构图、色彩、灯光和名画，大师电影如何打造非凡视觉

已经过去一段时间的2019年戛纳电影节上，奉俊昊执导的《寄生虫》获得金棕榈大奖。同样得到高度关注的还有西班牙电影大师佩多罗·阿莫多瓦自编自导的《痛苦与荣耀》，该影片摘得了最佳男主角的奖项。 

如果你也看了《痛苦与荣耀》，或者阿莫多瓦的其他的电影，一定会被他电影中的色彩和构图所吸引。

《痛苦与荣耀》剧照

巧合的是，其中很多镜头与一些经典的艺术作品有几分相似，或许它们就是导演镜头灵感的来源。同时，阿莫多瓦也非常喜欢将一些现代艺术作品直接放到电影中。

电影首先是一种视觉媒介，画面是电影最基本的表达。而视觉艺术的根源大概就是画作了，早在摄影和电影很久之前，画的艺术就已经发展到了非常成熟的阶段，构图、色彩、光线，也已经总结出很多让画面好看的规律。所以摄影、电影在构图等方面，也都在向经典画作“取经”。

比如，画面的平衡和三分法构图。

比如，灯光的应用。

乔治·德·拉·图尔《圣约瑟芬之梦》

伦勃朗《冥想的哲学家》

卡拉瓦乔《圣马太的召唤》

伦勃朗《富人的语言》

维米尔《天文学家》

电影《目击者》剧照

色彩上的参考与应用也是一样的。一幅画作成名必然有它的道理和经典之处，直接将色彩搭配“拿来”也算是聪明的办法。

实际上，画作构图与色彩等应用到电影中的例子还非常多，我们之前还特别推送过一篇，感兴趣的话可以点击再看一看。