志翔七周年企划——当我谈论影视航拍时，我在谈论什么：飞手篇

人们常说“七年之痒”，好像七年对于常人来说已经是一个难以跨越的节点，但对于一个行业来说，七年也许只是一个小写的逗号。从2011年年底到2018年，不知不觉志翔航拍已经度过了七年时间，在影视行业从初出茅庐的懵懂到如今得心应手的自如，这几年与其说是见证了志翔如何被壮大，不如说这是一段不短的旅程，见证了所有志翔的飞手们、器材研发者们甚至是创始人们在旅途中的成长。

在这名叫“七年”的逗号下，我们曾想过，怎样向大家讲述我们这一路来的所见所闻，怎样在这其中给这个行业的年轻人们一点小小的“经验之谈”，最后我们决定，由这些旅人亲自讲述他们的过往才是最好的。

志翔航拍企划：当我谈论影视航拍时，我在谈论什么。
首先我们要聆听的，来自志翔飞手张超。


过去与现在
“从大学毕业开始，我就进入了无人机的行业，到现在也有九年了。”张超是志翔航拍最有经验的飞手之一，也是志翔创始人中的一员。如今已参与拍摄46部电影作品，广告及宣传片164条的他，在2009年，还只是个初出茅庐的小伙子，毕业于机械专业，可对无人机一点也不熟悉。“我09年进的大疆，当时有钱人才玩无人机，很少人把这当职业，可以说无人机在国内才刚出现，我对此更是一点经验也没有。”尽管如此，他仍是抱着好奇进入了这个行业，“简单点说，我做的是无人机产品测试员”。

“11年开始我接触到了航拍，这在当时仍然是一项昂贵的活动，但我觉得有乐趣，为了专心地做航拍，我离开了大疆，一起开创了志翔。2010年国内做航拍的也就三四家，也很少有片子去用航拍，我们主要拍摄宣传片较多，到12年航拍普及，我参与了电影《暴走吧，女人》的航拍拍摄，是我第一次“触电”，13年也拍摄了许多广告，之后还参与拍摄了《两天一夜》真人秀，但拍过这么多类型的东西，还是电影最能吸引我们，在2014年，志翔通过电影《小时代》系列真正转型为专业影视航拍。”

“从前飞无人机全是需要你手动控制的，也没有飞控，不像现在，器材方面很多都不需要你操心，也便宜，门槛低了很多，有飞控有保险，不用再去承担太多的风险。”
飞手与电影工作者“我觉得做飞手，是一个从胆子特别大到胆子变得特别小，直到能自由驾驭的过程。”
“当时在四川的一个古镇拍宣传片，房子的间距都只有三米，导演问我能不能用无人直升机离人头顶半米高贴着飞过，我想也没想说可以，那时候刚开始做飞手，哪都敢飞，后来看其他飞手炸机之类的危险视频看多了，开始顾忌起来，现在拍的多了，自己就能驾驭了，炸机？我倒是没有过。”他笑了笑。

我问他拍了这么多类型的片子，都有什么不同，他说，“宣传片拍摄的物体都是静止的，慢节奏的，主要注重光线和构图，要美。车的广告我们拍的比较多，要求运动感，要酷炫，真人秀则比较注重节目的氛围，要顾全景。电影的难度则还要再高些，除了上面这些都要有之外，你必须要配合电影的剧情节奏，运动轨迹需要与之相符合，电影的发挥空间大，但难也难在这，你需要自己把握速度感，抓住节点很重要，镜头需要在哪里转都是考验你的能力的。”
“从前的我只明白拍车广告需要酷炫，我们需要尽可能用技巧‘耍帅’，后来逐渐学会怎样拍电影的我才明白，面对车戏，或许并不需要去多维度地带有速度感地去拍摄，也许平静地拍摄可以是最为适合的表达，当剧情需要时。”

“志翔已经度过了七年，经历这七年后你觉得有什么变化吗？”
“我觉得这种改变是无形的，现在的我们在影视航拍上更加理解拍摄画面时该如何运镜，会自己去设计镜头，会有导演信任我们的团队，在提出要求后让我去自由把控，而我确实做到了，这对于七年前还只会照本宣科的我来说是完全无法想象的。这是一件需要时间去积累才能做到的事情，七年，我们从只会单纯地看电影剧情，到如今不断扩大自己的观影量并有目的去分析镜头去学习，有时间就去飞无人机试拍，但尽管如此，还远远不够。”

“公司经过了七年时间，已经成长为相当有专业度的团队，与剧组之间的工作联系相比之前变得契合许多，团队的水平不断提升，渐渐地在这个圈子里开始被更多的人知晓，相对应的，我们开始接触到了更多的大导演。当你越往上走，与这些优秀的人接触的越多，对于作品的质量要求会愈来愈高，也更加地不满足。我会问自己，我有没有更多的可能性，能不能产出更好的东西，会习惯于询问‘能不能再来一遍’。只有这样，我们才足以与这些优秀的人沟通交流，完成理想中的作品。”

而后我问了一个大概是年轻飞手们最关心的问题，飞手的技术怎样提升？
“如果说技术，那回答一定是多去看，去实践，在我刚接触的航拍的时候，我花了大部分时间去看比利时flying cam的作品，去学习，然后不断的拍摄。有悟性当然最好，但除此之外，你需要不断的积累。而最终决定你的高度的，其实是你的艺术审美。”
“我们被称为影视航拍飞手，与此同时，我们也是电影工作者。”
技术永远是为艺术服务，你的镜头感、节奏感都是对你艺术审美的考验，而这恰恰决定了你能不能拍出符合你与导演心目中想象的镜头。“所以没有电影拍摄任务的时候，我们都在看电影，从中学习，在这一方面是永远不能落下的，因为我们都是艺术工作者。”

“航拍”这个行业他已经在这个行业摸爬滚打这么多年，如果想要了解这个行业，问这样切实走过来的人再好不过。
因此我问张超，“你对这个行业有什么想说的吗？”他沉思了一会笑道，“也许以我目前的资历来说还不足以回答这个问题”，但在我的坚持下，他沉默了一阵说道，“做航拍看上去像是一个光鲜亮丽的职业，但其实也有很辛苦的时候，航拍并不是一部电影的主要镜头，有时只有一两个而已，但我们需要每天早上和整个剧组一起到现场，到下午拍几个镜头，然后晚上一两点才能回住处，我们需要保证团队的随时待命，以保证航拍部分的完成质量。”
“尽管我们说现在玩无人机，门槛低了，但对于影视航拍来说，人才却还是很缺乏的。现在的持之以恒的人太少，很多都是想赚钱就进来，不能赚就走，所以有些东西也被搞得很乱。”对于从大学毕业就进入这一行，并且一直坚持，未来也会始终坚守的他来说，似乎不太理解为什么能坚持的人这么少。

最后我问他，“这么多年了你仍然热爱航拍吗？”张超爽快地回答，“爱！”
“做航拍，好像就意味着你是小众人当中的一部分，我们用普通的视角去拍摄远没有从天空的角度去看来得有意思。如果我拍出了自己想要的镜头，导演说好，我就感到满足。”
“艺术这条路不是一两年就能达到那个程度的，可能十年二十年，可能是一辈子的事情。我还只是个学生，我还有很多要学。”