《来电狂响》摄影指导陈志英专访:从 RED ONE 到 MONSTRO 8K VV

2019-01-10 15:35
2019年1月6日,现实喜剧电影《来电狂响》票房突破5亿大关。这部2018年年底上映的电影,连续取得多个工作日的单日票房冠军和上座率冠军,成为“元旦档”的大赢家,也是为2018年总票房突破600亿做出贡献的最后一部国产现象级作品。

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这部使用 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 拍摄的电影,由于淼执导,张一白监制,佟大为、马丽、霍思燕、乔杉、田雨、代乐乐、奚梦瑶主演。该片改编自2016年意大利电影《完美陌生人》,讲述了三对情侣、一个单身女强人这七位好友聚餐时玩公开手机信息的游戏,导致暴露各自秘密和“见招拆招”的故事。

不同于原作的黑色喜剧风格,这次的改编非常符合国内观众口味,笑料不断又有批判意味。影片的成功,离不开完善的筹备和精良的制作。《来电狂响》早在2018年4月就开始筹备,7月开机,并于2018年10月4日正式杀青,筹备和摄制的时间充足。

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导演于淼在开机仪式现场,当时片名暂定为《手机狂响》

本片摄影指导由香港著名摄影师陈志英老师担任,从早期的《狄仁杰之通天帝国》使用的 RED ONE,到最新的《来电狂响》使用的 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV,RED 摄影机成为了辅助陈志英老师创作的重要工具。本篇主要采访了陈志英老师的从业经历和对 RED 摄影机的使用及看法。

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摄影指导陈志英在《来电狂响》拍摄现场

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陈志英老师在《来电狂响》拍摄现场(右一)

1983年,20岁的陈志英进入香港广告制作公司,从最底层实习生开始做起。两年之后进入电影剧组,随后在片场跟随马楚成和黄岳泰两位摄影指导,并于1998年开始担任摄影指导。至今参与电影作品40多部,多次获得香港电影金像奖提名,并凭借《诡婴》获得 HKSC 2014年的年度最杰出摄影奖。

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陈志英 HKSC ,香港专业电影摄影师学会成员,代表作品:《三少爷的剑》《北京遇上西雅图》、《消失的子弹》、《关云长》、《狄仁杰之通天帝国》、《疯狂的赛车》。

一、从入行到摄影指导磨砺了13年,会给新入行者什么建议

RED:您并不是学院派出身,是怎么从片场的小工做到摄影指导的?

陈志英:可能是因为比较喜欢拍电影吧。 我是1983年进入香港电影公司实习,期间什么工作都做;转折点是当时张艾嘉的电影《最爱》,马楚成担任摄影指导。他找了我的一个师兄做跟焦员,师兄又找了我做小工,就这样从广告转到了电影。

大概两年到三年左右,我就从小工做到马楚成的大助理。跟他合作的第一部电影就是《方世玉》。之后就离开了。那时候应该是1990年。离开然后帮黄岳泰做了三年左右的助理,然后出来陆陆续续做一些B组的掌机,或者是 C 组的掌机。

从掌机到成为摄影指导,感觉有两三年时间,我第一部指导的是邹凯光的《青春援助交际》,我记得我35岁的时候,这是我第一部摄影作品。

RED:20岁参加工作,22岁进入电影行业,35岁成为摄影指导。电影行业的一共13年经历,给您最大的历练或者收获是什么?

陈志英:最大的收获是两方面,一方面是技术,以前什么都不懂,每个部门都待过,特别在广告公司的时候,道具也做,很多技术上的事情也做。在现场拍摄的时候灯光也做,推轨也做,换片也做,什么都懂一点。所以技术上让我清楚地认识到每个部门工作的流程;另外一方面,剧组成员相处能力,和现场观察能力,这让我有了更深刻的体验。

RED:香港剧组片场效率可能比内地的效率高很多,你在现场是怎么学的?

陈志英:一般都没有什么人交流,其实都不怎么教,构图或者推轨的感觉,都是自己去感受。他可能会告诉你什么是主光、副光、反光,但是光线怎么布怎么挡都需要自己摸索,得靠自己在现场干活的时候的感受。

RED:马楚成和黄岳泰两位老师,给您带来的影响是什么?

陈志英:他们两个人是不同的风格,马导给我的经验是注重光和构图,他用很简单的构图,来表现他想表达的内容;黄岳泰他把很简单的东西做复杂,你这样听起来是不好的方面,但是它复杂是他有想表达的东西,用他的方式来处理。这是两个不同的方法,一个是简单的,一个是复杂的。殊途同归,哪一种方法好不能简单的来说。

RED:现在的环境下,不会有人花十几年的时间从助理熬成摄影指导。这十几年间,您焦虑过吗?或者有没有给自己定一个时间表?

陈志英:我当时没有这个想法。因为我很喜欢看电影,我看那些电影理论的书,反正我去现场就是学东西。我没有很急,什么三年之内我要当助理,五年之内我要当掌机,七年之内我要变成摄影指导,15年之内我要当导演,我没有定这个时间表给我自己。

只是自己一直在学,我一直顺着过去,反正这个过程我很享受。比如说跟马楚成我学了很多,跟黄岳泰也学了很多。然后出来之后,去不同的组里面掌机也学了很多。

我也带过一些小孩,有些确实很着急,我常常跟他们说,你就辛苦做几年。因为我觉得,我是过来人,我觉得你在现场干活真正干得好,其实现场很多人在看。慢慢地就会有人说,那个小弟很勤快,有什么叫他干吧。我们老一辈是这样,现在可能有变化,也可能也差不多。

RED:您现在是一线的摄影指导,你再回过头来,看片场那些小孩的时候,你觉得在片场自己从基层做起的话,最重要的能力是什么?或者什么是您看中的?

陈志英:最主要的就是不要怕辛苦,不要太计较钱,现在很多毕业出来之后,他都不想搬东西,觉得这个工作很辛苦,不是他的工作,手又脏,衣服又脏。可能是我不了解现在年轻人。他们读了书出来,已经有基本的理论,所以他觉得他一出来,不想再经历那个阶段了。

RED:现在电影人才的成长,有的是跟着剧组一路成长过来的,有的是有专业的教育背景。您会相对应地怎么给他们建议?

陈志英:从基础工作做过来的人,他在技术上可能会比较有优势。比如说一个纯读摄影出身的人,他可能对整个理论、构图,或者光,他有他有优势的地方,但是动手能力可能不会很强,不知道技术上怎么完成,所以他就需要一些从基层出来的人配合他。所以我觉得我的优点就是我有想法,然后我知道用什么方法来完成,尤其是在有很多客观条件下完成。比如说剧组的时间、预算不允许的情况下,怎么把它简单完成这个很重要。

二、从 RED ONE 到 MONSRTO 8K VV,是怎样的使用体验

RED:您什么时候开始用数字电影机?

陈志英:我第一部用数字电影机,是台湾电影《豆茶》,我是用索尼 F950;第二部就是 RED ONE,徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》,后面又用 RED ONE 拍了中国版的《歌舞青春》

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《狄仁杰之通天帝国》海报

《狄仁杰》应该说是全中国第一部使用 RED ONE 拍摄的大制作电影,当时分 AB 组一共用了4台 RED。开拍前两个星期,导演徐克打电话问我 RED ONE 到底是否能胜任拍摄。我说我没有问题,而且我也做过测试。

RED:第一次用RED ONE,当时拍摄和后期流程顺利吗?

陈志英:我当时也很小心,在网上看了很多资料,知道很多需要注意的地方,拍摄的时候现场有做防震和降温措施。一开始有过死机,但是后来就正常了。后期好像没什么问题。因为我们都是按照 RED 的流程做,开拍之前已经有跟后期公司沟通过,整体比较顺利。

RED:刚才您提到,您查了很多 RED 的资料。作为一个摄影指导,对于这种流程技术持续的更新重要性在哪儿?
陈志英:非常重要。除非你有一个很好的后期公司,它也很清楚这个流程。开拍前,你要把机器的性能要了解到,它的一些优势,一些要注意的地方,还有后期流程,都要对接好。

我后来就没有那么盯住 RED,因为它的流程已经很成熟了,所以我不太需要花太多的时间看.

RED:近几年来的片子很多都是用RED拍摄的,是基于什么考虑?

陈志英:我拍动作片比较多,RED 的体积和模块化设计很方便,这是考虑因素之一。我另外一个考虑因素是我有自己熟悉的工作流程。拍完之后,我是先调光,调完之后,转交给 DIT 转码。我用 RED 比较顺手,对 RED 非常熟悉也非常信任了。

RED:很多老机型您都使用过,《鬼吹灯之云南虫谷》用的是 WEAPON 6K,《来电狂响》用的是 MONSTRO 8K VV,对您来说哪些要素的升级是您看中的?

陈志英:高像素肯定有优势,而且 RED 通过后期调光可以达到胶片质感,再考虑到它的体积,我还是比较喜欢用 RED;暗部和亮部的过渡和细节是我更看重的。相比以前的机型,WEAPON 在这方面已经很不错了,MONSTRO 视觉上感觉比 WEAPON 更好一点,特别是高光的细节,高光慢慢接近胶卷的感觉,它不会一下子就没了。

最后,欢迎大家前往电影院观看这部由 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 拍摄的电影。陈志英老师已经开始进入新的创作,《来电狂响》的拍摄幕后专访将会近期发布。如果您对陈志英老师、《来电狂响》拍摄细节,或者 RED 相关的疑问,欢迎在评论区留言。

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RED是行业领先的专业数字摄影机及附件制造商。2006年RED发布4K RED ONE,引领了数字电影行业的革命。自此至2008年RED发布的DSMC系统用于拍摄好莱坞巨制《霍比特人》等,搭载RED DSMC2的摄影机,融合了紧凑和轻巧的设计、高画质、超高动态成像、以及8K的分辨率。2017年RED最新的8K芯片HELIUM以最高的DxOMark得分重新定义了数码影像成像质量的标准。