用RED辅助人物传记片的影像创新：电视剧《共产党人刘少奇》摄影指导吴樵专访

现场技术参数：

拍摄介质：数字拍摄

摄影机：10台 RED SCARLET-W DRAGON S35 

镜头：Sigma Prime Cinelens/Sigma Zoom Cinelens/Angenieux Tyep EZ 

宽高比：16：9

记录格式：5K REDCODE RAW

压缩比：7：1和8:1为主，夜景6:1

租赁公司：星光恒艺

经历了一年半的前期拍摄和后期制作，46集大型革命历史剧《共产党人刘少奇》已于3月19日正式登录央视一套黄金档，并拿下全国收视率第一的优异表现。

刘少奇作为一个追求“实事求是”的革命领袖，本剧并没有把他塑造成一个“概念化”的伟人形象，而是还原了他从少年到建国这几十年间个人和共产党的曲折成长。在导演和全组的努力下，为观众呈现了一个有血有肉、有执念、有追求的革命人物，引起了观众的共鸣。

本剧摄影指导吴樵老师，是国内最早使用数字影像创作的先行者之一。面对重大历史人物的传记片，且在剧组时间紧、任务重、预算低等现实情况下，吴樵老师采用将前期使用 REDCODE RAW 记录和后期特效结合的方式，高效率地协调影像质量和创作进度之间的平衡。

在吴樵老师的主导下，全片采用 R3D 制作流程，为复杂调色带来了极大帮助，同时也为全片2000多个特效镜头的制作提供了高质量的原始文件，这在国内人物传记片的创作中极少出现。

摄影指导吴樵在《共产党人刘少奇》拍摄现场（左一）

RED 中国：您是如何参与到电视剧《共产党人刘少奇》这个项目的？

吴樵：在2017年8月份我还在电视剧《秋收起义》后期制作收尾的阶段，嘉娜导演就把《共产党员刘少奇》的剧本发给我，让我同时开始筹备了。很快就和美术制片部门开始全国各地勘景，这部剧的叙事规模非常宏大，时间、空间的大跨度给制作拍摄提出了高要求，当时感觉压力不小。

导演嘉娜·沙哈提在现场

RED 中国：最近电视剧《共产党人刘少奇》正在央视黄金档热播，很多观众感觉很有新意，不同于以往大家对这类题材作品的印象。想请您谈谈作为这样一部革命历史题材的领袖人物传记片，是如何确定影像风格的？作为摄影指导又是如何利用影像叙事帮助导演塑造人物形象的？

吴樵：我觉得一个好作品首先应该是很人性的一个作品，它如果能真诚地传达出人物的真情实感，观众必然会有共鸣。这个剧并没有把少奇同志塑造成一个虚假浮夸的伟人形象，而是把他塑造成一个有执念、有初心的革命先行者，有血有肉有情有义的担当者，甚至在性格上缺少圆滑的倔脾气，都能在他的身上闪耀出人性的光辉，让观众信服进而感动。让人理解领袖人物也是纯粹的人，他的思想成长历史就是中国共产党从幼稚走向成熟的历史。这样的剧就不会让人感到枯燥乏味，反而会引入入胜，让人觉得好看有新意。这部剧的成功离不开嘉娜导演和主演赵波的准确把握和不懈的努力。

我作为摄影指导最重要的任务是要为这部传记片塑造出历史的质感和氛围，在影像气质上符合少奇同志的精神内涵。当然还要协调好各个制作部门、把控好各个技术环节为影片的高质量高效率的完成提供支撑。

我认为少奇同志的人物传记片在创作风格上一定是要有还原历史氛围的真实感，但是又不能简单机械地去写实，还要赋予影片特定的审美内涵和艺术韵味。要让画面看起来丰富生动、有表现力，具有一定的风格化表达，所以在历史的真实和艺术的真实之间，我要找到一个很好的平衡和解决方案。

《共产党人刘少奇》剧照

RED 中国：能否请您具体谈谈艺术真实与摄影造型风格化是如何平衡统一的？

吴樵：这部剧的摄影造型基调是厚重沉稳、朴实自然的，具体到光线处理上要符合自然光效的美学原则，不追求商业感的过度修饰。当然自然光效并不是自然光，灯光还是要打的，而且还用了不少大灯，只是我们布光的依据和画面效果要符合历史和空间的特征，尽量还原出当时的历史氛围。而在色彩处理上我希望做一些大胆的探索和尝试，早在开机前我就和校色师一起研究测试了很多样片，反复摸索符合这部剧的风格化色彩处理方法。

我希望的色彩感觉是要有浓厚的历史感又不能是简单的消色和偏色，要保留丰满的人物肤色又要有历史的古旧感，这样才能塑造出符合历史真实又能突出人物神采的影像风格。在翻看历史影像资料的过程中我们受到老照片上色工艺的启发，就是过去照相馆在黑白照片上用水彩手工上色的方法。在校色环节上我们用分层着色的办法模仿出老照片的色彩感觉，让大家能够看到目前的这样一种风格化的色彩效果。这样处理过的画面在古朴和丰富之间达到了一种平衡，还创造出一种特殊的审美趣味。

剧照

当然这部传记片的叙事时空跨度很大，整体的的色调也会相应变化。在童年湖南宁乡的段落，我们既要自然朴实又希望画面富有生气，多了一些绿意；到了莫斯科，要突出环境特征要有那么一点洋味儿；回到国内，进入白区工作，画面又比较冷峻，影像偏灰偏蓝；后来到了延安，整体调性又偏黄，跟黄土高原的气质相吻合。所以每一个重要时期，色调都是会有所变化调整。

我要说的就是这种复杂的校色方法确实非常花费时间精力，而且需要拍摄高质量的原始文件，这就是为什么我们这部戏要用最高质量的 RED R3D 编码格式。而且虽然 RED R3D 格式是原始 RAW 文件，但是它的数据量很小，拷贝速度更省时间，存储也没有那么大压力。

而且这部剧的校色非常复杂，如果不是在 R3D 文件上进行分层着色，那结果是不可想象的。所以我们从开始拍摄一直到成片输出之前，全部制作流程都是基于 R3D 文件，完全没有考虑应用其他格式的可能。

RED 中国：能否再介绍一下这部戏在镜头语言的方面有什么考虑呢？

吴樵：我考虑这部戏在镜头分切、场面调度和摄影机的运动方面还是要贴近导演的叙事意图。以人物剧情为核心，以内容传达为目的，以最精准细腻的景别角度和运镜捕捉人物的情绪状态，形成张力和节奏。这部戏并不需要夸张的镜头炫技，为长而长的长镜头，刁钻古怪的机位角度，反而会让观众分散注意力，削弱镜头的带入感。也就是我们常说的内容与形式要高度统一，创新也是要有基础的。

RED 中国：我们知道您是很早开始数字化拍摄，您也接触了众多的数字摄影机，那您是如何为这部剧选择合适的摄影器材？

吴樵：是的，早在2003年我拍摄的国内第一部数字电影《冬至》，使用的还是高清摄像机F900，我差不多用过了所有类型的数字摄影机。但是我的观点一直是没有所谓的最好、只有最适合的数字机。制定设备清单一定是要针对自己的项目作出最明智最合适的选择。

具体到电视剧《共产党人刘少奇》我的考虑其实是很简单的，就是要实用性和超高的性价比，必须在有限的预算内，满足多机多组的大量拍摄。而且我喜欢经过自己亲自实测过的最新机器和镜头，哪怕是租赁公司没有的设备自己也要买来做测试。

摄影指导吴樵在拍摄现场

他身后就是两台 RED SCARLET-W

2017年8月份的时候，我经过测试后发现 SCARLET-W 搭配适马电影镜头确实是一组超高性价比的设备，完全能够满足我们这部剧的拍摄需要。很高兴租赁公司星光恒艺为了我们这部剧购买了一批这样的设备，最多的时候我们三个组同时拍摄，有10台 RED SCARLET-W 在拍摄。

RED 中国：在分辨率、压缩比等这些参数上您是怎么考虑的？多机位多组同时拍摄，如何做现场素材的管理？

吴樵：肯定首先得有一个特别好的原始素材，那么复杂的分层校色一般质量的文件肯定承受不了，我们也试过 ProRes 444 格式都达不到要求。所以得是一个真正高质量的原始文件，当时我就说必须录 R3D 文件，压缩比一般是7：1或者8：1，夜景的时候选择6：1。

分辨率一般是拍摄 5K，有需要使用到升格或者快速变换焦距的时候，其他分辨率也拍。 这也是 RED 摄影机便捷的地方之一，可以通过分辨率来快速实现拍摄画幅的变化。所以我特别喜欢 MONSTRO 8K VV 这台摄影机，因为它提供的选择更多。既可以拍全幅，也可以拍超35mm，这给了我非常大的自由度。

我们流程很简单。没有 DIT 部门，但是对卡和素材的管理要求很严格。卡从机器拿下来之后要立即交给场记，场记放在带防震的保险箱里。我们不允许现场备份素材，收工之后送到后期机房做两份以上的备份；第二天所有卡原封不动地带到现场，交给摄影助理格式化。

拍摄的时候，一台机器一天用两张 256G 卡就够了。这并不是天文数字，比拍 ProRes 格式还省空间。很多人潜意识里一听到 R3D 的 RAW 文件就觉得素材量大的不行，我很好奇他们是不是真的用过 RED 。其实我做过测试，8K 8:1压缩比的R3D 数据量，其实比4K ProRes 4444文件还小很多，但是画质却好很多。

（编者注：8K R3D 格式在 8：1 模式下码流仅为162MB/s）

REDCODE 的编码技术，让我们在拍摄高分辨率影像的同时，却可以有体积更小的 RAW文件，能节约更多的存储空间。同时，高质量的原始文件，也保证了影像精确性和后期灵活性，并且主流后期软件都完全支持 REDCODE RAW 工作流程。

 主创团队现场合影

RED 中国：您从最早的 RED ONE 到最新的 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV都使用过，自己也拥有多台 RED 摄影机，请问 RED 摄影机让您青睐的原因是什么？

吴樵：首先是 RED 独特的编码格式：R3D 文件，可以说是目前质量最好效率最高的原始文件记录格式。其次是感光器件的硬核性能非常好，灵敏度、信噪比、动态范围和色彩深度都是我目前使用过的设备中最好的。当然机身紧凑小巧、稳定可靠也是我偏爱的原因。而且可以让我自由地选择各种参数，给到摄影师最大的权限也是魅力所在，为现场拍摄提供了极大的方便。

我记得在这部剧开拍的时候还没有 IPP2 影像处理流程，到了去年5月份达芬奇推出了15这个版本开始支持 IPP2，我们就针对部分有拍摄缺陷的镜头使用了这一流程去解算出更多的细节。拍摄这部剧最多的时候有10个摄影掌机，拍摄环境复杂多变，摄影师水平也参差不齐，有些镜头确实过曝或者欠曝。但是在后期，R3D 格式和新的 IPP2 影像处理流程给了我们挽救的余地。这也是 RED 的系统优势，能够提供拍摄、存储和后期的全流程解决方案，确实是目前最专业的数字摄影机厂商。

RED 中国：您这次镜头选择的是什么？怎么看待摄影机和镜头对画面风格的影响？

吴樵：定焦镜头组我选择了适马的电影镜头，变焦适马和安琴EZ都有用。选择原因是它成像质量足够好、聚焦锐利清晰、像差色散矫正的很好、光圈很大，体积重量轻便紧凑。当然性价比也是最突出的，某些镜头的价格是适马的 10 倍不止，但是质量并没有好到这么多。

我选择适马还有一个原因是它没有特殊的色彩倾向，比较中性，这符合我的创作需求。RED 提供的 R3D 文件也是一样，给我的是最原始的素材。我希望的摄影机和镜头是一张白纸，不需要有预设的味道和调子，因为我要的色彩感觉只能通过后期创作来实现。摄影机、镜头厂商给我提供一个非常精确可靠的工具就够了，创作风格应该完全由我来支配，并不需要越俎代庖。

RED SCARLET-X也参与了拍摄

RED 中国：这部剧时空跨度非常大，是否给您的工作带来很大困难和压力？您是如何解决的？

吴樵：是的，这部剧的剧本确实是这样的，涉及到的大场景就有五百多个，地域分布就更大了，如果实打实地去实景拍摄那是不可能完成的，拍摄周期和预算也不允许。这就需要从前期筹备开始就要周密科学的组织好数字化的拍摄方案，充分依靠数字合成的场景来拍摄。特别要感谢嘉娜导演对我的充分信任，让我具备了跨部门的整合能力，建立起高效能的前后期一体化的影像创作团队。

在横店的集团空地上，我们混合搭建了延安窑洞、甘肃喇叭庙、草地、西柏坡、东北大森林，西伯利亚雪原等很多场景。在摄影棚内搭建了七大会场、军舰码头、车站、车厢、机舱、机场、双狮岭等场景，这些无法外景实拍的场景都是靠实拍+特效完成的，最后我们统计的结果是特效合成镜头全片共完成了2100多个，如果不是建立一体化的影像团队也是无法想象的。

特效拍摄与实际效果对比

作为摄影指导必须具有全局观念和优化整合制作流程的能力，后期特效能做的我心里很清楚，做不了必须实拍的我心里也很清楚。比如有些水的质感、光的质感就必须现场拍，和演员身体接触的也必须实拍，数字场景的光线也是要真实布光来拍摄。所以在现场，哪些实拍哪些后期来做我很快就能做出取舍，由我来平衡前后期的比重和工作量，抓住了部门衔接上的重点要素，并及时有效的制定拍摄制作方案，确保了工作效率和画面质量，实现了我认为的“数字化整合优化制作流程”在影视创作中的理想状态。

摄影指导吴樵、刘少奇扮演者赵波、导演嘉娜·沙哈提及王光美扮演者徐百卉在片场合影

非常感谢吴樵老师能够分享电视剧《共产党人刘少奇》的摄影艺术创作以及影像制作方面的经验和体会，期待能看到更多在传统题材中有创新和发展的影视作品！