燃！追梦的街舞女孩——两天半打造一支完整记录短片

现在是短视频的天下，越来越多的人加入到这波视频创作的大潮里，而记录片短片也是其中很大的一部分。最近我们又遇到这样一支拍摄纪录片短片的年轻团队，以展示追梦的“街舞女孩”坚持不懈、焕然新生的故事。

这支短片的主摄影吴子熙是一名80后摄影师，从平面摄影师转型到视频拍摄，他这几年累积了几十部人物短片作品。作为一个对定焦镜头有偏爱的“全开党”，他要如何在这种工作习惯下，在两天半内完成一个4分钟的纪录短片项目，又要保证画面和传达人物情感？



前期——时间紧凑、小团队拍摄、怎么规划？

“我的要求一是精致，二是能传达出人物情感”

最后4分钟的成片，我们只拍了两天半，时间上比较紧凑。现场不超过6个人，一名导演，两位编剧，一名主摄影师，一位辅助摄影师。另外，还有一位专用手持稳定器拍摄的摄影师。虽然是小项目，但前期我们还是会做拍摄脚本，给主角们进行一次详细的采访，理出文字稿，然后根据文字稿再进行剪辑和编排。



作为主摄影师，我会跟导演一起去实地看景，挑选适合拍摄的场地。接着提前跟拍摄对象沟通好行程，根据活动进程，我们进行时间安排。比如她跟练舞的朋友在一起相互交流、说笑的氛围，我就会一直跟在身边，随时开机。她跟同事跳舞，跟朋友跳舞，跟小朋友跳舞，甚至一个人练舞，这些能展现人物性格、人物情感真实表达的体现，我们一定会跟拍。其他的则是生活记录式的拍摄——早上化妆、出门，去舞蹈练习室，周末去艺术学校等等。

有条件的话，我们会帮主角设计一些场景和镜头，带她到场景里进行拍摄。譬如让她在不同的地方跳同一段舞，最后拼成一段完整的表演。



因为之前是拍纪录片，所以我的要求会比较高一点。一要精致。作为低成本小团队的项目而言，想要画面精致，高性价比的镜头、以及便携易操作的机器就是我的首选。通过性能的对比，我选择了适马镜头和 FS7 、 A7SII 这两台机器，镜头用的基本是适马最新的电影定焦镜头，适马在锐度、色彩的表现上非常令我惊喜，而且跟索尼 FS7 的搭配也很舒服。

二是能传达出人物情感。我们拍了很多她练舞，和教小朋友跳舞的画面，希望能在这些方面尽力去做到，表现她坚持不懈，通过跳舞改变了自己人生轨迹的情感。

拍摄过程中——如何选择设备、控制画面？

“为了获得更小的景深和虚化的背景以营造我喜欢的氛围，整支片子都用了定焦镜头”

在设备上，除了刚刚提到的索尼 FS7 、索尼 A7SII，两个机位的设置之外。镜头方面用了三支适马的全画幅电影定焦镜头，一支20mmT1.5、一支35mmT1.5和一支85mmT1.5，都是 T1.5的超大光孔；一支蔡司的Milvus 50mm / F1.4；佳能镜头的两个大变焦和百微。此外，我们还用了大疆精灵4的航拍器，还有大疆 OSMO Raw 的手持稳定器。这样的组合对于一支小团队来说，足够用了。



因为我是“全开党”，能全开光圈就全开光圈，为了更小的景深及在保证最重要的拍摄主体清晰的前提下获得尽可能多的背景虚化以营造我喜欢的氛围感（因为绝大部分时候没有办法通过灯光分离背景，只能靠景深），凸显人物的情绪和性格表达。整支片子都用了适马的定焦镜头。索尼 FS7 是传统的Super35 的传感器，虽然拍摄上够用，但是在虚化表达上如果用传统用的小光孔电影镜头就能难表现出我前面所说的虚化带来的氛围感，这其实和我之前拍摄静态照片一样，Super35 的传感器你其实就可以粗暴的把他想成一个APS-C的传感器，在虚化方面，如果你去和全幅去比必然会弱很多。

适马的这几支定焦组都是T1.5的光孔，底子不够大，那么这么大的光孔自然就能展现我需要表达的那种背景虚化的氛围感了，而且这么大的光孔，市面上还是比较少的， 包括他平易近人的价格着实让人倍感兴趣。

这次正片拍摄时我第一次用适马来拍。早前在北京的一个影像宣传会上，体验过一次18-35mm 的电影变焦镜头，感觉锐度不是很高。但这次的拍摄，用的是三支定焦镜头，它的高锐度表现、景深、逆光、背景虚化的表现，是我这样的“全开党”喜欢的。原本我抱着全开光圈勉强用用，随意表现一下虚化的想法尝试的拍摄拍摄一些不太主要的内容，但是当我在监视屏上看到放大的图像，以及后期回看内容的时候，发现这几支镜头在全开的情况下，画质居然可以那么的好，那么的让人惊喜，完全满足我想要的那种效果，于是我决定把这些全开的想法作为我的主力拍摄进行运用。



适马这几支定焦组主打的抗眩光能力也很不错，在晚上拍摄的时候，把光圈虚一下，就会发现光圈叶片很圆，光斑很好看，在索尼 FS7 自带的小监上回看下除了光斑好看，主体也非常清晰。可能受到传统电影镜头拍摄的喜好感染，刚使用的时候，对适马的这套定焦组拥有的超强抗眩光能力还是不是很适应，因为个人喜好的关系，我会更喜欢眩光多一点的镜头。也有可能以后我会改变观念吧。

这次适马基本上只在 FS7 上用，只有一小部分镜头是我用蔡司拍的。因为毕竟是电影镜头，若是跟 A7SII 搭配，适马的大镜头会造成整体头重脚轻的情况，握持感就不是特别好。而且因为 A7SII 机内是8bit 的4:2:0，我给 A7SII 接了个 Atomos 监视记录仪能输出4:2:2，已经有记录仪了，再接适马就更沉了。所以还是将适马镜头跟 FS7 搭配比较好毕竟专业的视频拍摄还是交个专业的摄像机吧，镜头也一样。常用的是20mmT1.5、35mmT1.5，偶尔拍特写的时候用85mmT1.5。另外一名辅助摄影师，用的是 A7SII 搭配佳能的变焦镜头，用来拍一些辅助性镜头。



“摄影师拍摄纪录片的本能是，你能通过动作和情感预判后面会发生什么事情”

我们在现场基本不布光，只有一两个镜头刻意地渲染了一下氛围。比如主角坐在地板上玩手机的时候，那个场景是通过布光拍摄的。采访镜头也采用了布光，但布置得比较简单，因为练舞室里有一扇大窗户，基本能营造一个日光的环境氛围，我们只是在她头顶上绑了一个冰灯（或棒灯），打了一束顶光。



在拍摄时，也会遇到光效变化非常多的环境，比如短片里有一场戏是主角和朋友们在练舞室里一起跳舞，舞室里的灯效斑斓变化，要能准确抓拍和适应确实挺难。但摄影师拍摄纪录片的本能是，你可以通过她的动作还有情感，比如跟朋友交流的内容之类的去做预判——她的下个动作在哪里，你就会提前移动过去，或者跟着拍摄对象的动作一路拍过去。



这场镜头，我负责主机位，一名辅助摄影师用长焦在远处抓一些人物特写，剩下一位摄影用大疆 OSMO Raw 穿插场地，我往左边走， OSMO Raw 就往右边靠一靠，这样完成了整场拍摄。



除了光效，这部短片也是我拍动态画面拍得最多的一次，其他拍摄都是偏静态。所以会碰到那种焦点不清晰的情况，这时我通常会换一支适马20mmT1.5的较广的镜头，直接抓一个大场景。如果需要特写，我就只能直接把镜头推上去了。有时推不了那么准的焦点，推一次不行，就多推两次。拍摄时，适马的对焦顺滑是个优点，行程长可以比较精确掌握。



早前拍片的时候我并不是手持推，而是放在三脚架上，拿着长焦镜头，等人物入画，就把焦点全部集中在他身上。能反复走几次，就反复练几次，拍出来之后有了手感，再遇到这类问题就没什么可担心的了。

因为我是平面摄影师出身，对定焦有很强的执念，从入行开始我就在用定焦。这次拍摄，虽然电影镜头的对焦行程长可以精准掌握对焦，对久了也会比较吃力，但是电影镜头有更好的画质和更优的成像，有 T1.5超大光孔，而且加上适马的镜头也不是很重，手感好、价格也便宜，我还是会在第一顺位选择适马的定焦镜头。我知道变焦很方便，但变焦总是会让人变懒。

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