R 级、3小时、豆瓣8.5，这部电影拍的目眩神迷

《无主之作》由曾夺下第79届奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》的导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克（Florian Henckel von Donnersmarck）执导，德国影帝汤姆·希林饰演以葛哈·李希特为原型的男主角Kurt ，虽然电影长达3小时，但是真的非常精彩。

堪称“德国李安”的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克则是位擅长叙述德国当代历史的导演，继《窃听风暴》代表德国勇夺奥斯卡最佳外语片后，暌违9年，他再度自编自导推出《无主之作》。

这部以德国德国视觉艺术家葛哈·李希特（Gerhard Richter）为原型的电影，借由他的故事，深刻描绘了现代德国30年来的演变。

《无主之作》的德文片名是《Werk ohne Autor没有创作者的作品》，中文片名采其译名取为《无主之作》。英文片名“Never Look Away永远别看向别处”，取自于剧中阿姨对主角Kurt的期待。

剧情描述年轻艺术家Kurt虽然逃到了西德，但他仍深受童年经历的纳粹时期及东德政权的阴影和创伤所折磨。当他遇见了女学生 Ellie，他相信自己遇到了生命中的挚爱，但 Ellie的父亲却坚决反对两人的关系，于是他开始绘画，这些画作不仅反应出他自身的命运，同时也反映了一整个时代的创伤。

中(高个）为导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

《窃听风暴》与《无主之作》都由导演编剧，以德国为主要背景、主角都是艺术家、都有演员塞巴斯蒂安·科赫。但《无主之作》年代稍早，且时间轴更长（1937—1966年），这期间德国经历希特勒政府兴起的1939-1945年二战与纳粹的种族政策和优生学。德国在1945年5月战败后，领土被美、英、法、苏分区占领，其中苏联占领德国东部，之后东西德因治理方式与经济政治上的落差而逐渐分裂，1961年东德政府建造了柏林墙，以阻止东德居民逃往西德。

本片也入围奥斯卡最佳摄影，一幕Kurt作画时，镜头由远方照出建筑物的大窗户，再由小窗格映入Kurt的作画身影，风吹影动，画室内三幅画作合而为一，如梦如幻如真，目眩神迷。

而功臣则是摄影师凯莱布·德夏奈尔，1984年他以《太空先锋》首度提名奥斯卡最佳摄影奖，隔年又以《天生好手》连庄获得提名，之后分别再以《伴你高飞》、《爱国者》、《耶稣受难记》荣获提名。《无主之作》则是他第6次获得奥斯卡最佳摄影奖提名。（他是演员佐伊·丹斯切尔《和莎莫的500天》女主的爸爸）

摄影师凯莱布·德夏奈尔

“我对这部影片的喜爱之处在于，我认为弗罗里安真正捕捉到了艺术灵感的神秘面纱。”

AC：拍外语片，有让你感到困难的吗？

CD：《耶稣受难记》是讲阿拉姆语和拉丁语，那时候几乎没人能听懂演员说的啥。

但是在《无主之作》片场，几乎只有我一个人不知道现场的演员在说什么。首先，这迫使我要去熟悉剧本，我几乎记住了所有的台词，所以当演员说对白时，虽然我听不懂，但是我知道他们在说什么。也正是这样，工作让我要非常关注演员的表情和肢体语言：当演员的说话节奏发生变化、停顿、情绪发生轻微变化时，就会注意到。这些细微的姿态是演员真正表达他们的方式。当我说‘这条是最棒的’时候，弗罗里安总是会感到惊讶地问我怎么知道的。我是通过观察所有这些细节就能分辨出来。这很有趣，演员的演绎也非常精彩。

AC：有没有关于艺术家的电影,对你来说有参考价值？

CD：并没有。我发现大多数影片都倾向于过分简化激发艺术家灵感的内容。

我之所以喜欢《无主之作》，是因为我觉得导演弗罗里安捕捉到了艺术灵感的神秘面纱。当你是艺术家时，我认为你所创作的对你而言亦充满了神秘。我总是为自己创作的东西感到骄傲，因为这和我的自我无关；这是我心灵深处的一部分，也是我潜意识的一部分。我也会和任何人一样为之惊讶或感动，因为它来自于这个神秘的地方。

我想弗罗里安能够捕捉到这点，真正了解这种精神，并且还要抓住艺术家有时难以知道自己想要成为一名艺术家，他们经过摸索各种风格和方法，直到终于找到了适合自己的。是什么让你继续前进？在什么年纪你放弃了觉得‘自己不会成为优秀的艺术家？’或者成功重要吗？还是你只是想要一份工作？

故事之所以精彩是因为这是葛哈·李希特的真实人生。虽然影片不是对他生活100%的准确描述，尽管它可能是费解的和深奥的，但影片中许多剧情都是真实的。

AC：如果影片不是基于真实艺术家改编的，那么这个项目还会对你有吸引力吗？

CD：故事之所以精彩是因为这是葛哈·李希特的人生。虽然影片不是对他生活100%的准确描述，尽管它可能是费解和深奥的，但影片中许多剧情都是真实的。最离谱的事情是真的。当弗罗里安打电话让我和他谈谈电影的时候，我们早上九点圣莫妮卡的一家餐厅见面，他给我讲故事直到下午1点，故事非常引人入胜，让我很想拍这部电影。我喜欢和弗罗里安共事；他非常聪明。

AC：前期筹备了多久？

CD：10周，已经很短了，因为景多。我们的基地设在柏林，但是我们在德国许多其他地方拍摄，包括德雷斯顿、德赛尔多夫、波茨坦和格里茨，以及在波兰拍摄了短暂的时间。大多数是在外景地拍摄，所以前期筹备主要是找到合适的地点。结束后，我们必须返回在冬天拍摄，因为我们需要一些雪景，我们在布拉格拍摄雪景。

AC：你有带工作人员跟着你吗？

CD：没带。以前我会带，现在这些报酬都需要我自己支付。我还发现，如果在某个地方你找到一个很厉害的人，他能帮你搞定一切，他们身边有最棒的团队。这部电影我组建了一支很棒的队伍。我的洛杉矶第一助理Tommy Tieche介绍了一个他曾经在冰岛共事过的德国助理Rafi Jeneral，他很优秀。灯光师Florian Kronenberger很年轻，但我本能觉得他很优秀；他态度很好并且有个很优秀的团队。道具师Michael Müller可能是团队中经验最丰富的，他很出色。SebastianMeuschel做了些出色的工作，成为我的斯坦尼康操作员和掌机。

“在这些事情上，我有点凭直觉和情感行事，这看起来不像是一部要拍成宽银幕的电影，这是一个亲密的故事。”

AC：关于这部电影，技术上你会考虑的是什么？

CD：我觉得电影画面拍摄为1.85是更为合适，我和弗罗里安认为这个比例很适合大多数外景地。

在这些事情上，我有点凭直觉和情感行事，这看起来不像是一部要拍成宽银幕的电影，这是一个亲密的故事。

我们还拍了很多单镜头，因为视线和视角都很关键。

弗罗里安和我原本想用胶片拍摄，因为我们认为会比较贴合那个时代。制片人认为我们应该拍成数字电影，所以我们用胶片和阿莱Alexa拍了对比测试。全德国已经没有专业的胶片实验室了；当我们开始筹备后，最近的实验室是在维也纳。在看过测试之后，弗罗里安和我仍然认为应该用胶片拍摄，几周后，我们致电维也纳的实验室告知会寄更多测试过去，他们说：“别麻烦了，我们刚刚停业了。”这交易就终止了，所以我们决定使用阿莱摄影机。我在DI中添加了颗粒，在故事刚开始的时候非常多，随着剧情发展颗粒变的更为精细。

AC：拍摄这部电影，相比其他项目你认为比较有创意的部分是？

CD：灯光——如何通过灯光色彩、灯光强度及灯光效果来表达场景的核心的情感，这始终是我们的重点。我们需要什么来讲述这个故事？灯光需要打在演员的脸上吗？需要创造演员的剪影吗？关于演员，真正重要的是什么？这部电影中的演员都有其高超的技巧，这些是我通过仔细观察才了解到的。就像刚刚说的，听不懂对白，增强了我的观察力。

弗罗里安喜欢演员演完一整场戏，让演员进入节奏并流畅的演绎下来。如果涉及对白，我们很少会将一场戏分成好几段。场务Hans Hellner做了台人力道莱车，用于拍摄需要使用斯坦尼康的长镜头，比如，饭后库尔特和西班德回家路上讨论艾莉的健康和可能怀孕了的那场戏，这是一个很长的上坡场景，人力道莱车在这里派上了用场。灯光师KFLO在两个方向上用巨大的起重机装备灯光，这样当我们转身，我们就能关掉一些灯，开启一些灯，立马拍摄。他还在地面上放置了几十盏灯，这样当他们在路上行走时，灯光会在演员身上时隐时现，给街道带来一些灵气。

AC：电影中的居住空间看起来相当小，你能描述下是如何处理其中一间的吗？

CD：我们用于拍摄Kurt童年家的乡间住宅非常小，我在里面几乎站不住——伊丽莎白弹钢琴的主卧的天花板可能5.9英尺高。但最棘手的是Kurt和Actress在杜塞尔多夫的公寓，那套房子位于波茨坦一个四层楼的顶层，很难将设备抬上抬下。在那儿拍摄的时候是夏天，热到爆！窗外有空间可以隐藏灯光，但如果我们想要和灯保持距离，我们就需要一台起重机。几乎所有场景都是在晚上，所以这样更容易，但因为一些最热的日子停电了，所以很不舒服，但是在情感上，大多数场景都是不舒服的。

这栋楼另一层作为艾莉父母家里她的卧室，我们还将这个外景用作她父母家的外景。我们在格里茨的一个地方拍摄了西班德家里的其他内部装饰，我们总是试图找到隐藏灯光的方法，因为房子不够大。灯光师KFLO有2*3英尺的照明面板，非常薄，易于隐藏，我们经常使用它作为主光或补充光。

AC：小Kurt眼中的德雷斯顿爆炸事件描绘得如同一幅印象派画作。

CD：这与预算有关，也和12岁Kurt的视角有关。在这个片段中闪现过的画面，包括邻居小女孩的死，他表亲在俄罗斯前线的死，伊丽莎白在毒气室的死，都是有代表性的。类似的场景是希特勒来德雷斯顿时，我们只是在车队经过时抓住伊丽莎白的镜头。她等待着向希特勒递上花束，然后她收到了纳粹小旗帜作为回报，我们从未想过展示希特勒，也没必要，那个场景的整个故事都通过她的脸讲述，而你也能明白。

AC：看着Kurt经过这么多年的努力发现自己真正的风格几乎是一种宣泄，你是怎么处理那个场景的？

CD：这个场景很棒。它非常复杂，但它的核心是汤姆·希林的表演，无声的精彩演绎。你能看出他所看着的东西给他带来多大的鼓舞。当我读剧本时，我就知道这个画面很难把握，里面蕴含着非常多细节。弗罗里安对这场戏做了几页的描述。我们做了个简短的清单，然后我们花了几天时间获取所有细节——Kurt完成绘画，模糊绘画，使用投影仪将另一个图像叠加到其上，等等。平衡投影仪的光线和室内其他光线非常重要，当我们完成那场戏，我觉得电影俨然成功了一半。

技术规格

1.85:1

数字摄影

阿莱Alexa XT Plus，mini

阿莱/蔡司Master Primes，Fujinon Alura

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