》等。 

今天，由罗蔷调色的院线纪录片《尺八·一声一世》在全国正式上映了。这也是罗蔷完成的第三部院线作品。

之所以在短时间里有这么大的成长，罗蔷告诉我们，很大一部分都归功于作为调色师的沟通能力，而这也是在HOMEBOY学习最大的收获之一。

许多经验丰富的调色师普遍认同的一个观点是 “调色不是纯粹技术驱动的工作，更倾向于是一门技术服务业”。因而沟通是放在所有工作前第一位的。

很少有人会告诉你，调色师应该如何正确沟通，或者说如何掌握倾听客户意见的方法。特别是对于多种风格象限下的沟通，那今天我们一起来听听罗蔷与我们聊一聊调色中的倾听艺术。

很荣幸受HOMEBOY调色学院邀请来分享一下调色经验。不过写这篇文章对我来说还挺痛苦的哈哈，做调色师这些年几乎每天都是一个人关在小黑屋，鲜与外人交流，语言能力得到了极大的退化，不过也许是阴阳互补，当说的能力变弱，听的能力反而变敏感变强。

所以今天也就想和大家聊聊调色师的耳朵。

先介绍下，我叫小蔷，其实我本职是个多媒体艺术家，画画，也从大学开始做影像装置作品，所以对后期的软件一直都还算懂，因为一直只想创作的纯粹性，没考虑到市场啊赚钱这事。  

罗蔷部分作品

2017年夏天做完那年的两个个展，和一个个人项目之后没钱了，就投入全部时间做了小两年调色师，想赚点钱继续做创作。

罗蔷个展现场

做调色师之前我是个蛮自我的人，也许是艺术家通病，只顾表达自己，不懂得倾听，更不懂得考虑他人需求，所以刚做调色时我总是调的很主观，总觉得自己的理解是对的，我比你还知道你想要什么。显然，这个思路带我进了很多次坑。

面对不算太熟的客户还能保持应有的严谨，但面对同学朋友那种：“没多少钱，帮个小忙，没什么要求，你随便调一下就行。”这种，最后反而一而再的去改，最后你发现，无论多小的忙，多没要求的片子，到最后客户心里都是有自己的方向的，而且特别具体。

所以换位思考，理解导演和客户真正想要的是什么变得至关重要。这也让调色师的耳朵先于眼睛工作起来。色彩的丰富和精微的差别超于我们的想象，客户说，往品里走一点，你就要想了是0.001还是0.01还是0.1吧啦吧啦的，客户说真实感强，也并不是他们真的要还原709那种真实，他们说，美一点，也并不一定就要做成好莱坞大片或欧洲文艺片。每个人的需求不同，除了倾听客户说出来的需求还要听到他没说出来的需求。

比如有一个网大导演找我调色，他给我了几部参考片我都认真下载了超高清，截图，分类，对比。最后拿到了要调色的正片，才发现正片的服化道美术以及拍摄的构图灯光，没有一点是和样片影调一致的，甚至靠近都没有。

这时候总不能拿着片子和导演说，咱这个拍的完全不一样，要不给你调个电视剧武林外传的影调吧！（会被打成二维调色师）。

于是我就想导演到底想要什么呢，答应导演第二天早上给到定调镜头，到了半夜回忆交流时的每一个细节头发掉了一地，突然想起来，聊天时导演曾和我一句带过说他以前是中戏学表演的，是演员，后来做了导演，这个网大的剧本就是他自己写的。

演员，中戏，整个电影剧情的荒诞风格……我脑子里突然浮现出大学时在中戏看戏剧的情景，啊！导演想要的就是强烈的戏剧性啊！抓住这个关键词我迅速爬起来开始做定调镜头，为了严谨，我每个场景从平淡真实到强烈做了2-3个方案，第二天方案顺利通过，导演果然要的是戏剧性最强的那套方案。

调色作品《时间浪人》

除了分析式倾听，调色师的试错式倾听也很重要。有时候我们就是会遇到对影调很有要求的导演，一两个细节反反复复沟通，调完全片需要很强的耐心。

比如18年年初给歌手陈婧霏做《September Lies》，一个4分钟左右的MV我们反反复复改了十几遍。陈婧霏是个非常有品味的人，也是个非常有自己想法的人。好在我们都很喜欢复古的东西，很多感受有默契，她希望在她的MV中能有那种欧洲老电影风格，包括新拍的素材如何和她下载的老电影素材完美结合。

我们不停试错，不停讨论。本着对她的尊重，某些她偶尔不是特别合理的想法我也会做出来，连接前后镜头类比着给她看，也会拿自己的经验想法试给她看，直到修改到最后我们都觉得好。所以这样一个两人反复斟酌的作品我自己也会特别喜欢。  

调色作品《September Lies》

经过这个调色的默契，我们也成为了特别好的朋友，她也经常和朋友推荐我调色。

做一个行业有的时候不能仅仅去光想自己这一摊子事，我觉得调色师有导演思路是非常重要的。你要用真诚的心去拥抱导演对片子付出的真诚感情，也要用导演的理性去思考他对剧情的统筹布局，只有把自己当作他，才能从他的角度看到他想要的，甚至替他想到他没想到的。

调色作品《尺八·一声一世》（5月31日院线上映）

说起来，短短小两年全身心投入到这件事上，从宣传片，文艺片，广告，纪录片，MV，网剧到院线电影，大家都觉得我进展挺快的，反倒是我觉得调色师的进步来源于和导演，摄影师的沟通和要求，是他们不同的思路打开了我更多维度的认知，是学会了倾听带给我进步的可能性。

调色作品《东宫》

有时候我挺忧患以后的事的：现在技术越来越发达，也许日后一键自动生成调色也不是没有可能，到那个时候，调色师的优势在哪儿呢？

今天技术上的东西我一句也没聊，因为技术能达到的，那都不是调色师最宝贵的，调色师最宝贵的是他／她能尊重每一位导演，每一部作品，去倾听每一层导演想说没说出的情绪和感受，用心赋予它光芒和色彩的感动。

很感谢一开始就教会我这些的HOMEBOY田鸿博老师，也很感谢和我一起调过色的导演和摄影师们，也非常感谢调色师这个职业，让我不再局限于自己，以后我也会带着这个行业教会我的思考方式去创作自己的艺术作品。

HOMEBOY调色风格进化班 第五期毕业照

最后，感谢HOMEBOY全体老师的支持帮助，因为你们做到了这样的共情和严谨，HOMEBOY才能做出那么多有品质的作品。也希望大家支持新片《尺八·一声一世》。

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