看摄影师如何打造2018年分账票房最高的网大《大蛇》

#致敬幕后英雄# 夏晓明（影视工业网·幕后英雄App认证会员），独立摄影师，5年前开始接触网大和网剧，作品包括《狄仁杰之无头神将》《狄仁杰之幽冥道》《霍元甲之精武天下》《齐天大圣之火焰山》《保龙一族之龙游潜水》和去年分账票房最高的网大《大蛇》，《大蛇2》也已杀青，进入后期制作，夏晓明依然担任摄影指导。

网大摄影是怎样怎样的，跟院线有何不同？

夏晓明：相对院线来说，网大的播放介质要丰富很多，电脑，电视，平板，还有手机，而且这些介质品牌多样，造成了在色彩难以统一的情况，每个影片夏晓明都会参与后期调色工作，跟调色师定调，把前期的想法和后期的方向做一个融合。最后要在不同的介质上进行预览，保证色彩在不同的介质上尽量接近，当然，实现起来很难。

除了色彩，屏幕的大小可能是最直观的区别，大银幕上能看到丰富的场景信息和人物表演，一个全景镜头不仅能看到这个镜头里第一主角的表演，还能清晰地看到他的对手甚至别的演员的表演，这对电影院的观众来说是是清新的。但是对于网大来说，因为播放介质的屏幕相对较小，所以因地制宜地需要有更多的刻画镜头，比如对演员情绪的刻画和对有信息量的场景刻画。

 现在网大的周期大概在一个月到两个月左右，包括一个月的筹备和不到一个月的拍摄时间，相对院线来说应该不到三分之一的时间，但最终的影片时长并不会比院线短太多，所以网大一天起码要拍院线三天的量。这意味着夏晓明必须要高效的利用好每一天的拍摄。

 在拍摄现场，摄影部门是整个剧组的枢纽中心，每拍一场戏，摄影要非常果断清晰地知道需要什么镜头和镜头拍摄顺序，不能什么都拍啥都想着多拍一些给后期留空间。现场跟别的部门沟通一定是很直接明确和细致的，比如跟灯光师的沟通，不能说我觉得这个光不舒服，能不能换个感觉，而是应该细节到我觉得主光应该把2.5k换成4k还有把34的片子换成32片子然后把灯往后挪两个灯位。摄影一定要很了解灯光，如果不懂灯光就会成为一个瞎子，你永远掌控不了你想表达的光影。

 网大也会有一个简单的现场DIT部门，他们负责素材拷贝和整理还有转码。

如何确定《大蛇》的影像风格？前期做了哪些准备？

夏晓明：探险片是很需要展现出演员和环境之间的互动，这样更能有带入感，更有危机四伏的感觉。《大蛇》大部分是丛林戏，几乎都是日戏，几乎很难在美术置景上去改变什么，只能在前期的堪景中找到适合影片的场景。

 在跟导演的沟通下，我们在影片前部分用写实的摄影手法来展现男主的生活，从探险开始用更多跟随的镜头，这更有利去展示环境，同时又能展现出演员更加连续的情绪变化，在丛林里要让镜头动起来是件挺难的事情，在拍摄时我们大胆尝试了大疆的osmo搭载x5相机，它是一款自带三轴稳定的相机，而且我们还给它增加了一个录音杆，这样可以当作一个简易的摇臂，能完成一些特别有意思的镜头，但是用它的前提是画质是有所降低的，但是在网大的播放介质上，我认为它的表现还是不错的。

《大蛇2》在故事和人物方面更加丰满，在影像上还是延续了《大蛇1》的手法，我们运用了更多的跟摇镜头来表现人物之间的关系和心理状态。

对夏晓明来说，去年是繁忙的一年，他一共拍了8个戏，这对普通摄影师来说难以想象，对网大摄影师来说却不是个例。在工作之外他用看电影来提升自己，学习别人在遇到不同类型电影的时候，是如何处理影像和运镜的。

夏晓明也会看自己的片子，当剪辑完后，他能清晰地看到拍摄当时的想法和影像剪辑后的区别，这更能帮助他发现自己的问题。“摄影是个技术活，技术活是需要时间的积累的，你需要不断的发现问题，然后克服问题，才能一步一步的往前走，才能在一个量变的基础上去突破一个质变。”

想要和夏晓明交流或合作，可以下载影视工业网·幕后英雄App，搜索名字即可找到他。

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