他的制作比特效还要神奇！诺兰大神背后的制作设计师：内森·克劳利
他是《星际穿越》的总设计师，也是《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》的造梦者，一个“背叛”建筑的男人。他就是内森·克劳利，诺兰大神背后的制作设计师。
文章转载自：电影建筑师，【影视工业网·幕后英雄APP】认证用户，下载【幕后英雄】可以联系他。
本期电影建筑师编辑部将重点介绍《登月第一人》的制作设计师内森·克劳利。
先来一段《登月第一人》的制作幕后视频预热一下：
在详细解析《登月第一人》幕后细节之前，我们不妨先来了解下这位诺兰御用艺术总监的成长经历与重要作品。
本期人物：内森·克劳利（Nathan Crowley）
内森·克劳利（Nathan Crowley），英国制作设计师（Production Designer），代表作品有《蝙蝠侠》三部曲、《星际穿越》、《致命魔术》、《敦克尔克》、《登月第一人》。曾5次获得奥斯卡最佳制作设计（Best Production Design）提名和5次英国电影学院奖最佳制作设计提名。
成长经历：建筑学的叛逆少年
1966年，内森·克劳利出生于伦敦的一个建筑师家庭。他的父亲和祖父都是建筑师，在伦敦学习了一年的美术之后，他就读于英国布莱顿艺术学院的建筑专业，但并没有以建筑学毕业，而是获得了一个三维设计的艺术学位。
在短暂地跟随建筑师桑德斯（Thomas Saunders）和摩尔（Robin Moore-Eadd）进行了两年的建筑实践之后，因为对商业建筑的乏味感到厌倦，一时兴起搬到了洛杉矶，做起了二手车倒卖的生意。在那里他却碰巧地进入了斯皮尔伯格的《铁钩船长》美术组，也让认识了英国著名的制作设计师诺曼·加伍德（Norman Garwood），并让他在他的第二部电影-科波拉的《惊情四百年》中担任副美术，这让他意识到了这就是自己一直想做的工作。
工作中的内森·克劳利
后来，他又在《蛇眼》中升至了美术指导一职，之后又在《深入敌后》中以制作设计师的身份参与了他在好莱坞的第一部电影。到2000年左右，他遇见了克里斯托弗·诺兰，原来二人是儿时的邻居，他们很合得来，于是二者开始了一段长期的合作，从《失眠症》、《蝙蝠侠》三部曲、《致命魔术》到《星际穿越》、《敦刻尔克》，期间还参与制作了《异星战场》、《碟中谍2》、《公众之敌》、《湖边小屋》、《马戏之王》、《西部世界》，而最近的冲奥新片《登月第一人》也是他的设计作品。
设计风格：沉浸式的设计美学
克劳利坚持在镜头前物理实拍更多的内容而尽可能少地依赖后期视效，强调沉浸式的设计美学，以还原镜头真实拍摄的美术设计理念而知名。在他合作过的导演中，诺兰与其渊源最深，二者在因工作偶然相遇之后居然发现彼此是童年的玩伴。于是与诺兰一起，他也形成了以实拍作为布景指导的设计理念。
在摄影棚搭建的太空飞船（用于内景拍摄）
内森·克劳利与诺兰在的搭建现场指导设计
01《致命魔术》
《致命魔术》是克劳利与诺兰合作的第二部影片，在布景时由于预算有限，他们在洛杉矶变成了维多利亚时代世纪之交的伦敦，而在洛杉矶的市中心恰好找到了十座世纪之交风格的剧院，而且他们只在摄影棚搭建了一个场景。
寡姐站在致命魔术中魔术表演的舞台中央。
”作为制作设计好，你参与每部电影都需要保持灵活性和适应性，你的设计要满足导演要求的效果。你必须想，我们可以做到，它会成功的。”
02《蝙蝠侠》三部曲
《蝙蝠侠》三部曲中的韦恩大厦。选取建筑大师密斯设计的第二高楼——位于芝加哥的北沃巴士330号作为灵感来源进行设计。
受密斯凡德罗启发改造的韦恩大厦
《蝙蝠侠·黑暗骑士归来》中的蝙蝠车
诺兰和内森·克劳利都尽力以实景进行拍摄而最少地使用特效，因此这个蝙蝠车是真的经过设计制作完成的，并且能够跑到100英里每小时，蝙蝠摩托也是实际制作完成。
可以真实运作的蝙蝠摩托
蝙蝠车的设计过程没有画过一副草图，只是按照比例制造模型，他们在玩具城买了一些玩具，通过拆解重装，组合起来变成一个设计，形成一个有趣的形态。
03《星际穿越》
《星际穿越》中飞船着陆的场景剧照
在拍摄《星际穿越》飞船着陆场景时，内森·克劳利团队在冰岛找到了一处有广阔的浅水面的地方取景，这一幕是全部实拍的。
《星际穿越》中书房的五维空间呈现
《星际穿越》中五维的空间概念设计基于书房随着时间而变化，而人可以在三维空间中观察到这种时间变化。
《星际穿越》中的机器人TARS
内森是一个密斯粉（建筑大师密斯·凡·德罗的粉丝），在设计之初会想：要是密斯会怎么来设计TARS呢？于是，《星际穿越》中的机器人TARS就成了一个方形金属黑盒子。
“但你要碰运气——参与电影制作需要运气、才华和敢于冒险的精神。你必须保持乐观。你不能是一个悲观主义者。”
04《敦刻尔克》
《敦刻尔克》中复刻的防波堤正在做旧
在电影《敦刻尔克》策划之初，诺兰私下里找到内森·克劳利并给他看了剧本，然后两人以游客的身份去敦刻尔克走了一遍，当时就觉得应该在原址拍摄。最后证明这样是成功的，敦刻尔克中呈现出了无与伦比的历史质感与色彩印记。
05《登月第一人》
克劳利与《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）合作的《登月第一人》被提名第91届奥斯卡最佳制作设计奖，下面将详细地介绍他在此项目中的一些设计。
由于看中克劳利在诺兰的电影中对于实景的掌控力，导演达米恩·查泽雷查泽雷选择在这一传记片中与他合作。在设计飞船的过程中，克劳利仔细地研究了美国宇航局的照片、文件、影像资料和档案记录，并前往肯尼迪仔细分析了登月飞行器和双子座飞船，又到休斯顿仔细查看了月球着陆训练飞行器的细节，翻遍了所有能找到的操作手册和资料信息，还与NASA的专家和航空爱好者们进行多次交流讨论。
重建登月场景
NASA在这部影片中担任顾问，并允许制作小组从档案中查看并进行测量，这对于使得电影中呈现出的画面的真实性十分重要。作为一个细节控，克劳利坚信电影中任何太空船的设计改造与真实情况相差不能超过百分之十，但是为了适应演员而进行的改造是有必要的，因为演员可能比当时的航空员更高。这是一种老式电影制作方式，使用全尺寸的座舱作为前景，微缩模型作为中景，幕布（当然在这里是LED屏幕）作为背景。
影片中出现的多轴旋转训练装置
在如何再现登月场景的问题上，克劳利纠结了很久，而直到最后才确定下来，“作为一名设计师，我意识到有时候我必须让重要的设计任务在脑海中留下一段时间，直到一个答案呈现出来，突然间，一扇门就会为你打开。”
为了还原月球广阔平坦的空间，克劳利并没有打算在棚内搭景来完成拍摄，而通过对采石场的改造模拟了月球表面。由于拍摄成本的限制，他们只能在亚特兰大附近寻找采石场，在前往了几个不合适的采石场之后，幸运地在斯洛克布里奇找到了一个灰岩采石场，花了两个星期对五英亩场地进行再塑，把所有的小坑洞和石块放在历史影像中正确的位置，将它改成了实景拍摄时的月球表面。
登月场景拍摄
完成了月球表面场景的设计之后，下一个问题便是如何在这样一个巨大的场景中布置灯光。由于月球表面只有太阳这一个光源，那么团队需要的就是找到这样一个功率大到足够照亮整个外景的灯。在和专业灯光公司提出请求之后，他们设计了一个200千瓦的灯，这一几乎是电影史上最大的灯将模拟登月时的太阳。
双子座飞行器
这次电影制作也是一次旧技术与新技术碰撞的过程。离开机还有八个月的时候，团队从NASA取得了宝贵的高清档案资料，记录着几次阿波罗计划中间积累的太空中的地球影像。在拍摄航天器在太空运行的镜头时，他们将高清影像在一个巨型LED屏幕上，然后将航天器的复制品安装在云台上，并通过机械传动装置模拟飞船的运行与屏幕上的镜头同步，而让整个拍摄过程看起来十分真实。
片头航天飞机实拍场景
克劳利对微缩模型十分熟悉，从火箭发射到飞行的镜头中出现的火箭以及发射塔都是由微缩模型组成。“我以前是个建筑师，经常通过模型制作来在三维空间中调整设计，但是现在我买了18台3D打印机，我可以在一晚上打印出任何我想要的模型，为我节省了很多时间，实际上这些打印机每天24小时不停地运行了六个月，都快烧坏了。”
为了不让观众通过纪录片对比出电影中出现的模型飞船镜头与实际飞船的差别，他们搜集了关于双子星和阿波罗计划的许多资料，并且尽可能还原当时的细节。他们借了两台BigRep大型打印机，将电脑中建立的模型分成许多零件打印出来之后，通过各种模型制作技巧将之组装、喷漆、做旧。
微缩火箭模型
用于设计的3D打印机
设计方法：做视觉线索的侦探
你在每一个场景的设计中不断尝试，直到找到视觉和布景的特征与意义，但仅仅是这样只会设计出一些毫无关联的场景；而更进一步的挑战应该是尝试将整个设计联系起来，这样才是一个完整的作品。我很早就意识到电影布景不仅仅是为了满足某种功能而设计的，尽管每部电影确实需要通过几十个场景来表达，但是将他们在视觉上建立起一定的关联并且反馈于你所要讲述的故事才是更重要的。
早期克劳利与诺兰合作的工作照
我在进行设计时，我会找个房间，把我对剧本的所有视觉转化都挂在墙上。刚开始我会一点点地解读剧本，然后把脑袋里面呈现出的各种画面、草图画出来挂在墙上，还有照片参考、杂志里的图片、笔记、从网络或书本上找到的地点，就像一个大型解谜游戏一样呈现在房间中，然后我们一点点地修改优化它，最初的概念不断变成插画，变成具体的地点，变成实际的物体，甚至最终呈现出整个电影应该有的样子。通过墙面，我能够观察到整个电影的视觉化过程，这就是我设计的精髓。
给年轻人的建议
乐观是最重要的。这个行业时刻面临着各种各样的挑战，你需要在内心深处认为自己能够完成，这是一个过程，需要灵活地调整，而不是一蹴而就的。让设计的过程引导你产生最后的结果，就像一次冒险一样。
显然，内森·克劳利的成功与他对电影工业技术的不断适应与追求有关，3D设计与打印技术成为了他玩转科幻元素的利器。
内森·克劳利的工作室
他依然是那个“背叛”建筑职业且保持好奇心的“少年”，但无论是《触不到的恋人》里创作的“湖边小屋”，还是对电影实景搭建的执着，无不表明了内森·克劳利对建筑的那份热爱，并且早早融进了他的电影生涯当中。
最后放一段克劳利为汉密尔顿手表设计“星际穿越”版包装盒的视频，再次窥探一下这位电影极客对设计的热爱之心吧：