夜戏杀手CineAltaV双原生感光，让《衡山医院》梦回老上海

建国70周年，红色献礼片各家制片公司层出不穷，如何脱颖而出也是对他们的巨大考验。

电视剧《衡山医院》故事主要围绕马天明展开，因为一场灭门惨案，马天明被卷入各方势力的斗争，在这过程中，他被蔡里昆等革命志士的民族大义逐渐感化，从一个上海滩的“小开”最终成长为一个真正的“革命者”。从故事简介也可以看出，剧本笔下的人物已经开始年轻化，而男主身上亦正亦邪的气质，也带来很强的网感。

悬疑谍战剧普遍受到欢迎的欢迎，无论是早年民国谍战大剧《潜伏》《黎明之前》，还是近几年由老戏骨搭档偶像演员的《伪装者》《麻雀》，每一部都凭借着不俗的内容品质俘获到不少的粉丝。

珠玉在前，《衡山医院》如何在追求好题材的同时，给喜爱谍战剧的观众带来新的视觉体验？近几年来，井喷式涌现的高品剧，已将电视剧形式提升到新的艺术水平，高质量的电视剧已经成为了一种文化现象。影视工业网和摄影指导马晓波老师不久前聊了聊他是如何拍摄《衡山医院》的，从具体影像创作者的角度看看他们是如何寻求变化的。

马老师告诉影视工业网《衡山医院》在影像的设计上就要和传统的谍战剧有所区别。并且希望影像能够参与到具体的叙事中，打造高品质的视听语言。创作理念固然重要，可实现方式、方法、工具也同样不可忽略。《衡山医院》在器材选择上使用了好莱坞大片新钟爱的Sony CineAltaV。

Sony CineAltaV虽然入行不久，但是其参与作品已经非常惊人。好莱坞方面拍摄了《阿凡达》续集、《壮志凌云 2》《官方机密》。国内有《一秒钟》《新喜剧之王》《伟大的愿望》《莫尔道嘎》等。所以，《衡山医院》是如何从指定视听目标，又如何转化、分解、实现拍摄，且听下面的具体分享。

影视工业网：对于《衡山医院》这个项目来说，摄影方面的困难以及追求是什么？

马晓波：《衡山医院》是发生在教会医院的谍战戏，导演对于这部戏有着很高的要求。导演本人对于画面非常懂，他希望在追求故事完美的同时，能够更多的让镜头语言参与叙事。对于我而言，就是要通过画面将导演的想法更精彩的表现出来。

民国时期的上海，是仅次于伦敦、巴黎的世界第三大城市，也是中国的时尚之都，在当时被很多人称为“东方巴黎”。当时尚、教会医院、谍战三个元素结合在一起，在画面上，我就想拍出一部不寻常的新型谍战剧。所以无论是影像气质、风格还是拍摄的运镜方式，都要有属于本片独有的视觉体验。

这部剧总体来说，在影像方面想展现出一种干净的影像画面。在布光和摄影机运动上追求真实感，避免布光的刻意，与传统的谍战剧通过放烟或是强光烘托气氛的方式区别开。《衡山医院》更多的是想模仿基础照明做出想要的光影效果，特殊环境增加一定的神秘感，这样就必然会有一些纯月夜或是其他低照度难以处理光线的环境，运镜方式也会因此受到限制，无疑对摄影和布光增加了难度，因此机器的性能就显得尤为重要。

影视工业网：在这种条件下，如何选择机器和镜头、附件？考虑的因素有哪些？

马晓波：选择机器与镜头，主要会从图像质量、机身设计、预算、剧情影调等等几个方面考虑。在这个剧的拍摄上，我非常明确知道很多镜头设计在拍摄上需要如影三轴稳定器配合完成，所以所选机器在保证图像质量的基础上，能够在如影上运用自如，成了必要条件。Sony CineAltaV在色彩还原上保持了索尼一贯的水准，而它体积小、高画质、便携性、双原生感光等黑科技引起了我的强烈关注。

由于现阶段适配全画幅的镜头选择并不多，我们在预算有限的情况下选择了适马新出的一套电影定焦镜头，经过测试S35定焦镜头在50mm以上的长焦可以满足全画幅拍摄，又搭配了Cooke S4 65mm和MP Marco 100mm。我们使用变焦较少，还是备选了全画幅镜头Angenieux Type 45-135和Angenieux Type 22-60mm。长焦选择S35画幅的Angenieux Optimo 28-340mm(120mm以上焦段无暗角）。

而附件方面，是要极大程度满足摄影师和助理的需求，和之前使用相差不大，除机身套件外，不需要专门准备特殊附件，我们团队在多部戏的磨合下，已经有了固定的搭配。

影视工业网：确定使用Sony CineAltaV后，在拍摄前是否做了测试？测试了哪些方面？

马晓波：首先与其他同类型机器在同样环境、角度、镜头、参数的情况下做对比， SONY CINEALTAV呈现是惊人画面，拍摄出的黑色具有丝绒的画面质感，高光的表现也比其他机器还好很多，非常的敞亮，溢出很少。

在测试时，对尤为关注的低照度进行了测试。我们在室内模拟了一个低照度环境，设置为高感ISO2500，暗部噪点表现很好，虽说比ISO500会多1~2dB噪点，但属于完全可以接受的范围，这在光线不足的情况下提供了更多的拍摄可能。

Sony CineAltaV特有的双原生感光，我们重点测试了其ISO2500感光度拍摄出的素材和ISO500感光度之间衔接的问题，如果能衔接好，那么在使用过程中就可以自如的切换，这个意义非常大。经测试，这种衔接没有任何问题。

对色域空间和宽容度也做了测试，我们拍摄了一些测试样片，从最终效果来看，Sony CineAltaV不仅画面细腻，而且有非常好的动态范围，宽容度也非常高。 Sony CineAltaV保持了索尼一贯优秀的色域空间，无论是颜色还原还是宽容度，都有绝对优势。在一些环境和颜色比较复杂的环境中，当机器有了好的色彩宽容度，对于后期颜色的还原带来很多便利和创作空间。

影视工业网：这部剧的拍摄周期是多少？

马晓波：2018年11月25日开机，拍摄至2019年3月4日，整个前期拍摄周期为100天。

影视工业网：《衡山医院》现场的拍摄方式主要有哪些？具体拍摄设置参数是什么？

马晓波：《衡山医院》是一部民国时期的谍战剧，很多镜头需要以移动镜头来表达演员情绪及剧情内容，所以整部戏的移动镜头较多。除常规的轨道、手持外，很多特殊镜头和长镜头都是用搭配如影完成。如影分别挂炮上、小摇臂、铁甲背心上由移动组长和摄影师配合完成，其中还有几个长镜头从炮上下机器，地面接力继续拍摄。在构图方面，让画面尽可能丰富多变，不遵循单一美学标准。每场戏都会设计一两个有形式感的构图，从常规的审美习惯中跳脱出来。

双原生感光在拍摄过程中根据情况会来回切换使用，根据厂家相关技术人员的建议，我们两个使用两个原生感光时，为了不损失上下宽容度，EI也分别设置500和2500。分辨率使用4K，为了能使用到全画幅，和后期部门沟通后，使用6K取景，4K录制，存储格式为XAVC Class480，既保证了机器优势的发挥，也保证了素材可用性。色温设置日戏一般5600K，夜戏3200K，但不是一成不变的，大多数情况会根据环境、剧情及特殊氛围而随之改变色温。我们使用的镜头最大光圈为T1.5，我们的棚内戏比较多，景深不能太大，光圈一般保证在T2-T4之间。有些外景需要大景深时也会做相应调整。快门180。帧率25FPS。

影视工业网：电视剧的周期往往非常赶，索尼 Sony CineAltaV对这部剧的拍摄有什么优势？

马晓波：有了高感ISO2500，缩短了低照度夜戏的布光时间；机器启动时间非常快，从关机启动到看到画面只用了短短5秒钟，听起来并不是什么重要性能，单对于每天在片场拍摄的我们来说，光这一点就能节约大量时间；机身内置0.3-2.4共8档内置ND，摄影师省去了更换外置ND的繁杂过程。

并且机器有了很好的耐用程度，在现场机器基本一天不关机，当需要时可以随时加机位，我们拍摄时是在上海的冬天，虽然不是非常的冷，但在平均2-8度且大部分时间下雨的情况下，并没有出现由于过度使用或因环境恶劣而出现问题。 SonyCineAltaV能够经受电视剧大强度的工作模式，极大程度的保证了快节奏的拍摄。

影视工业网：《衡山医院》的布光策略是什么？

马晓波：我们想拍摄出一种时尚美而神秘的感觉，在布光上追求真实，以基础的照明来营造来一种特殊的氛围，这样对摄影和机器的要求就会更高。 SONY CineAltaV的15档宽容度再加上高感光模式为拍摄提供了很大的便利，它可记录真实的照明效果，用灯量的减少，给现场带来更简便的工作方式。我们拍摄的有很多高反差镜头，还有低照度镜头等等，这些关键部位的细节处理的很棒。

在拍摄戏中重要场景之一病毒隔离区，是一个废旧工厂改造的景，整个场景没有自然光进入，墙体也全部刷成黑色，我让置景部门沿着墙边补了一圈警示灯，透明的隔离区内透出一些光。为了不让影片看起来像纪录片，又要表现出真实感，对我来说挑战很大。我尽量从现实中发现美，一切基于现实的基础做减法。如果加上大灯就会让场景看起来很假，而且没有了那种压抑的气氛。我们只打了一些氛围光和人物光，再利用Sony CineAltaV双原生ISO2500感光度拍摄出来正合适。

影视工业网：您如何评价 Sony CineAltaV的双原生感光？

马晓波：双原生感光是新一代机器的伟大创新，也是今后摄影机发展的一个趋势。它让创作者可以在低照度下保证高品质的影像同时进行更大范围的创作。

而且利用ISO2500拍摄大景深环境时也带来很多的方便。有一场戏，是夜晚抢密度拍摄外景，氛围为日戏，眼看着天光逐渐下降，当切换到高感ISO2500拍摄时，出现惊人效果，监视器中看着很像日戏，又把时间抢回10分钟，就是这10分钟，圆满的完成了当天的拍摄，这是其他机器不可能完成的任务。

更重要的一点是，两个感光度之间做到无缝衔接，有时一场戏由于不同角度的光照强度不同，会在两个感光之间切换，现场拍摄的灵活性就有很大提高。

影视工业网： Sony CineAltaV的色彩还原上有什么感受，色调更多依靠前期还是后期调色？

马晓波： Sony CineAltaV的色彩还原非常柔和，宽容度高，高光部分的层次过度非常平滑，低照部分和高亮部分的细节都能拍摄出来，两端之间的动态范围和过渡很自然，所以肤色还原起来非常逼真生动。

我们一般在前期拍摄时尽量的把色调控制好，特殊场景调色温，再通过灯光调整，在现场给到导演的效果接近成片的80%，值得兴奋的是 SONY CineAltaV能把所有细节记录的非常清晰通透，后期调色仅需做微调就可以。

影视工业网：储存是选择的什么格式，感受如何？

马晓波：开机前与后期部门进行多次沟通，由于电视剧的素材量大，时间紧，后期对于raw格式处理起来会费时间，且后期的硬件设备达不到处理大数据量raw的标准。最后选择10bit 422高码率的XAVC Class480 4K。

这个格式产生的数据量比ProRes 422HQ编码要低（3840x2160 UHD 25P时，XAVC Class480 4K码率是400Mbps，ProRes 422HQ码率是737Mbps），然而图像质量各方面毫不逊色，十分优秀。 128G的SxS卡，可录33分钟。在此格式下，设置CMOS有效成像尺寸仍为6K，而在SxS卡里录制成4K，也就是实际使用6K全画幅成像器，然后通过超级取样技术录制成4K格式。这样可以既体现 SONY CINEALTAV全画幅的优势,也完全满足对素材质量的要求。另外XAVC 4K格式也是中央电视台4K频道指定的节目交换格式标准。选择这个格式后期交片子就时就不用转码，从而减少转码造成的画质损失，保证了高效的制作。

影视工业网：您与DIT的如何合作？需要DIT为您做到什么？

马晓波：在多个环节配合摄影组做到监控工作,配合前期的流程测试，确定拍摄文件格式，现场保证素材及时导出，检查素材的非技术性错误。每天收工后配合摄影组检查素材，并套LUT看初步效果，极大程度的减少前期拍摄所产生的问题。

其实我们经常听到一种说法，就是器材不重要。能说出这些话的人其实水平已经很高，已经在行业里混了很多年，基本达到了人机合一。当你相信这句话的时候，千万要认清自己的水准。器材是工具，不能决定你走多远，可是器材是一个人行走武林的基础。

现在每天都有新的影视器材发布，NAB期间器材喷发的信息都让人接收不过来。所以当下的影视从业者也要从新定义你和器材的关系，如何正确的利用器材，利用的前提就是你要掌握它，而不是被它掌握，所以熟悉和动手是解决问题的第一步。所以，看完这篇分享，你是否和我一样期待《衡山医院》了呢？

全文完

Hey，我是你的老朋友影视工业网。别人关注你走的有多远，我们关心你走的有多累。这周末开始，我们的第4届一“录”同行活动将带着讲师、厂商和礼品去到30个城市，让我们像许久未见的老友一样面对面，放松紧绷的神经，学习、交流、叙旧。点击这里即可报名。

4.14北京—4.16天津—4.18石家庄—4.21太原—4.23西安—4.26郑州—4.28济南—4.30青岛—5.07南京—5.09苏州—5.12上海—5.14杭州—5.17合肥—5.19武汉—5.22长沙—5.24南昌—5.27福州—5.29厦门—6.01广州—6.03深圳—6.06海口—6.13昆明—6.15贵阳—6.17重庆—6.20成都—6.22兰州—6.25呼和浩特—6.28哈尔滨—6.30长春—7.02沈阳