安琴专访 (一)：从胶片到数字，继续服务中国影视行业—专访霍尔果斯华文先力文化传媒有限公司总经理贺阳

北京先力电影集团于1995年成立，从成立之初一直服务于中国的高端电影和电视剧摄制组，在胶片年代，基本上处于垄断地位。随着胶片拍摄到数字拍摄的转型，基于一直以来与摄影师形成的良好互动关系，与摄影师共同在数字领域进行探索，今天已经成功转型成一家有之前的积淀、也有日后冲劲的，在中国比较大的、专业的器材租赁公司。作为安琴的重要合作伙伴，北京先力对于安琴和国内影视行业的发展有着自己的见解。



安琴：作为租赁公司是如何定位安琴品牌的？
先力：安琴代表了变焦镜头中最高端的技术，它的产品也都是符合摄影师和高端摄制组要求的，所以安琴这个品牌，是高端电影镜头的代名词。先力拥有挺多的安琴镜头，在整个公司变焦配置里数量占到70%到80%，主要是 Optimo系列，像15-40mm、28-76mm、45-120mm，还有经典的24-290mm和28-340mm ，数量都不少。

安琴：在您的眼中,安琴拥有什么品牌形象?
先力：除了高端，我觉得是低调。在现在这个新媒体时代，很少看见安琴的推广，很少看见安琴大力宣扬它的产品。安琴有新产品发布的时候也很少会去开一个轰轰烈烈的发布会，它没有努力去包装自己的产品，而是让产品用实力说话，它是一个名声在外的品牌。

安琴：安琴提供的技术如何协助贵公司业务上的发展?
先力：安琴的品质非常出众。由于安琴的品质保障，我们在进行器材租赁的时候，也非常有底气。我们知道选择安琴镜头，这个选择是正确的，而这个选择也符合摄影师要求。所以在有了安琴镜头之后，我们的采购策略会变得非常大胆，在向客户推荐的时候我们也会非常有信心。在公司业务上，基本上每个摄制组都会要求使用安琴变焦镜头。我们遇到过些低成本制作的摄制组，他们只租一台机器单机拍摄，别的镜头都不要，就要一个安琴的24-290mm或者28-340mm，就把整个项目给拍了。



安琴：从贵公司的角度而言，使用安琴变焦距镜头能享受什么好处?
先力：对于我们租赁公司来说，享受的是安琴的品质和保障。但是我们服务于摄影师，那么对于摄影师来说，他们首先享受的是用安琴拍摄带来的高级画面质量。摄影师会根据不同的故事、不同的画面要求，去选择不同的定焦镜头。但是无论选择什么样的定焦镜头，他们选择的变焦镜头永远都是安琴，也就是说安琴的影像质量和影像风格是已经被广泛认可的，没有人会对变焦镜头使用安琴有太多争论。

安琴还有个优点，就是它的设计非常合理。首先是焦段，比如说它的轻型变焦镜头，像15-40mm、28-76mm等等，质量和体积大小基本上是一样的，所以摄影师无论是肩扛还是在稳定器、遥控镜头上使用，都可以在现场非常快速的拆、换，轻易就能达到他想要的要求。而那些重型的镜头，像经典的24-290mm和28-340mm，有时候会作为主机位或者B机位使用，一颗镜头就基本上涵盖了从广角到长焦的全部焦段，12倍的变焦在使用上是非常方便的。

安琴镜头的质量比较稳定，首先体现在它在变焦过程中，有效地弱化了光学畸变，使它从近焦段到远焦段，画面都能保持一致性。还有就是在现场拍摄时，它的设计工艺和制作理念使得它非常耐用，就算是在像南极或者沙漠这种极端的环境下，也都能适应。它性能非常稳定，无论是摄影师还是摄制组的工作人员，都非常喜欢安琴的这些特点。

它品质好的一个好处就是它的维修成本降低了，而且安琴提供技术培训。比如我们的员工，有一定的基础都可以到安琴的工厂进行培训。这样作为器材公司来说，很多问题我们就都可以内部解决，既保证了质量，保证了器材的出租率，也可以保证客户满意。



安琴：您对于安琴最新的 IRO (Interchangeable Rear Optics) 可互换镜头组光学技术概念有什么见解?
先力：IRO 可以实现变形宽银幕镜头和球面镜头的互换，比如变形宽银幕镜头 Anemorphic 44-440mm和球面镜头 Optimo 25-250mm；另外一个就是它也可以实现超35镜头和全幅镜头的转换，比如说EZ镜头，如果是超35规格的话，是15-40mm和30-90mm，通过 IRO 转换可以变成全幅的 22-60mm和45-135mm。最后就是传说中的超级24-290mm，它通过 IRO 变换，焦距可以达到36-435mm。

其实这个技术是很有智慧的理念，它第一点体现的是人和镜头的互动，法国人的浪漫可能更体现在这种互动上，就是摄影师也好，技术员也好，这种与镜头的互动更亲密。另外一点就是它可以达到一头多用，对于租赁公司来说，也保证了租赁公司的投资会有很高的回报率。

所以这个技术应该有很大的发展前景，而且我个人是非常喜欢这个技术的，更多的是感受到在这个理念背后发明这个理念的人，他的一种善意。



安琴：安琴提供众多系列的镜头，哪些系列在国内较受欢迎呢?原因何在?
先力：我觉得安琴全线产品都非常受欢迎。就先力来说，我们最开始接触的是 Optimo 球面镜头系列，基本上每一个剧组都会选择这个系列作为他们变焦镜头的首选，所以我觉得这在中国应该是最受欢迎的系列。跟它并列的是 Anamorphic 变形宽银幕镜头系列，30-72mm、56-152mm和44-440mm，这三颗镜头现在是变形宽银幕剧组的标配。变形宽银幕镜头定焦用的不管是MA也好，Hwak也好，或者是Kowa那些镜头，他们在变焦镜头的选择上肯定就是安琴。不管是球面还是变宽，上变焦全都是安琴。



安琴：贵公司是如何适应拍摄上数字化的转型和过渡?
先力：胶片到数字转型对于我们来说是一个挺艰难的事情，现在我们库里还有二三十台胶片摄影机静静地躺在那儿，几年都没有出过库，除了日常的保养之外，基本上成了“镇家之宝”。

先力在胶片时代的积淀非常多，当时像赵小丁、吕乐、张黎那些摄影师，都是第五代摄影师的中坚力量，他们对于数字摄影是持欢迎的态度。他们拍了一辈子胶片，突然之间从胶片转到数字，要重新开始，像小学生一样拿着一本书去学习数字的特性。他们也乐意把数字这门技术用在新的电影创作当中，比如《三枪拍案惊奇》，就是用当时中国最早一批使用数字摄影机拍摄的电影。

这个转变其实是一个旅程，这个旅程是我们和众多摄影师一起走过来的。我在电影学院学摄影的时候，我们的毕业作业还是拿胶片拍的。当时有一部电影叫《迈阿密风云》吧，是巩俐演的，他们说这部电影是数字机全套拍摄下来的，我们就觉得非常不可思议，认为多少年之后应该还是胶片统治市场。但是胶片说没就没了，一下就成了数字摄影的天下。当时那种不可思议感，就跟现在咱们听说某一部电影是全拿胶片拍出来的那种感觉一样。

从胶片向数字转型，先力用了一到两年的时间。因为当时数字技术还是刚刚起步，那会儿也是胶片的鼎盛时代，所以大家心里是需要一些时间去转型，需要时间去接受这件事情。随着很多著名摄影师都陆续使用了数字摄影机去拍摄之后，他们拍出来的影像也给后续的摄影师打了一针强心剂，他们看到数字技术是可行的，是可以用在电影拍摄上的，拍出来的质量是可以和胶片相媲美的。



安琴：据您的经验及观察，中国电影及电视行业对拍摄器材有什么潜藏需求?
先力：对器材潜在的需求，我认为是正规化和高端化。作为一个租赁公司，我们接触到的摄影师越多就越发现一个趋势，那就是摄影师是希望他使用的器材越来越好，配件配得越来越全。国外的摄影师，一台机器可能配70多种附件，每一个附件都有它自己的作用。以前中国的摄影师和摄制组要求没有那么多，但是现在他们也在逐步正规化和完善化，选择的东西都非常全面，涵盖的面非常广。所以作为租赁公司，我们去准备的东西也要符合他们的要求，有些时候我们还得为他们的特殊需求去定制产品。比如有一部黄渤演的电影，里面有一个“人拍架”，等于做了一个游泳圈，把机器架在前面，达到主观拍摄的效果。

摄影师对质量的要求越来越高，这一点也体现在对使用正品的要求上。中国器材界不乏一些粗制滥造的仿制品，最开始的时候，大家不了解这个仿制品，以为它们会做的跟正品一模一样。但为了降低成本使用了仿制品，往往会在拍摄现场反而造成更多的拍摄困扰。

现在越来越多的摄影师是经过训练的，随着电影教育发展越来越快，电影人的素质也越来越高，他们的要求也会更高，所以我觉得现在潜在的需求是对于器材的正规化、高端化还有专业化的要求，这也是对我们公司的一个要求，我们也必须做得更加正规、更加专业。



安琴：在中国，哪些拍摄类别正处于增长发展阶段?何以见得?
先力：高端电视剧。另外，大制作的好莱坞式电影会越来越多，对于电影制作的投资也是一年比一年多，所以它的制作也是一年比一年更加精良。

我们今年接触两部戏，一个是《帝王业》，一个是《封神榜》，这两部戏的器材加起来够出二十到三十个普通组的器材。这个团队非常专业，非常懂器材，他们对于器材的要求也非常高。我们很高兴与这些摄制组接触并服务于他们，我觉得这是一个新的转变的开始。大家都说好莱坞在每一个电影人的心里都有一个位置，但现在中国很可能不久就会达到好莱坞的巅峰状态并且赶超它。在这些背景下，更大的一个趋势就是电影的工业化和规模化，还有正规化。

从我个人角度来讲，我更希望看到一些人文关怀的影片，但是在包装和形象上，可能更商业化一点。它的故事应该是一个很好的故事，把这个故事讲出来的方式也比较商业性，叙事上是比较成功的一个叙事结构，《战狼》系列和《我不是药神》比较成功的商业作品。

安琴：对于安琴，不论是其产品，或是公司，你有没有什么补充?
先力：首先是想感谢安琴，感谢安琴所有人去设计和研发出来这些近乎完美的镜头，因为这其实是非常非常困难的一件事情，但安琴做到了。然后就是希望安琴可以一如既往的支持摄影师、支持器材公司，去创造出更好的产品。作为先力来说，我们希望能和安琴一起，在电影舞台上一起创造传奇，并肩前进，成为历史上永不磨灭的一笔。