史蒂文·斯皮尔伯格的科幻世界，视效和故事缺一不可

《头号玩家》国内票房已经11亿了，果然“史大爷”一出手就是大招，这可是他继2005年《世界之战》（导演）和《星球大战前传3：西斯的复仇》（副导演）之后，时隔12年才再次亲自执导的科幻大片。



不过多年来史蒂文·斯皮尔伯格以制片身份参与到很多部科幻类型片，比如回到未来系列、变形金刚系列、侏罗纪系列等经典科幻IP，甚至还有几部如《西部世界》这样高分科幻美剧。

斯皮尔伯格 参与制片作品
侏罗纪世界 / 侏罗纪公园3 / 铁甲钢拳 / 变形金刚3 / 变形金刚2 / 变形金刚 / 回到未来3 / 回到未来2 / 回到未来 / 黑衣人2 / 黑衣人3 / 惊异大奇航 / 天地大冲撞 / 美剧 陨落星辰 第二季&第三季 / 美剧 苍穹之下 第一季……等等
（以上只列取了豆瓣评分7分以上的作品）

虽然斯导已经72岁高龄，但精力旺盛如他，豆瓣上有他参与执导或制片但未上映的二十多个影视项目科幻类就超过了三分之一。他的幻想从未停止。




一个人的想象力，一是成长环境造就，二则需要博览群书，三要观察生活。而这一切最关键基础是源于对这个世界乃至宇宙的好奇，以及满足好奇的行动力和思考力。斯皮尔伯格就是典型例子，所以这么多年在他脸上一直挂着孩子般的笑，你并不会觉得这是一位老人。



下面我们还是聊聊斯导科幻片的视觉呈现吧。

电影是视听艺术，用画面和声音讲故事，讲故事是重点。但如今科幻CG大片经常出现重视效轻故事的问题，能像斯导将视效做得牛同时又能把故事讲好还有点深度的太少了。从这一点来看，斯导倒是很擅长在科幻片中利用精彩画面把故事丰满起来，以孩子般的视角把故事讲得更纯粹更深刻。斯式科幻片里永远少不了“爱”，也没有什么完美的个人英雄主义。






电影海报

CG科幻大片一定会有前期概念设计来帮助故事视觉化，将影片故事的世界观、主题、节奏、角色、情绪氛围等各方面从文字想象中（剧本）提炼出来，让人实实在在地看到画面。








电影《头号玩家》概念图

世界观（宇宙观）

一部电影的世界观（宇宙观）简单来说就是故事发生的社会背景，也就是那些大场景告诉观众这个世界是什么样。斯导电影里的科幻想象一直很惊艳。


电影《E.T.外星人》剧照






电影《第三类接触》剧照


电影《人工智能》剧照


电影《世界之战》剧照

另外在科幻片中，世界观也包括新世界秩序和习惯，最常出现的就是某种科技新事物被普遍认可并视为正常生活的一部分。所以展现未来的奇妙世界只是一部分，斯导同样喜欢借此探究人性的两面。

《侏罗纪公园》中，恐龙公园就像现实中的动物园一样存在。影片通过明亮的暖色来构建人们与恐龙之间的和谐的关系；另一面应用大量的冷色调来逐步渲染恐龙的危险。






电影《侏罗纪公园》剧照

在《少数派报告》中，人们普遍信任预言犯罪的存在，通过瞳孔便可识别身份的技术也已普及并应用在追踪“犯罪者”，犯罪证据也是通过可预知的“眼睛”在脑海里看到的视频。眼睛的重要性不言而喻。所以影片一面应用冷色蓝色来体现科技感，同时也应用“眼睛”的形状作为“锚点”进行大量设计，来诠释影片世界观。






电影《少数派报告》剧照

《头号玩家》的世界中，VR游戏的高端普及并深入生活的方方面面，衍生品层出不穷，甚至很多人“生活”在游戏中，巨大经济利益导致IOI这样的“剥削阶级”公司的产生。环境上，一面是自由但贫穷的VR玩家，另一面是统一规范化但富有的VR游戏公司，环境用色、材质、搭配元素等必然也有所区分。








电影《头号玩家》剧照

同时主人公只能躺在洗衣机上的狭小卧室和狭小的游戏间，IOI的员工或是在“盒子间里”或是在被圈起的设备空间中，这些都预示现实中个人生活空间被压缩，所以大家只好沉溺在游戏里寄托精神。




电影《头号玩家》剧照

VR游戏里几乎就是另一个世界，一进入游戏斯导就放出大量的彩蛋来告诉大家这是一个充满怀旧元素的乌托邦宇宙。






电影《头号玩家》剧照

要知道，斯导的科幻片中经常是平民对抗权势力量的故事，《头号玩家》就是其中之一。视觉上最直观的感受就是主人公居住的贫民叠楼区与IOI大楼区域的对比，阶级差异产生的矛盾不言而喻。（可惜这里没找到IOI大楼的截图。）


电影《头号玩家》剧照

这种具有强烈阶级对比的科幻片，视觉风格很容易体现一些赛博朋克的特点，比如巨大的层出不穷的广告牌和霓虹。显然斯导在《头号玩家》里克制了许多。但《人工智能》里就非常明显了。（此处推荐阅读：科幻迷必知的赛博朋克）




电影《人工智能》剧照

电影《人工智能》基于外形十分像人的人工智能被普遍应用的前提下，讲述了一个机器人小男孩通过各种方式渴求被“母亲”爱的故事。影片中“家” 的室内场景应用了很多红棕色和暗淡的浅绿色进行搭配，映射出一种矛盾的心理氛围，充满关怀却又冷漠。




电影《人工智能》剧照

同时《人工智能》里还应用了大量的图像象征手法，来烘托小男孩与真人父母之间的格格不入，镜面效应与凹凸玻璃的多次出现就已经预示着机器人与人之间的爱就是一场虚幻。潜意识中引发观众对机器小男孩处境的担忧。






电影《人工智能》剧照
小结：用画面构造科幻世界，一方面在大场景中传达大量信息，比如建筑、交通工具、阶级对比等；另一方面在气氛上吻合故事情绪，利用颜色、光照、材质等元素从潜意识上影响观众，带观众走进电影世界。

此处推荐阅读：概念设计哲学：在概念设计中构建IP世界观

故事节奏与情绪氛围

是故事就会有矛盾，有矛盾就该有对比，所有电影无一例外。这种对比在影片画面上更为明显，时而放松时而紧张，搭配剧情拼凑成影片讲故事的重要节奏，最直接的做法就是利用冷暖色调和光照的转换。




电影《人工智能》剧照

斯导的《头号玩家》为什么2个多小时还会让很多人意犹未尽，关键在于节奏的把控，松弛有度。影片一开始从叠楼区开始，情节相对放松，虽然色彩灰暗单调，暗示现实生活的不如意。故事很快引入VR游戏“绿洲”的情节，颜色一下子明亮鲜艳，对于刚刚见到这些场景的观众，算是很兴奋的一个情节。




电影《头号玩家》剧照

随后依旧是类似的反复，在现实与虚拟间，色彩明暗不断调换，明亮色调总会给人以希望，灰暗带来恐惧和紧张。而其中即使有大段的游戏场景，比如赛车，也会在紧张刺激中调换色彩和明暗来避免单一色调的观赏疲劳，抓住观众视线的同时还可以增加紧迫感。








电影《头号玩家》剧照

观众的眼睛看到的画面一直随剧情进展节奏不断跳跃，有点一环扣一环的感觉。电影这样讲故事不精彩很难。






电影《头号玩家》剧照

如果喜爱斯导的电影，就会发现他特别擅长这些。网上有个神奇的人按秒给《侏罗纪公园》做了个全片截图，合起来是下面这样，画面节奏一目了然，是典型的好莱坞曲线节奏，明暗、色调也总会穿插转换。大家感受下。



小结：画面节奏上一定要配合剧情做好情绪处理，大家可以了解一下构图及色彩心理学（点击蓝字进入相应文章）。

主题与角色

故事讲得流畅，但空洞无味也很难成就经典。而能带出主题的往往是影片角色本身带给观众的思考。在斯导的科幻片中，这一点是一定少不了的，即使是在视效和彩蛋轰炸屏幕的《头号玩家》。已逝的绿洲设计者哈麦迪在虚拟世界里叨叨出不要因为虚拟世界忽略现实生活的主题虽然有点刻意，但当主人公问他“你还活着吗”，一下子就升华了主题。


电影《头号玩家》剧照

实际上影片故事和人物设定都是徘徊在虚拟与现实之间的。现实与虚拟中有相似，但更有区别。也许斯导想问，你是否敢于在现实中像在游戏里那样活出自我。












电影《头号玩家》角色海报

其中反派在现实与虚拟中的相似与反差设置得很有意思，不知道有多少人注意到。相似为两个世界中都有钱有权。反差则更多表现在人物性格上，虚拟中它是霸气侧漏的狠角色，杀人如麻；实际在现实中他的霸气需要伪装，内心有点像个坏小孩，胆子小，更不敢杀人，抓人杀人这种坏事得依赖别人。


电影《头号玩家》角色海报

所以最后结局他看到闪着光的彩蛋很震动并放下枪，是非常可以理解的，会不会也暗含着虚拟给了人作恶的胆量这类批判呢。


电影《头号玩家》剧照

今天就先叨叨这么多吧，本来还想放些《人工智能》的例子，推荐没看过的看一下，很经典的一部。这里有个不成熟的小建议，想要更多了解电影，尤其是从事影视相关的专业，最好的方式就是拉片，很多经典在等着你们呢。

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