今夏上映，摄影指导汪大勇揭秘《银河补习班》动人幕后

三十年的时代洪流

两父子的命运征途

跨过岁月的长河

面对未知的人生

奔向浩瀚星辰

摄影技术参数：

拍摄介质：数字拍摄

摄影机：RED DSMC2 MONSTRO 8K VV

镜头：Lomo Anamorphic、Cooke Anamorphic、ARRI/ZEISS Master Anaporphic、Angenieux Optimo 44-440 A2S、Cooke S7i

宽高比：2.4:1

记录格式：7K 6:5 REDCODE RAW

租赁公司：火焰山

由邓超和俞白眉联合执导的温情电影《银河补习班》已于今天全国上映，截止发稿，总票房已经突破1.5亿元，占据今日票房榜首。这部未映先火的电影，在点映期间就创造了超高口碑，预计将引爆暑期档观影热潮。

这部以教育这个国民话题作为切入点、以父子间的动人亲情为落脚点的电影，讲述了父亲马皓文在缺席儿子马飞7年成长的陪伴后，激励儿子追求梦想、奋力向上的动人故事。

《银行补习班》涉及三个时间线，每个时期都有特定的影像风格。本片由汪大勇担任摄影指导，这是汪大勇和邓俞组合的第二次合作。在筹备阶段，《银河补习班》导演邓超就要求调光师参与到前期视觉风格的设计，经过摄影组和调光师的全流程测试，汪大勇最终选择了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 搭配变形宽银幕镜头的方式来拍摄。

汪大勇在《银河补习班》拍摄现场

在电影上映前，我们采访了摄影指导汪大勇，一起为您揭秘年代感十足的《银河补习班》拍摄幕后。

采访视频

以下为采访文字部分。

RED 中国：接到这个项目之后，您和导演如何沟通确定影像风格的？

汪大勇：我和邓超导演、俞白眉导演不是第一次合作，彼此都比较熟悉。我们一起开会、聊天，他们的想法我都非常清楚。影像风格是一次次沟通中渐渐形成的，导演有新的想法或者意见，然后我们一起讨论、反馈，来回碰撞和交流。

俞导和邓导在剧本写到某一个段落的时候，他们会联想到某个电影片段，我们就会一起分析这些电影。我们看了几部印度电影，优秀的印度电影在情感的表现上更细腻更成熟，而且又不同于西方电影。在分析参考电影的时候，我们讨论为什么会喜欢这段、它好在哪儿，在摄影和剪辑上它们是怎么做的。这样分解下来，很快就可以找到它的重点在哪里。

再接下来我们的沟通都是基于故事板。我们有一位非常好的故事板老师向军老师，向老师给到初版之后，导演会给一定的反馈和意见，然后大家一起讨论和整理，从而形成最终的故事板。故事板是帮助整理思路，不会完全按照它来拍，现场会根据场地、天气和表演等因素再做调整。电影本身是一个非常有生命力的东西，一群非常有才气的导演、演员汇集在一起的时候，可能随时碰撞出灵感的火花，我们就会现场调整。

导演/编剧俞白眉在拍摄现场

RED 中国：影片涉及到三个不同时期，如何确定各自的气氛？

汪大勇：美术很关键。马飞小时候的场景大都是在兰溪取景，一部分在建德拍摄；飞船发射的场景在张家口的沙漠里拍摄。艺术指导郝艺老师和美术指导马老师，花了很多精力找合适的取景地，最终发现了兰溪。兰溪的建筑物密度很小，对导演来说它在视觉上代表了90年代。

电影里有三个不同年龄的男主人公，由三个演员来扮演。年龄最小的“马飞”所处的时间是80年代的亚运会，而且他爸爸又处在人生的高光时刻，那时候他们都很快乐、非常纯真。所以整体影调是很浪漫的感觉，带了些柔光。为了保持统一柔度，我们前期做了很多测试。而且我喜欢在镜头后加滤镜，最终选择了KipperTie 的丝袜滤镜装在 RED 机身上，以呈现80年代那种高光时刻的感觉。

后来男主人公父亲替单位背黑锅入狱，电影就进入第二个时期，主要讲的是主人公的挣扎，是电影的主线。这部分我们就偏向于怀旧，灯光上用的都是传统钨丝灯，让色温稍微低一点点。90年代的时候电压常常会偏低，灯会变红，所以我们在这个地方稍微下一点点功夫，让整个世界稍微比较昏黄。

然后等到最后一部分，马飞长大了，风格就会变得比较写实。我们开始大量使用 LED 这些现代性的光源，色温会偏一点点蓝，人物脸上的光影也处理的更现代化一点。

RED 中国：前期筹备时间大概多久，为什么最终测试之后确定了 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV？

汪大勇：我们原本计划筹备期是三个月，后来因为场地和其他一些原因，筹备期变成了四个月。

大概在第二个月的时候，我们就开始做一些摄影机测试，把当时市场上几款重要的摄影机都测了。导演也很早就决定要带着调光师一起来做视觉设计，所以我们就和调光师明珠老师一起做测试。明珠老师在调光室里面做了很多很多测试，发现 RED 在曝光不足和过曝下的表现非常好， ISO 在2000以下都处于可用状态。 

有几场戏我们在太阳落山比较快的地方，虽然我们预估拍摄地会变暗，但没想到会暗的那么快。最后几个镜头，变形宽银幕镜头光圈开到T2.8，越往后光线越不够，我们就把ISO升到1600，画质非常OK。有一部分镜头，我们没有升ISO，看回放的时候有一点担心。但是调色师说基本没有问题，所以新一代 MONSTRO 感光器非常非常厉害。

RED 摄影机的暗部表现很好，可以从暗部还原很多细节。在现场，我们用 live grade 做现场调色，如果要给导演看我们的想拍暗调的意图，就把黑的部分压下来，其实暗部细节还在；如果导演在剪辑的时候发现如果暗部细节对故事有帮助，我们就能把暗部细节都找回来。RED MONSTRO 这款摄影机的17.5档宽容度能给我非常多的暗部细节，这方面它非常棒。所以综合测试下来， RED MONSTRO 比较适合我们。

RED 中国：您提到了变宽镜头，全片都是使用变宽镜头吗？对此有何考量？

汪大勇：大部分都是使用变宽镜头拍摄。我们原本设计整部电影都使用变形宽银幕镜头，因为它是一个非常有意思的表达方式。变形宽银幕幕镜头其实是一个压缩和解压缩的过程，观众看到的和平时肉眼观察到的不一样，我认为变形宽银幕镜头能让观众更快地进入故事。看张艺谋的《我的父亲母亲》、陆川的《可可西里》的时候，我就有这种感觉。

但是在电影的最后，我们的主人公成为航天员，有一大段涉及到CG制作的外太空戏份。对有些特效公司来说，变形宽银幕镜头拍摄的画面处理起来会更复杂。刚好这段戏份是一个完全独立的片断，而且有时间线的变化，所以我们觉得换镜头不是大问题，这一段就使用了库克S7i来拍摄。

我们主要用了四个系列的定焦镜头，主要是lomo变形宽银幕镜头，也用了一些库克变宽镜头。有一场雨戏，我们需要有对背光控制更好的镜头，所以我们那场戏改用MA镜头,，变焦是安琴 44-440mm 。我非常幸运地跟火焰山合作，火焰山有非常多不同的器材，而且他们对我们这部电影的支持非常用心。

RED 中国：能否聊一聊外太空戏份的拍摄情况？    

汪大勇：这次特效制作和太空中的动作设计都是俄罗斯的团队。当我们知道要拍摄太空戏份的时候，做了很多测试。外太空处于失重状态而且也没有水平线，所以在太空的拍摄中，第一件事就是希望大家能彻底忘记水平线。大部分时间里，摄影机在三轴遥控头里一直在旋转。

除了俄罗斯的动作技术人员之外，中国非常有名的猛龙特技罗老师也参与拍摄。用各种不同方法，模拟人在外太空的飘浮不定的状态。我们也从电影《太空救援》和《地心引力》里学到了很多，但我们不是一部太空冒险电影。导演想要传达的是主人公如何在外太空使用爸爸教他的方式来克服困难。

RED 中国：刚才您有说到特效拍摄的时候摄影机放在三轴遥控头上，RED 摄影机在这种拍摄环境下，有何优势？

汪大勇：很多特效镜头肯定是分辨率越高越好，这方面 RED 摄影机优势非常明显。另外，RED 摄影机机身非常轻便，可以非常轻松地装到三轴稳定器、斯坦尼康、飞猫或者三轴遥控头等各种移动设备上，而不用为了移动拍摄再换个小型摄影机。RED 摄影机把监视器等模块拆掉，它可以放到任何设备上。等到需要正常工作的时候，就可以很快地把监视器等模块装回去。

RED 中国：现场是否有使用IPP2流程？现场和 DIT团队如何沟通的？

汪大勇：我们整个流程都是按照IPP2来做的，现场DIT高铭老师，他们做了非常多技术支持，还有 RED 技术支持团队，很多细节都是他们来帮我设计和执行。

高铭老师团队跟我们合作很久，具体到这部戏有几个工作上的重点。一个重点是当时她帮我们做的资料的备份，每天都有一些安全报告给我们。第二个是焦点检查。现在摄影机解析度极高，需要更加注意焦点的安全检查。另外一个就是因为我们这部戏外景比较多，光线环境一直有变化。拍摄完了之后，高铭她会先帮我们做一个调色，第二天早上出发前半个小时我们就会到高铭房间，把那一段检查出来，看光线的变化上是不是在一个可以接受的范围之内，有没有灯光闪烁等技术问题，这些问题都会把它所有做一遍检查。很类似于当年比较胶片时代，摄影师早上去冲片场的概念。

摄影指导汪大勇在拍摄现场

RED 中国：拍摄时都使用了哪些参数设置？    

汪大勇：参数是一样的，画幅比是2.4：1，7K分辨率，ISO设置在800。色温夜戏4500，日戏5600，光孔4档半，快门172.8，然后我们基本上所有的参数都是固定的，没什么大变化

RED 中国：洪水的那场戏有大量雨戏拍摄，而且是晚上，那段戏有哪些挑战？

汪大勇：马飞和爸爸走失，遇到洪水的那场戏，在我们读剧本阶段就觉得它是最难拍摄的部分，我们光找场地这件事情就花了很多时间。98年那场洪水在导演的记忆里是一件非常重大的事件，他不希望我们为了降低拍摄难度而影像表现效果。

开拍之前我们去火焰山做了很多次雨戏测试，确认了下雨的效果以及怎么做好防护措施。更重要的测试是在大量雨戏的情况下，灯光设备是裸露在外面的，大概花了一星期的时间去测试在这个环境下人怎么不会因为漏电而受伤害，从而定做了特制的电箱。为了安全没用发电机，而且在几个主要的节点上安装了跳电装置，可以保证一旦漏电我们会停电。测试做够了，安全措施做够了，剩下的就是跟美术、副导演一起完成导演的想法。

导演/主演邓超在雨戏现场

因为下雨量很大，我们设备做了很多防护，也吃了一些苦头。一开始我们做了一个大的遮扉，但是雨还是一直往下掉，刚开始没办法解决。后来做了一个长长的导水管，在镜头正头正前方把雨水导流，遮扉比机身还大。然后为了保护摄影机的安全，用大力胶把摄影机包住，在这种复杂环境下MONSTRO依旧表现稳定 ，现场没出现问题。虽然拍摄时间是晚上，但是 MONSTRO 的低照表现也非常好。

其实在电影拍摄里，最难的戏份是可能是由25个小问题组成一个大问题，三个大问题组成一个搞不定的终极问题。其实就不要去想三个大问题，去想25×3个小问题，把25×3个小问题规划到不同的部门去解决掉。这样做之后可能还有3个小问题搞不定，那就再想办法。基本上把大部分解决掉了之后，其实非常简单。

摄影指导汪大勇（左一）和导演邓超（右一）在商量马飞被困戏份的水下拍摄

RED 中国：这次使用过RED机器拍摄，整体感受如何？

汪大勇：对于摄影师来说，其实我们最大的要求就是靠谱而且安全，这件事情上RED没有让我失望。这次我们虽然有准备备用机，但是拍摄主机非常稳定，即便是在沙漠或者雨戏中，没有出现要使用备用机的情况，相当靠谱。