大讲堂 | 斯坦尼康和手持摄影的区别你都了解么？
手持摄影和斯坦尼康摄影是电影创作者在追寻摄影机的自由运动进程中逐步发展、完善的两大拍摄手法。但手持摄影和斯坦尼康摄影在影像上的区别你真的完全理解么？了解两者给观众带来的感受么？下面小编将为你解答心中的疑惑。
1、手持摄影影像让观众“感受到”什么?
每当提到手持摄影,必然会提到它所带来的真实感。是什么使得两者之间有如此强的联系呢？回顾电影发展的历程,不难发现:在经历了有声电影初期的停滞、彷徨后,手持摄影的风潮随着“二战” 又重新活跃起来。这不但是因为在这期间各种轻型摄影机的快速发展,而且还有一个重要因素,即战争期间新闻纪录片的需求。由于战场环境特殊,且很多事件转瞬即逝,为了能抓拍到更多的内容,摄制人员往往没有时间,也没有条件为摄影机架设复杂的承载、移动设备,因而手持摄影成为战地摄影师最常用的技术手段。
在记录优先的前提下,画面的抖动、颠簸、不水平已不是什么不可以接受的“瑕疵”,画面中记录的信息才是影片的关键所在。随着时间的推移,这种出于无奈而形成的影像特点,逐渐成为了一种影像风格,从观众的角度而言,他们在这种粗糙的质感中体验到的是未经控制的真实。
正如好莱坞著名华人摄影师黄宗霑就认为:战地手持摄影机进行移动拍摄时必然产生的摇晃、颠动和往往模糊的影像在电影观众心目中已变得与现实主义等同了。1998年,斯蒂文·斯皮尔伯格执导的影片《拯救大兵瑞恩》就是将战地摄影师的手持摄影风格作为该片的影像特征加以表现,向观众描绘了被认为是“电影史上最真实的”战争场面。这在《拯救大兵瑞恩》影像风格的启发下,通过手持摄影的方式,追求纪录片式的影像真实感。可以说, 战地新闻纪录片的影像风格,逐步从一种现象转变成了一种语言,一种可以强化真实感的视觉语言。
2、斯坦尼康摄影影像让观众“感受到”什么?
最初斯坦尼康的出现是由于创作者希望能获得一个平稳的“手持摄影”画面。因而对于斯坦尼康摄影和手持摄影来说,两者在创作上有很多相似之处,特别是在可以跟随摄影师自由运动这一点上,两者是有重合的。但在拍摄运动画面时是否稳定这一问题上的根本区别,决定了它们在电影化叙事上存在的巨大差异。
稳定是斯坦尼康拍摄画面的主要特点,也正是因为这一特点,使它在运动时总给人一种没有根基的漂浮感。由于太过平稳, 缺少人的气息,因而与手持摄影相反,斯坦尼康拍摄的画面往往不适合表现剧中角色的主观视点。除非表现的是鬼魂、机器这类没有生命的物质的主观。但是流畅自由的画面特点,却使它在以全知视点进行叙事时具有极大的优势。
一方面,在人的视野内,任何运动、变化的物体都会立即引起眼睛的注意,相对于画面内容而言, 流畅的运动画面在形式上缺少变化,因而观众在欣赏这样的画面时,更容易将注意力放在画面内容上; 另一方面,当画面开始运动时,观众不仅意识到自己眼前映出的影戏,而且通过镜头的意向也意识到了自己的愿望。因而也更容易将注意力集中于画面中将要出现的内容之上。所以用斯坦尼康来拍摄, 其实是将更多的创作空间留给了画面中的场景和演员的表演。此时画面不再是剧中某个角色的主观镜头,而是一个相对客观的视点画面。
无论是手持摄影,还是斯坦尼康摄影,都只是一种拍摄手法而已。既是手法,就没有绝对的“好” 还是“不好”;只有“适合”与“不适合”之分。那什么情况下“合适”,什么情况下“不合适”呢?根本的出发点是要明确“你想要表达什么?” 一旦这个问题有了答案,“选择什么样的手法进行创作”自然也就有了思考的方向。这是典型的创作思维。
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编辑：柴艺
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