《哪吒》破圈是电影的胜利，但依然难以驱散一种美学上的迷惑……

2019年8月7日刊 | 总第1861期

或许是1979年的《哪吒闹海》给我的印象太过深刻了。

那个版本中，虚实结合的手法表现哪吒拔剑自刎的镜头让人过目不忘。

cult版的哪吒很震撼，也很忧伤。

所以无论怎么想，剔骨剜肉的故事也是最不可能改写成合家欢的。

但是谁知道，哪吒是块砖，哪里需要哪里搬。

李靖，也从来都不只是哪吒的爸爸。

于是，有了今天刷新国产动画票房记录的《哪吒之魔童降世》。

从《大圣归来》到《哪吒》

《西游记之大圣归来》最有意义的一个作用在于行业提振。

2015年暑期档，这部作品以较为流畅的故事和较为新鲜的人设，以上映首日仅9.2%的排片，最终逆袭为9.56亿元票房，刷新了国产动画电影纪录。

9.56亿元是个什么概念呢，在此之前的14年里，院线国产动画票房过亿的只有6部，四部“喜羊羊”，一部《熊出没》，一部《十万个冷笑话》。

高回报比，奠定观众基本认识，《大圣归来》给国产动画杀出一条血路。

2016年，搞“情怀营销”的《大鱼海棠》虽然因三角恋故事和宫崎骏风饱受诟病，但能看得出影片在中国古典文化风格的呈现上，所做的努力。

2017年的《大护法》和2018年的《大世界》开辟了国产动画真正的成人向，同时作者风格鲜明。

2019年的《白蛇：缘起》，前半部分保留了香港武侠片的意味，后半部分转化为好莱坞式巨蟒灾难片，整体上说，制作较精良，提供了一种经典IP改编的正确方向，也是追光动画完成度最高的作品。

而《哪吒之魔童降世》的出现，却是国产动画另一个新的起点。

它的成功是当下内地整个动画电影产业的技术、制作水平长期积累的结果。

人设和叙事，是影片成功的关键。

一个时代有一个时代的哪吒

《哪吒之魔童降世》对原来我们熟知的故事进行了诸多颠覆。

神话新编要有所突破，必须融入时代的元素。

哪吒在这部电影中是一个丑萌的、不被众人理解的孤独少年，李靖是一个默默守护孩子的慈爱父亲，殷夫人是一个斩妖除魔的独立女性，太乙真人是一口川普的油腻胖子。

从弑父的悲剧少年，到对抗社会偏见、不认命而被感化的少年，电影在神话故事的改头换面中，已试图取得观众的最大公约数。

影片中提炼出的“我命由我不由天”“逆天改命”的个人成长主题，以及亲情、友情和对群体偏见的抗争，更进一步说，是在映射网络暴力、原生家庭、歧视等当下社会问题，容易激发共鸣，留出了时代情绪的倾泻出口。

此外，影片的故事节奏、情绪把控极好。

全片110分钟，前20分左右故事内容为魔丸灵珠互换、哪吒降世、李靖上天，完成故事建制，没有拖泥带水；20-75分钟左右在陈塘关受误解偏见与敖丙相遇完成故事发展；最后75-100分钟完成生日宴结尾天劫。

抹平故事深度，逻辑完整自洽，加之精良的制作和极强的娱乐性（笑点、泪点、燃点），可见导演对这部动画作品定位比较准确。

如果说1979年的《哪吒闹海》风格上是更偏向希腊古典悲剧，并在特殊的时代背景下融入了极强的政治隐喻，而当下《哪吒》的立意则是好莱坞的普世价值。

革命年代，李靖是无情无爱的坏爸爸；今时今日，李靖是一心爱子的好爸爸。

也许，不强求深度，直接刺激观众兴奋神经，是国产动画作品的一个增长点。

这种类型不断壮大，我们未来的“封神宇宙”才有对标漫威这种电影世界观架构的可能性。

民族风格？一种疑惑

从1950年代到1980年代，上海美术电影制片厂开创了折纸动画、剪纸动画和水墨动画等新颖形式，制作出《小蝌蚪找妈妈》（1961）、《大闹天宫》（1964）、 《三个和尚》（1981）等蜚声中外的动画作品。它们独特的中国气派和民族形式在国际上获得了很高声誉，通常被称为“中国学派”。

1950年代，中国动画不仅受到中国古典绘画的影响，还融合了中国戏曲的表演样式，形成独特的中国动画话语。在视觉上强调夸张与程式化，在听觉上强调节奏和打击乐。

到了1980年代，会融合蒙太奇技巧，比如《哪吒闹海》中哪吒自刎前，短镜头快速剪辑制造的视觉高潮。

而当下，我们找不到一种贯穿一致的美学风格。

无论《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》，还是《哪吒之魔童降世》，这些影片构筑的当代动画的新风格，更多是杂糅、混杂、不统一的倾向。所谓的古典美学的部分，大多是挪用传统文化元素而已。

《大圣归来》《大鱼海棠》都能找到日漫的影响，而《哪吒之魔童降世》更是流露出比较浓重的后现代主义艺术＋古典美学的杂糅风格。

比如《哪吒之魔童降世》中有各种古典元素，但大家公认最独特的、丑萌的哪吒形象，几乎是英国街头顽童（Gorillaz）乐队的一种复刻。

更重要的是，无论是孙悟空、哪吒还是人妖之恋，这些现代版故事叙述中好像多少都损失了中国神话故事中“一物降一物”的那种佛道传统韵味，只愿调配一颗包治百病的大力丸。

【文/洛神】

The End