高分英剧《名利场》丨用 RED 拍出历史剧的油画质感

原文出处:http://www.definitionmagazine.com/

出品过《唐顿庄园》等口碑英剧的英国独立电视台(Independent Television，简称 ITV)，在今年第三季度推出了新的历史剧《名利场》。作为英国第二大无线电视经营商，ITV 电视剧又为观众准备了一场盛宴，以7集故事重新演绎《名利场》。

工业革命前的英国社会，还保留着浓郁的古典特质。面对名著读者和已经改编过多次的压力，新版《名利场》导演詹姆斯·斯特朗和摄影指导艾德·卢瑟福目标都是拍出不一样的历史剧。在影像风格上，导演和摄影指导要有“现代感”，又要求画面“有灵魂”。所以在要求有足够的清晰度和色彩饱和度的同时，画面又不能太过锐利。最终他们确定的主机和镜头是 RED EPIC DRAGON 6K 摄影机和 Panavision Primo 镜头。本文节选自英国 definitionmagazine 网页版采访文章，它将会为我们讲述这部既有现代感又能恰到好处体现时代油画质感的英国历史剧拍摄幕后。



随着对威廉·梅克比斯·萨克雷经典作品《名利场》的改编，ITV 的剧集再次受到关注。制作公司 Mammoth Screen 已经为 ITV 和亚马逊视频拍摄完了这部剧集，但它与其他英国历史剧有何不同呢?

当摄影指导艾德·卢瑟福正拍摄电视剧《维多利亚》时，他收到了《名利场》的剧本。“你可以通过剧本，他的写作方式，角色的命运，时代的意义来判断。我们谈论的是从1815到1823年，这时正处于工业革命的边缘，社会变革即将发生，所以性别主角的故事让人心动。导演詹姆斯·斯特朗肯定不想拍像之前电视剧那样的历史剧。这是一部具当代视觉感的故事。”


詹姆斯·斯特朗《名利场》导演

导演詹姆斯·斯特朗从来都不是历史剧的忠实粉丝，他本来要放弃那种风格。“简·奥斯汀这类型作家的的作品并没有立刻让我着迷，所以第一个大挑战是要制作一部让像我种不喜欢历史的人也喜欢看的历史剧。我还想以当代戏剧的方式拍摄，它恰好时代背景设定于19世纪。说起来容易，但这意味着什么呢？摄影机和镜头的选择非常重要。我们选择 RED 摄影机和 Panavision Primo 镜头，因为我们想要现代的感觉，所以选择了 10mm 镜头使场景看起来宽阔；而一些手持拍摄的镜头则看起来比较亲密。我们想要略显美丽的现实，同时又有真实的一面。现代感体现在包括表演等各个方面。在现实生活中，人们说话很快，互相打断，我希望能在历史剧中体现这点。”


斯坦尼康摄影师 Roger Tooley 和 RED EPIC DRAGON 6K 摄影机

对于电视剧的影像风格，导演和摄影指导看法一致;他们想要“大胆美丽的现实”，色彩丰富，运镜流畅。“镜头应直指画面内重要的内容”艾德继续说道。“我们不希望某种风格过于强大，而是稍微有点新浪潮感。我们想要一种新鲜感，一种打破规则的能力。”有点像主角贝基·夏普，在那个社会阶层固化的时代，她本人就是规则破坏者。现在有机会用我们这个时代的性别政治来讲述这个故事是非常及时和令人兴奋的。

风格设定



整部剧的风格，是摄影指导艾德和导演詹姆斯相互配合来逐渐确立的，不是谁命令谁，他们更多从调色、摄影、镜头和照明风格出发。两人对他们的作品基调达成了一致意见，但这种大胆的核心必须是有一套强有力的规则来防止风格跑偏。对于詹姆斯设定的拍摄规则，艾德是这样描述的:“解构一些东西是好的，但目的必须明确。当你拍剧集时，你需遵循规则才能在不同的故事情节之间保持风格的一致性和连贯性。我觉得我们做到了。”

“詹姆斯曾发了句歌德的引言给我，‘一旦意识到意图，感官就会麻木’，这让我想到了剧中女主角的性格。我想到了弗朗索瓦·特吕弗执导的《四百击》，影片最后一个镜头是在沙滩上，摇镜头，然后镜头放大到孩子身上。然后，他回头看，打破了观众和主角的界限。我记不清第一次看那部电影是什么时候，但我记得那个新浪潮式的缩放让自己起了鸡皮疙瘩，然后观众和主角之间的这‘第四面墙’就破了。我一直喜欢这个运镜方式，但它不是很时尚，打破第四堵墙充满争议，如果你在错误的时间这么做了，它会使你失去工作。我们这么做了，确实也引起很大的争议，它引发了高层的讨论，但看到剪辑结果是令人兴奋的。这是我们的一个小构想，女主时不时以某种表情看向摄影机，犹如打破第四堵墙。但从现代的角度来看是非常合适的，这揭露了她的性格中可能的阴暗面。”


奥莉薇娅·库克饰演夏普在剧中用她标志性的眼神，打破“第四堵墙”

这鼓励艾德更多使用变焦，但是以一种试图隐藏它的方式，比如在斯坦尼康上使用它。“并不是经常使用，但是非常令人兴奋。比如，当拍某个场景的主镜头时，我们可能使用斯坦尼康，并逐渐把镜头推向主角，一般是贝基。我们巧妙地使用这个手法，只是变动焦距而不是在轨道上完成，我们试图将它用于戏剧性的目的，就像场景的情感节拍一样。詹姆斯的规则之一是他想要每个场景都有一次变焦，所以我们就这么做了。有趣的是，剪辑时我们削减了一些。”



由于变焦拍摄需要，摄影机经常要跟随贝基或者场景里的某个有重要意义的内容而动。詹姆斯不希望摄影机太频繁移动;如果要动必须有理由。但当贝基正在思考或做什么的时候，摄影机会跟随着她。

艾德和詹姆斯保持7集风格一致的秘诀在于，每到一个新场景，你都能立即看到 10mm 超广镜头下展示新场景。詹姆斯确信这种做法形成了一种你几乎会察觉不到的风格。“你只是做那些事，然后在剪辑中看它所呈现出来的样子。但我很高兴，我们能保持一致并连贯。有时，在剧里你想这么做，但没几天你就忘了你在做什么。为此，我们有必要寻求一种风格并坚持下去。”

RED 摄影机和 Primo 镜头

导演詹姆斯在后期剪辑中也借鉴了舞台造型，但他也更希望在素材里寻求更多可能性，像是用镜头光晕来表达青春。“在年轻而有活力的时候，光晕能够代表当你处于成年顶峰时那种坚不可摧的感觉。光线进入摄影机的效果非常柔和，我们使用潘纳维申的 Primo 系列镜头，我喜欢将它和 RED 摄影机搭配使用。它们组合拍出来的画面有种老镜头的感觉，边缘比较柔和，但具有丰富的对比度和保真度，但在画面边缘又有不一样的感觉。”



“我们做了许多摄影机测试，开拍前的夏天把测试全都做了一遍。我们的第一个想法是采用分辨率极高的摄影机拍摄。一般而言，我们是采用 5K 或 6K 拍摄，交片是有些特效镜头的 4K HDR 格式。我们想要分辨率、清晰度和色彩保真度，但也要有灵魂。如果影像太过锐利，使用像 Master Prime 这样的镜头而没有柔和效果，影像就像没了灵魂。当将 Primo 镜头和 RED 摄影机搭配使用，我们发现广角镜头下的画面分辨率非常独特。我们试过变形宽银幕镜头，但成本太高，最终使用的是高分辨率摄影机和有灵魂的镜头这一组合。”我们想要些有自己认同感的东西。

“在过去的几年里，RED 摄影机已经发展的很快。我们用了改善肤色的低通滤镜拍摄，所以我们得到了稍暖的调子。这是我用 RED 在拍广告的时候发现的，过去18个月我一直这么用，而且发现 RED 已经在色彩科学方面发展的很快。对我来说，肤色低通滤镜的使用，它让色彩更受欢迎。这就像摄影师索尔·莱特的风格一样，以一种经过设计但是毫不刻意的色彩风格。”



目前，这部7集的迷你剧，已经在线上更新完毕。大家可以一次性看完这部使用 RED EPIC DRAGON 6K 摄影机拍摄的充满优化质感的历史剧。